ANTOLOGÍA DE CIENCIA FICCIÓN, PARTE 3: DESDE 1960 A 1989 - Por Frank Binueza

AÑOS 60’S: CAÍDA Y RESURGIMIENTO DE LA CIENCIA FICCIÓN

En medio de la popularidad de la televisión, Hollywood empezó una etapa de espectacularidad, dando preponderancia al cine épico y bélico, en detrimento de los géneros tradicionales como los westerns, musicales y en menor medida la ciencia ficción. Tramas repetitivas, secuelas con clara influencia de Serie B, y el cambio de los gustos del público, hicieron que este tipo de producciones tuvieran una marcada reducción de calidad y número de cintas.

• LA HEGEMONÍA EUROPEA Y JAPONESA

“Der Schweigende Stern" (1960)

Sin embargo, Europa y Japón tomaron la batuta del género de ciencia ficción, presentando ideas innovadoras, que se convirtieron en referencias obligadas a nivel internacional. En una dividida Alemania, fueron presentadas en 1960,  “Der Schweigende Stern / First Spaceship on Venus” y “Ein Toter hing im Netz / Horrors of Spider Island”, que dan una nueva mirada a los desgatados temas de viajes espaciales y monstruos radioactivos, respectivamente.

Vista de la nave "Ikarie XB-1" (1960)

Los 60’s, fueron una época en especial productiva, para las industrias cinematográficas de Europa del Este, por ejemplo en Yugoslavia fue estrenada “Atomic War Bride” (1960), un drama a la sombra de una guerra nuclear.  En Rumanía, fue presentada la comedia “S-a furat o bombă / A Bomb Was Stolen” (1961), una divertida película de espías y bombas nucleares. Paralelamente a la nueva ola checoslovaca, fueron lanzadas, “Ikarie XB-1 / Voyage to the End of the Universe” (1960), considerada como la más austera y hermosa historia de viajes espaciales (terriblemente alterada por sus distribuidores estadounidenses), y la comedia “Who Wants to Kill Jessie?” (1966), sobre una máquina que peligrosamente vuelve los sueños “realidad”.

Anna Karina y Eddie Constantine, protagonistas de "Alphaville" (1965)

En Francia, en medio de la denominada “Nouvelle Vague”, el maestro Jean-Luc Goddard, presenta “Alphaville” (1965), un filme que mezcla de forma eficaz las distopías futuristas con el cine Noir, convirtiéndose en un clásico del género, y una de las obras más conocidas del director. Otro importante director francés de esa época, François Truffaut, adaptaría la distópica novela “Fahrenheit 451” (1966), y aunque la película recibió críticas mixtas, es considerada como otro gran aporte para el género. Por otro lado, el mediometraje de corte experimental “La Jetée” (1962), considerado como una de las obras más influyentes de la década, debido al tratamiento tan original de los viajes en el tiempo, y a la forma en la que filmada, utilizando fotografías fijas y una variación del ritmo de presentación de las mismas, con una historia contada por un narrador en voz en off.

"La Jetée" (1962)

Otros mercados cinematográficos europeos tradicionales como el Reino Unido e Italia, hicieron grandes aportes al género, por ejemplo la británica “Man in the Moon” (1960), presenta un nuevo enfoque de la carrera a la luna; mientras que en “Doppelgänger”, muestran el descubrimiento de un planeta en la posición opuesta de la Tierra, que resulta ser un espejo de nuestro planeta, con resultados desastrosos para la misión que lo investiga.

"Planet of the Vampires" de Mario Bava

En Italia, por otro lado de la mano del director Antonio Margheriti, se dan nuevas visiones de los viajes espaciales con “Space Men” (1960), y “Battle of the Worlds” (1961); el célebre Mario Bava nos ofrece la bizarra “Planet of the Vampires”, mencionada como referencia para “Alien” de Riddley Scott. Otra producciones interesantes son “The 10th Victim” con Marcello Mastroianni y Ursula Andress, en un distópico concurso de sobrevivencia; y la adaptación de “Barbarella” (1968), protagonizada por la hermosa y sensual Jane Fonda.

