BASADO EN HECHOS REALES: DARKEST HOUR (2017) De JOE WRIGHT. Por Doug Valverde

FICHA TECNICA:

País: Reino Unido

Reparto: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Lilly James. Stephen Dillane, Ben Mendelson, Ronald Pickup.

Género: Cine Biografico, Belico, Basado en Hechos Reales.

Dirección: Joe Wright

Guión: Anthony McCarten

SINOPSIS:

Durante la segunda guerra mundial, la cámara de Inglaterra necesita un líder que dirija el país de manera fuerte en esta etapa funesta de su historia, por lo que se ha decidido que el actual primer ministro británico, Neville Chamberlain (Ronald Pickup), no es apto para tomar las riendas del Reino Unido en tiempos de guerra, y en su lugar es nombrado Winston Churchill (Gary Oldman) en el cargo, puesto que es reconocido su postura ante la amenaza que Adolf Hitler venia representando, Churchill se ve en una encrucijada cuando el ejercito británico se ve orillado en Dunquerque y la presión por negociar la paz con la Alemania nazi para evitar una catástrofe para Inglaterra, lo cual significaría hacerse de la vista gorda dándole la espalda a los acontecimientos y al mundo.

EL ORGULLO BRITANICO

Este Biopic tiene el objetivo de presentarnos en todo su esplendor el temple de este iconico personaje de la política inglesa que es Winston Churchill, exaltando el orgullo patriótico de los británicos, donde surge la curiosa coincidencia historica de que este guión de Anthony McCarthen (tambien guionista de "La Teoría del Todo") terminado en 2015 se cruz con el proceso de la separación del Reino Unido de la Unión Europea Celebrado en el año 2016, un conficto que no es nuevo, pero vino tomando fuerza hasta desembocar en este hecho, y que mas emblemático para los patriotas de este país que recalcarlo a los países de la unión europea dando cierto mensaje de que su terquedad ha logrado hechos definitorios en la historia aunque representara negar la paz ante algo que se veía mayor que su pueblo.

UNA PELÍCULA DE LA ORATORIA Y ANTE TODO POLÍTICA

Si esperas entretenimiento esta no es una película que te vaya a gustar mucho, si buscas mucho drama tampoco, ya con esta advertencia procedo a explicarte que este es un film que ademas de la posibilidad del hecho expuesto en el párrafo anterior, se enfoca mas en las habilidades de administrar la información del personaje principal, quien supo siempre en que posición poner al pueblo, ya sea para excitar su colaboración, mantener su seguridad, su fe, sus ideales, y lograr la colaboración de los ciudadanos a su vision personal de lo que estaba sucediendo en la guerra ante Hitler, manteniendo una postura de victoria de modo que la confianza de los ingleses fuera determinante en hechos como el milagro de Dunquerque, lo cual no habria sido posible de no haberse comunicado de la manera correcta, evento que obviamente fue riesgoso, pero que sin la esperanza en la mente de los participantes plantada por el discurso propicio de Churchill habria congelado al actuar de los ciudadanos propiciando una histeria publica e inestabilidad social y por ende politica.

LA PELICULA DE OLDMAN

Toda la critica y los expectadores reconocemos el talento de Sir Gary Oldman donde no pudo haber mejor opción para representar al genio de Churchill con la excelencia de este camaleón de la actuación, quien desde el inicio del proceso de producción pidio que Kazujiro Tsuji quien ha trabajado en maquillaje prostetico en peliculas como "Hombres de Negro", "Hellboy", o "El Cusioso Caso de Benjamin Button", se encargara de transformarlo fisicamente en el primer ministro britanico, ya que la comodidad del maquillaje tanto como la apariencia fisica empodera mucho al actor al momento de interpretar un personaje. Es de mas decir que el personaje de Winston Churchill posee muchos recursos de donde actores como John Lightgow en "The Crown" y el mismo Oldman en la pelicula en cuestion supieron aprovechar para dar unas interpretaciones sobresalientes y hacerse cuanto premio se le pusiera en frente, sin contar la demanda que el mismo pueblo britanico le haria a Oldman al representar a un personaje tan importante de su historia, el cual por su innegable habilidad de captar la atención ya fuera por su palabra como con su poderosa terquedad, hizo posible en gran parte que la segunda guerra mundial fuera ganada tal como la conocemos, ya que Reino Unido fue el unico pais que siempre se mantuvo en lucha durante toda la guerra y si te interesa conocer el trasfondo politico e historico de este trascendental suceso Darkest Hour representa una cinta muy interesante de ver y analizar.