“The Face of Another” (1966)

En Japón, aunque las secuelas de Godzilla eran muy populares, todavía había espacio para contar otro tipo de historias. En 1960, fueron presentadas “The Vapor Human”, sobre un hombre que luego de un experimento puede transformarse en “vapor”; y “The Secret of the Telegian”, un filme de misterio y horror, sobre un psicópata que utiliza la tecnología para ubicar a sus víctimas. En 1961, aparecieron “Invasion of the Neptune Men”, una película de superhéroes en contra de extraterrestres de Neptuno; “The Last War”, un drama bélico y nuclear; y “Mothra” una  película de desastres y monstruos radioactivos, cuyo monstruo aparecería en varias secuelas peleando con el Rey de las Bestias, Godzilla. Una apartado especial merece “The Face of Another” (1966), sobre una mujer terriblemente desfigurada de la cara por una explosión, que recibe una “máscara” realista, que le dará una nueva cara, pero también una nueva personalidad.

“Invasión” (1969)

En Argentina fue estrenada “Invasión” (1969), película con claras influencias de la Nouvelle Vague, con una trama distópica en sintonía con películas como “Alphaville”, en donde un grupo de “invasores” trata de conquistar la ficticia ciudad de Aquilea, mientras diversos frentes de resistencia les llevan a cabo una secreta guerra.

• LOS CLÁSICOS NORTEAMERICANOS…

Vincent Price en "“The Last Man on Earth” (1964)

Si bien la producción estadounidense bajó mucho su nivel durante la época de los 60’s, aparecieron varios títulos que se convirtieron en clásicos, y otros se volvieron referentes inamovibles para el género. La adaptación del clásico “The Time Machine” (1960), basada en la novela homónima de H.G. Wells, recibió muy buenas críticas, así como “The Last Man on Earth” (1964), protagonizada por el inolvidable Vincent Price.

Jerry Lewis en "The Nutty Professor" (1963)

En el apartado cómico tenemos la infumable “The Nutty Professor” (1963), con el igualmente infumable Jerry Lewis, que hizo un homenaje/parodia de todos los científicos locos de las décadas anteriores. En 1964 fue presentada la igualmente infumable “Santa Claus Conquers the Martians”, considerada como una de las peores películas jamás hechas, pero que ha tenido recientemente un gran reconocimiento por su disparatada historia y malos efectos especiales.

“Fantastic Voyage”(1966)

En 1966, Richard Fleischer presentaría una arriesgada y entretenida aventura llamada “Fantastic Voyage”, sobre un submarino encogido a tamaño microscópico con la misión de salvar la vida de un científico desde dentro de su cuerpo. Mientras que en 1969, un desconocido canadiense llamado David Cronenberg, estrena su ópera prima “Stereo”, una arriesgada visión de la sexualidad, ciencia ficción y la explotación del ser humano, temas comunes dentro de la filmografía de este aclamado director.

Elenco de "Star Trek", la serie original.

A mediados de la década los 60’s, aparecieron algunas series de televisión que tocaron el tema de ciencia ficción, tomando el espacio dejado por los antiguos “Seriales”, entre ellas se encuentra la querida “Lost in the Space / Perdidos en el Espacio” (1966 – 1968), sobre una familia enviada al espacio en búsqueda de un nuevo planeta para la humanidad, por otro lado apareció “Star Trek / Viaje a las Estrellas” (1966 – 1969), conocida también como la “Serie Original de Star Trek”, que a pesar de sus bajos ratings, logró una gran base de seguidores, lo que originó una serie de películas y spin-offs de la serie.

Al centro Charlton Heston protagonista de la aclamada "Planet of the Apes" (1968)

En 1968 fue estrenada “Planet of the Apes”, protagonizada por Charlton Heston, película que dio origen a una de las sagas más queridas del género. Utilizando innovadoras técnicas de maquillaje y prótesis del célebre John Chambers, con un trasfondo filosófico sobre el significado de la humanidad, y uno de los finales más imprevistos del cine, se convirtió en un referente cultural e hizo las delicias de los cinéfilos alrededor del mundo. El tratamiento de una sociedad superior regida por simios, en donde los humanos son esclavizados como “animales”, es una de las mayores críticas a los abusos de la humanidad en contra de la naturaleza.

“2001: A Space Odyssey” (1968) de Stanley Kubrick

En ese mismo año, el británico Stanley Kubrick, presentaría uno de sus más ambiciosos proyectos a la fecha, la adaptación cinematográfica de “2001: A Space Odyssey”, basada en la novela homónima de  Arthur C. Clarke. Con un derroche de efectos especiales hiperrealistas, increíble música clásica y una representación científicamente correcta de los viajes al espacio, la película toca  temas como el existencialismo, la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre, de una forma que no había tratada hasta el momento. A pesar de las críticas mixtas recibidas al momento de su lanzamiento, se convirtió en un éxito taquillero, y ha recibido un tratamiento de “película de culto”, considerada por muchos críticos como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. 

AÑOS 70’S: EXPLOSIÓN DEL GÉNERO, ALIENS Y DISTOPIAS.

Aprovechando el gran éxito de producciones como “Planet of the Apes” y “2001: A Space Odyssey”, el cine de ciencia ficción empezó a despuntar del aura Serie B, que lo perseguía desde los años 30’s, retomando tópicos ya utilizados, pero con un trasfondo más filosófico y de crítica.

• EL LEGADO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

“Beneath the Planet of the Apes" (1970)

Aprovechando el gran éxito de “Planet of the Apes” (1968), los productores de dicha cinta lanzaron cuatro secuelas de la misma: “Beneath the Planet of the Apes / Regreso al Planeta de los Simios” (1970), “Escape from the Planet of the Apes / Escape del Planeta del Simios” (1971), “Conquest of the Planet of the Apes / La Conquista del Planeta de los Simios” (1972), y “Battle for the Planet of the Apes / Batalla por el Planeta de los Simios” (1973).  Además de dos series de televisión de corta duración: “Planet of the Apes” (1974) y “Return to the Planet of the Apes” (serie animada de 1975). 

Con un gran éxito comercial, y con un mensaje de lucha en contra de la dominación y el racismo, la saga se mantuvo en el corazón de sus fanáticos, si bien su desarrollo se mantuvo irregular en cada entrega. 

• VIAJES AL ESPACIO Y ALIENÍGENAS

Los viajes al espacio también se mantuvieron constantes en las tramas de varios filmes, entre ellos “Eolomea” (1972), una coproducción entre Alemania, la Unión Soviética y Bulgaria, en donde una científica acompañada de un excéntrico piloto, descubren el secreto que esconde el planeta Eolomea, lugar adonde han desaparecido varias naves espaciales; en “Buck Rogers in the 25th Century”, el astronauta Buck Rogers queda criógenicamente congelado durante más de 500 años, despertándose en medio de una guerra intergaláctica y adaptándose lo mejor posible a las circunstancias.

La tripulación del "Nostromos" de "Alien" (1979)

Una de las mejores películas en este tópico fue “Alien” (1979), dirigida por Ridley Scott, y protagonizada por Sigourney Weaver, sobre el fatal encuentro de la tripulación de la nave comercial “Nostromos” con el contenido de una errante nave desconocida, un “alien” de saliva ácida y con sed de matanza. 

Basada en la serie de culto, en 1979 fue lanzada la película “Star Trek”, con el elenco original de la serie, siguiendo las aventuras del ahora Capitán James T. Kirk y el Comandante Spock. Fue tal el éxito de la película que dio origen a 9 secuelas y 2 precuelas, para las delicias de los fanáticos de la serie.