TEMPORADA DE PREMIOS 2018/BASADO EN HECHOS REALES: THE BATTLE OF THE SEXES (2017) de Jonathan Daython. Por Doug Valverde

FICHA TÉCNICA:

País: Estados Unidos

Reparto: Emma Stone, Steve Carell, Andrea Riseborough, Sarah Silverman, Bill Pullman, Alan Cumming, Austin Stowell, Elisabeth Shue.

Género: Comedia, Drama, Basado en hechos reales.

Dirección: Jonathan Dayton

Guión: Simon Beaufoy.

Reseña Por: Doug Valverde

SINOPSIS:

Basada en el partido de tenis celebrado en el año 1973 que enfrentó a los tenistas profesionales Billie Jean King y Bobby Riggs. protagonizado por Emma Stone y Steve Carrell como King y Riggs respectivamente. La autoridad del Tenis Jack Krammer (Bill Pullman) dueño de las ligas femenina y masculina del Tenis profesional aduce que a los hombres se les paga mas por realizar partidos mas emocionantes o ser mejores que las mujeres en este deporte, por lo que Billie Jean inicia la revolución en el tenis femenino profesional al crear su propia liga femenina y exigir igualdad de salarios entre hombres y mujeres profesionales de este juego, Bobby esta obsesionado con las apuestas y tras haber pasado su época de gloria y para recuperar notoriedad y dinero decide retar a Billie Jean a un partido para demostrar cual es el Sexo mas fuerte en el tenis.

EL FEMINISMO ES LO DE HOY!

Cada temporada de premios e influencias en el cine se encuentra marcada por determinadas tendencias sociales, que pueden “haber sido” o “ser” según los eventos lo determinen. Claro esta que al posiblemente tomar años desde la idea de una película, su pre-producción, producción y distribución y coincidir con determinado suceso que refiera al tema abordado en la película, y no es pura casualidad por la sencilla razón de que en realidad no abordan algo nuevo en si, sino un tema que siempre ha estado en la mesa del debate de la opinion publica, tal es como Del Toro al abordar el tema de la diversidad en “The Shape of Water” o Luca Guadagnino con “Call me By Your name”, Jordan Peele con el tema del racismo en “Get Out” y asi un largo etcétera. En este año a causa de el efecto Weinstein podemos decir que la reinvindicación de los derechos de la mujer es el trending topic en donde “The Battle of the Sexes” sin duda debe ser vista como la película insignia de la “tendencia social” ya que aborda céntricamente el tema de la igualdad y prostestar por recibir el suficiente respeto a sus derechos, y de manera colateral el tema de la diversidad sexual.

LOS PERSONAJES DETERMINANTES DEL GENERO DE LA PELICULA

Es cierto que todo guion adaptado de una historia real agrega cierta ficcion a la historia, pero cuando se presenta a un personaje como Tommy Wisseau en Disaster Artist o a Bobby Riggs en este caso, es inevitable que la simple personalidad de los individuos agregue comedia al asunto aun tratando de tomarlo desde el punto de vista dramatico, pues en este caso Riggs fue un bufon del tenis al promocionar estos eventos de guerra de los sexos en el tenis tanto por su personalidad como por su habilidad para llamar la atencion de los medios al promocionar estos juegos de exhibición, de manera directa si eliminaramos a este personaje la pelicula perderia en gran parte su clasificacion de comedia para enfrascarse en el drama de Billy Jean quien sufre turbulencias en su campaña por la igualdad y las dificultades de sus relaciones amorosas, por lo que se puede decir que ambos personajes estan bien ejecutados por parte de Carell y Stone y brinda un ritmo comodo para el expectador. 

LA LUCHA POR LA IGUALDAD DE DERECHOS

A fin de cuentas The Battle of the Sexes es una pelicula que narra la busqueda eterna de restablecimiento de los derechos humanos por la igualdad, la interminable guerra de los sexos que en este caso atravez  del deporte sirven como medio para plantear lo mucho que falta en nuestra sociedad desde hace mucho tiempo por vernos como iguales y valorar el esfuerzo de cada uno sea hombre o mujer, y demas variaciones, ya sea cultura, pensamiento, preferencias, etc, donde podemos valorar cuanto en realidad hemos avansado abordando la amplitud de temas del momento de modo que seguro te llamara la atención.

TEMPORADA DE PREMIOS 2018. THE DISASTER ARTIST (2017) Por Doug Valverde

FICHA TÉCNICA:

País: Estados Unidos

Reparto: Dave Franco, James Franco, Seth Rogen, Ari Graynor, Josh Hutcherson, Alison Brie.