“Colossus: The Forbin Project” (1970)

Otro de los temas regulares del género en esta década fueron las amenazas a la humanidad, como el “organismo mortal” de origen extraterrestre de “The Andromeda Strain / La Amenaza de Andrómeda” (1971); el ataque de una inteligencia artificial que se une con otras para eliminar a sus “creadores” presentada en “Colossus: The Forbin Project” (1970); en la japonesa “Space Amoeba” (1970), una “ameba espacial” que trata de destruir al mundo; en la tailandesa Out of the Darkness (1971), primera película grabada en ese país, se muestra una invasión extraterrestre que tiene lugar en Tailandia.

“La Planète Sauvage” (1973)

Los contactos entre la raza humana y extraterrestres también fueron abordados en más de alguna ocasión, en  “Slaughterhouse-Five” (1972), cinta de ciencia ficción con un mensaje antibelicista, un soldado en la Segunda Guerra Mundial es abducido por una nave extraterrestre, en donde revive de forma aleatoria momento de su vida personal y traumáticos sucesos históricos, por medio de la tecnología alienígena. En “La Planète Sauvage” (1973), coproducción francesa y checoslovaca, se narra la historia de un extraño planeta dominado por alienígenas humanoides gigantes que consideran a los seres humanos como animales, mostrando las implicaciones morales de lo que significa la humanidad.

“Close Encounters of the Third Kind” (1977) 

Una de las más recordadas cintas de contactos extraterrestres es “Close Encounters of the Third Kind” (1977) de Steven Spielberg, nos presenta de forma fantástica el encuentro entre la raza humana y un grupo de OVNIS, a través de los ojos de un hombre común y un grupo de científicos, que investigan paralelamente los avistamientos de luces extrañas en el cielo, hasta el encuentro final y pacífico entre ambas partes.

• EL BOOM DE LAS DISTOPÍAS 

Yul Brynner en “Westworld” (1973)

Aprovechando el valor crítico de la ciencia ficción, con futuros pesimistas y distópicos, se lanzaron muchas producciones en esta línea, por ejemplo: “The Omega Man” (1971), segunda adaptación de la novela “I am Legend” de Richard Matheson, protagonizada por Charlton Heston, en donde se abordan los resultados de una terrible guerra entre la Unión Soviética y  China; en “Westworld” (1973), en un parque de diversiones futurista, los androides que se utilizan para cumplir las fantasías de sus visitantes, “olvidan” su programación y empiezan a asesinar a todos los humanos en el lugar;  en “ZPG (Zero Population Growth)”, coproducción entre Dinamarca y Estados Unidos, en un futuro distópico, el gobierno mundial consternado por la superpoblación y deterioro del planeta, ejecuta a todas las personas que violan la prohibición de no tener hijos durante los próximos 30 años.

"Zardoz" (1974)

En “Soylent Green” (1973), protagonizada por Charlton Heston, y dirigida por Richard Fleischer, toma la visión de una distópica Nueva York, superpoblada, en la que se cierne una investigación de un asesinato y el secreto del alimento procesado que mantiene a la hambrienta humanidad. En la peculiar “Zardoz” (1974), coproducción estadounidense e irlandesa, un filme realizado con bajo presupuesto, pero con un alto contenido filosófico, presenta alegoría situada en un futuro postapocalíptico, que trata temas como la inmortalidad, la oligarquía y la segregación social, haciendo continuas referencias al libro “El Mago de Oz”; en “THX 1138” (1971), debut de George Lucas en largometrajes, con la producción de Francis Ford Coppola, se presenta un futuro distópico en el que la población se controla a través de agentes de policía androides, y el uso obligatorio de fármacos que suprimen la emoción, consideradas fuera de la ley, entre ellas el deseo sexual.

“Rollerball” (1975)

En “Death Race 2000” (1975), ante el estado de ley marcial en el que se mantiene un dictatorial gobierno de los Estados Unidos en el año 2000, se ha organizado una carrera transcontinental para mantener entretenida a la población, dicha carrera es célebre por el nivel de violencia y sangre que maneja, incluyendo puntos de bonificación por atropellar a peatones. En el mismo sentido, “Rollerball” (1975), en el 2018 un conglomerado de empresas mundial gobierna al mundo, utilizando el “Rollerball”, un violento deporte de contacto parecido al Roller Derby, para mantener entretenida a la población.

“Logan’s Run” (1976)

En “Logan’s Run” (1976), en el año 2274 ha reducido la vida en la Tierra, un grupo de sobrevivientes viven aislados en una cúpula gigante, para mantener el número estable de habitantes, ninguno de ellos debe de pasar de los 30 años, recurriendo a la clonación para mantener a las mismas personas; en la holandesa “Any Day Now” (1976), el Tercer Mundo ahora es dueño de todos los recursos teniendo a Estados Unidos y Europa a su merced; mientras que en la película de animación “Wizards” (1977), dirigida por Ralph Bakshi, en un mundo postapocalíptico, la humanidad se ha destruido a sí misma en un infierno nuclear. Sobreviviendo sólo algunos cuantos humanos degenerados ahora en mutantes. Seres mágicos han surgido de las entrañas de la tierra haciendo suyas las zonas libres de radiación, mientras que dos hermanos hechiceros, uno representando la fuerza de la magia y el otro representando el poder de la tecnología, luchan entre sí por el futuro de los pueblos libres.

Mel Gibson en "Mad Max" (1979)

La cinta distópica por excelencia de los 70’s, sería “Mad Max”, dirigida por George Miller y protagonizada por un desconocido Mel Gibson, la trama se centra en una post apocalíptica Australia, en donde la escasez de combustible y el desorden social de pandillas de motociclistas, afectan la vida de Max, quien al ver morir a su hijo y esposa, emprende una frenética y arriesgada venganza. La cinta sería el origen de 2 secuelas presentadas en los 80’s, y una más recientemente.

• EL DESPUNTE DE DAVID CRONENBERG.

Los años 70’s fueron particularmente interesantes para un joven David Cronenberg, quien lanzó tres películas donde mezcla la ciencia ficción, la sexualidad y lo más repugnante de la naturaleza humana. 

“Crimes of the Future” (1970)

En “Crimes of the Future” (1970), un dermatólogo busca a su mentor, un científico loco responsable de una catastrófica plaga que ha aniquilado a todas las mujeres sexualmente activas; en “Shivers” (1975), un doctor utiliza trasplantes de “parásitos” para inocular en sus víctimas un deseo sexual incontrolable.  

En “Rabid” (1977), una mujer luego de ser sometida a una operación por un accidente en motocicleta, desarrolla un aguijón bajo sus axilas, que utiliza para alimentarse de la sangre de otras personas, esparciendo una letal enfermedad; mientras que en “The Brood” (1979), un hombre descubre las técnicas poco ortodoxas a las que es sometida su mujer, por un reputado psicólogo, mientras descubre una serie de asesinatos cometidos por una descendencia de niños mutantes… 

A pesar de ser mal recibidos durante su época, se convirtieron en “películas de culto” del realizador canadiense.

• ECOLOGÍA Y FANATISMO

Bruce Dern en "Silent Running" (1973)

De la mano con el movimiento conservacionista de la época, varias películas hacían especulaciones sobre los daños al medio ambiente, en diversos grados de crítica o parodia. Por ejemplo en “Silent Runnign” (1973), un entusiasta científico y ecologista, mata a toda la tripulación de una nave y la secuestra ante la orden de destruir la reserva natural que transporta la nave, una encrucijada de la destrucción del medio ambiente con el fanatismo conservacionista. En “Idaho Transfer” (1973), dirigida por Peter Fonda, una adolescente descubre un proyecto científico que por casualidad ha descubierto los viajes en el tiempo, y una futura catástrofe ecológica que se cierne sobre la humanidad.

David Bowie en “The Man Who Fell to Earth” (1976)

Mientras que en la británica “The Man Who Fell to Earth” (1976), un alienígena (interpretado por el carismático David Bowie), utiliza su inteligencia superior para escalar social y financieramente, para poder conseguir agua para su moribundo planeta.