Género: Comedia Dramática.

Dirección: James Franco.

Guión: Scott Neudstadter, Michael H. Weber

- GANADORA DE LA CONCHA DE ORO A MEJOR PELICULA

- GANADORA DEL GLOBO DE ORO A MEJOR PELICULA EN CATEGORIA DE COMEDIA O MUSICAL

- GANADOR DEL GLOBO DE ORO A MEJOR ACTOR PRINCIPAL EN COMEDIA O MUSICAL PARA        JAMES FRANCO.

SINOPSIS:

Greg Sesteros (Dave Franco) es un joven estudiante de actuación con aspiraciones de mejorar en dicha profesión, tras ser impactado por la peculiaridad artística de Tommy Wiseau (James Franco) descubre que su sueño de ser un reconocido actor no esta tan lejos de ser posible y con el apoyo casi incondicional de su nuevo amigo Tommy será posible lograrlo, de una manera inesperada, ya que no consiguen triunfar en la industria por los medios habituales Wiseau se propone filmar su propio film “The Room”.

UN DESASTRE DE ARTISTA

La película está basada en un el libro de Greg Sesteros, que narra los sucesos por los que pasó junto a su amigo Tommy para filmar su película más famosa.  El titulo describe a Wiseau, que aun siendo ese desastre como interprete logro una azaña increíble que no cualquier película con la mejor producción, reparto y dirección puede lograr como es entrar en la categoría de Culto y durar tantos años dando de qué hablar convirtiéndose en cierta forma en motivo de estudio aunque sea para desentrañar todos las pésimas decisiones tomadas para realizar desde la producción, casting, edición y etc. Por lo que se puede ver lejos de demeritar a Wiseau con el titulo se intenta resaltar la peculiaridad del personaje para aprovechar la oportunidad que la vida le presentó a pesar de su desordenada e inexperta manera de hacer las cosas, como el dato de la compra de equipo de grabación que no fue usado en la película además de que en la industria no se suele comprar el equipo sino mas bien arrendarlo y la clarísima inexperticia actoral que termino siendo la cereza del pastel.

FRANCO COMO WISEAU

Anteriormente en la cinta 127 horas Franco nos ha demostrado de lo que es capaz a nivel histriónico y su interpretación de Tommy Wiseau ha dejado a todos atónitos y no es para menos, al tratar de emular un personaje con muchos recursos para tomar en cuenta, desde la manera de caminar, hablar, moverse y etc, lo mejor de todo en esta actuación es que siendo un personaje que involuntariamente se presta al humor (casi al estilo de Sammy con Derbez) se le trata en un verdadero homenaje, evitando que el público lo vea de la manera en que se aprecia al ver la película “The Room” como alguien que no conoce como se expresa la gente en la vida real y que no comprende lo que pasa a su alrededor, de modo que esto no llega a la categoría de comedia por hacer parodia del personaje, sino interpretándolo de una manera tan correcta que nos deja ver eso que todos reciben como impresión al conocer al verdadero Wiseau, un personaje con cierto carisma y una personalidad agradable a la vez que misteriosa, de la cual emana una gracia extraña por su simple manera de ser, lo cual ha sido el éxito de James Franco al lograr reflejar esto a pesar de el poco parecido físico.

THE ROOM Y EL DESASTRE DE ARTISTA

Si no habías visto “The Room” y te has preguntado cual ver primero en lo personal recomiendo ver la original primero ya que Franco se ha tomado la molestia de hacernos entender el drama detrás de las mas emblemáticas tomas, de donde viene otro gran logro del film Disaster es lograr contarte mas sobre los personajes, sin hacerte sentir que ya lo habias visto todo al visionar el film de Wiseau. Al parecer el estudio del equipo de Desastre de Artista sobre “The Room” llego al nivel de filmar 2 peliculas a la vez, la que se proponían presentar como propia y un remake de la película homenajeada, detalle que podemos apreciar al final de la película donde se comparan cuadros de la original y la versión adaptada de James y compañía, quienes logran convencer a su publico de que no les mintieron en ningún momento sobre este drama pobremente desarrollado vuelto comedia negra e involuntaria. El paralelismo de la grabación de escenas, nos explica muy bien muchas de las incongruencias que hacen a “The Room” una película que tienes que apreciar porque es toda una experiencia. Disaster Artist responde varias de esas interrogantes que nos plantea “The Room” (y vaya que son muchas) pero sin quitarle el sabor, un digno homenaje de una obra de Culto logrado del despropósito involuntario.