• COMEDIAS CON UN TOQUE FUTURISTA

Woody Allen en "Sleeper" (1973)

En medio de la seriedad de muchas de las producciones, las películas cómicas se apropiaron de gran renglón de la ciencia ficción, en “Sleeper / El Dormilón” dirigida y protagonizada por Woody Allen, el dueño de una tienda de comedia saludable es congelado criogénicamente en 1973, y descongelado 200 años después, descubriendo que la sociedad estadounidense es regida por un dictador.

En “Dark Star” (1974), dirigida por John Carpenter, se muestran las aventuras de la tripulación de la nave homónima, que tras 20 años destruyendo planetas inestables a lo largo de la galaxia, hacen sus labores con extremo tedio, mientras inventan maneras de perder el tiempo.

La checoslovaca “I Killed Einstein, Gentlemen” (1970)

La cuota de humor negro provino de una muy activa Checoslovaquia con títulos como: “I Killed Einstein, Gentlemen” (1970), película sobre viajes en el tiempo con el objetivo de cambiar la historia, en donde curiosamente hace su aparición el “selfie-stick” década antes de su creación; en “You Are a Widow, Sir” (1971), el trasplante del cerebro de un asesino al cuerpo de una bella mujer para cometer un magnicidio, termina cómicamente mal; mientras que en “Tomorrow I'll Wake Up and Scald Myself with Tea” (1977), la tecnología del viaje en el tiempo está al alcance de la mano de forma comercial, y un grupo de ex nazis que no envejecen (debido a unas pastillas antienvejecimiento), pretenden utilizar dicha tecnología para cambiar el resultado de la Segunda Guerra Mundial, contando con la ayuda de un “piloto de viajes en el tiempo”, con resultados cómicos. 

Las parodias al género no se hicieron esperar, por ejemplo “Flesh Gordon” (1974), una parodia de sexploitation de los seriales de los años 30’s de “Flash Gordon”, con elementos técnicos comparables al serial original (por lo barato), animación stop-motion para las criaturas y grandes dosis de desnudez gratuita y escenas breves de sexo.

Tim Curry protagonista de “The Rocky Horror Picture Show” (1975)

Mientras que el musical de culto “The Rocky Horror Picture Show” (1975), una mezcla de comedia y horror, hace un gran homenaje / parodia al género de ciencia ficción de los años 50’s y 60’s. A pesar de ser un fracaso en taquilla, obtuvo una gran promoción boca a boca, volviéndose una cinta de culto.

• TARKOVSKI Y EL CINE DE CIENCIA FICCIÓN ARTÍSTICO

“Solaris” (1972)

Considerado como uno de los directores soviéticos más famosos y aclamados por la crítica, Andrei Tarkovski incursionó en el género de la ciencia ficción con “Solaris” (1972), basada en la novela homónima del escritor polaco Stanisław Lem. Dotada de una gran belleza a base de decorados minimalistas, diálogos filosóficos y simbolismos, y mínimos efectos especiales, “Solaris” se basa sobre las relaciones entre los seres humanos cuando se materializan los deseos más íntimos a la vista de los demás, como así también la inabordable tarea de relacionarse con lo desconocido. El viaje de Kris Kelvin a la estación espacial ubicada cerca del enigmático planeta Solaris, nos permite ahondar en la naturaleza humana, y en la incapacidad de comunicación entre nosotros mismos, mientras estamos en la búsqueda de vida en el espacio.

"Stalker" (1977)

Para 1977, presentaría “Stalker”, que describe el viaje de tres hombres a través de un lugar post apocalíptico conocido como “La Zona”, donde buscan una habitación que tiene la capacidad de cumplir los más recónditos deseos de una persona. Con tomas largas, intensamente elaboradas, intercaladas con diálogos filosóficos y poemas, haciendo uso de simbolismos con el agua y la naturaleza en general, la película nos muestra algo parecido a la esencia de lo que el hombre está hecho, de un nudo enredado de recuerdos, miedos, fantasías, pesadillas, impulsos paradójicos, y un anhelo de algo que está al mismo tiempo fuera de nuestro alcance y, sin embargo intrínseco a cada uno de nosotros.

• STAR WARS: EL INICIO DE UNA EPICA CRUZADA EN UNA GALAXIA MUY LEJANA

"Star Wars" (1977)

En 1977, George Lucas presentaría al mundo su gran creación “Star Wars / La Guerra de Las Galaxias”, una épica opera espacial en la que se nos introduce al mundo de una galaxia muy, muy lejana, con caballeros jedi, princesas, robot, androides y villanos. Desde su lanzamiento ha sido considerada un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores en la época, además de ser una de las películas más exitosas e influyentes de los últimos tiempos.   

Influida principalmente por los cómics de “Flash Gordon”, las películas sobre samuráis de Akira Kurosawa y la obra “El héroe de las mil caras” de Joseph Campbell, la película lanzó al estrellato a unos entonces desconocidos Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill, apoyados por los veteranos Peter Cushing y Alec Guinness. Filmada en Túnez, Guatemala e Inglaterra, la trama describe la historia de un grupo de rebeldes, cuyo objetivo es destruir la estación espacial “Estrella de la Muerte”, creada por el opresor Imperio Galáctico. Desde una perspectiva general, la historia se enfoca en un joven granjero llamado Luke Skywalker, quien, de forma repentina, se convertirá en un héroe conforme acompaña al Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi en una misión que lo llevará a unirse a la Alianza Rebelde, liderada por la Princesa Leia, para ayudarles a destruir la estación espacial del Imperio, con la ayuda del contrabandista Han Solo, su acompañante Chewbacca y los androides C-3PO y R2-D2.

El éxito de la historia se tradujo en dos secuelas en los años 80’s, 3 precuelas a principios del 2000, y una serie de películas relacionadas al universo extendido de Star Wars, convirtiéndose en un hito cultural reconocible en casi cualquier lugar del mundo.

AÑOS 80’S: FRANQUICIAS, EXITOS Y FRACASOS

Aprovechando la renovación del interés de la ciencia ficción en los años 70’s, muchas de las grandes productoras, lanzaron millonarios proyectos, que con el tiempo se transformarían en clásicos del género, iniciando grandes franquicias y en algunos casos películas de culto.

• EL LEGADO DE STAR WARS.

El aplastante éxito de “Star Wars” (1977), haría que su director y creador George Lucas, lanzara dos secuelas en los años 80’s, manteniendo la continuidad de la historia original, en “Star Wars: The Empire Strikes Back” (1980), la trama se sitúa tres años después con el Imperio Galáctico, bajo la dirección del malvado Darth Vader y el Emperador, quienes están en la búsqueda de Luke Skywalker y el resto de la Alianza Rebelde. Mientras Vader persigue a Han Solo, la princesa Leia Organa, y otros, a través de la galaxia, Luke estudia “La Fuerza” bajo la tutela del Maestro Jedi, Yoda. Cuando Vader captura amigos de Luke, éste debe decidir entre completar su formación y convertirse en un caballero Jedi o para enfrentar Vader y salvar a sus amigos.

En la última parte de la llamada, Trilogía Original, “Star Wars: Return of the Jedi” (1983), el Imperio Galáctico, bajo la dirección de las fuerzas del Emperador, están construyendo una segunda estrella de la muerte con el fin de aplastar a la Alianza Rebelde de una vez por todas. Dado que el Emperador planea supervisar personalmente las etapas finales de su construcción, la flota rebelde lanza un ataque a gran escala en la Estrella de la Muerte con el fin de evitar su finalización y matar al Emperador. Mientras tanto, Luke Skywalker, un Jedi aprendiz, se esfuerza por llevar a su padre Darth Vader de nuevo al lado luminoso de la Fuerza…

• MUNDOS DISTÓPICOS ACTUALIZADOS

Uno de los temas favoritos de esta época fue la actualización de los futuros distópicos, que encajaba muy bien medio de la gran incertidumbre estadounidense por la crisis financiera de la época. En “Escape From New York” (1981), dirigida por John Carpenter, y protagonizada por Kurt Rusell, la acción se desarrolla en un futuro cercano, en donde la criminalidad en los Estados Unidos, ha convertido la isla de Manhattan en la ciudad de Nueva York en una prisión de máxima seguridad. Al ex soldado Snake Plissken (Kurt Russell), se le dan 24 horas para encontrar el Presidente de los Estados Unidos, que ha sido capturado por los prisioneros después del accidente del Air Force One.

John Hurt protagonista de "1984" (1984)

En la británica “1984” (1984), basada en la novela homónima de George Orwell, ubicada precisamente en el año 1984, sigue los pasos Winston Smith (John Hurt) quien vive miserablemente en Oceanía, una zona regida por un gobierno totalitario liderado por el Gran Hermano. Smith, es un trabajador del Ministerio de la Verdad, se encarga de revisar las noticias y modificarlas para que sean publicadas. Su vida transcurre como la de cualquier otro ciudadano, salvo por una vocación por la reflexión, lo cual no les está permitido. Sin embargo todo cambia cuando conoce y se enamora de Julia, y el gobierno lo arresta ya estas relaciones están igualmente prohibidas. La película planeada para coincidir con el año en el que está ubicada la novela, desarrolla de forma profunda las implicaciones filosóficas de los protagonistas, mientras hace famoso el lema del Gran Hermano: famoso el lema: "LA GUERRA ES LA PAZ, LA LIBERTAD ES LA ESCLAVITUD, LA IGNORANCIA ES LA FUERZA".

Inspirado en el mundo distópico de “1984”, Terry Gilliam estrena ese mismo año “Brazil”, manteniendo el tema de dominación, incorporando amplios trazos de humor seco y satírico al tono del film. Nos cuenta la historia de Sam Lowry, un tecnócrata eficiente pero soñador, con un puesto de tercera categoría dentro de la gigantesca máquina burocrática que mueve (o paraliza) a una distopía opresiva, inhumana, hundida por la ineficiencia y amenazada por el terrorismo; la bienintencionada naturaleza de Lowry es vista como una amenaza para el sistema, quien toma una implacable decisión sobre su futuro.

Aprovechando el buen recibimiento de “Mad Max” (1979), se estrenaron en los 80’s dos secuelas más: “Mad Max 2” (1981) dirigida por George Miller, y nuevamente protagonizada por Mel Gibson, la película narra las acciones de una comunidad de colonos que deciden defenderse contra una banda itinerante de merodeadores, un endurecido Max, redescubre su humanidad cuando decide ayudar a los colonos. Mientras que en “Mad Max Beyond Thunderdome” (1985), Max es desterrado al desierto por el corrupto gobernante de Bartertown, tía Entity, y allí se encuentra con un aislado culto centrado en un estrellado Boeing 747 y su capitán fallecido.

En 1982 fue estrenada otra cinta considerada como “Película de Culto” en el género de ciencia ficción, “Blade Runner”, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford. Basada parcialmente en la novela de Philip K. Dick, “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, es considerada como precursora del género cyberpunk. Ubicada en una distópica Los Angeles, en 2019, describe un futuro en donde mediante tecnología se crean humanos artificiales a los que se denomina «replicantes»; se les emplea en trabajos peligrosos y como esclavos en las «colonias exteriores» de la Tierra, ya que han sido prohibidos en el planeta por un motín ocurrido en Marte. Un cuerpo especial de la policía, “Blade Runners” se encarga de identificar, rastrear y matar  a los replicantes fugitivos que se encuentran en la Tierra. Con un grupo de replicantes suelto en Los Ángeles, Rick Deckard (Harrison Ford), el mejor agente que ha existido en el cuerpo de Blade Runners, es sacado de su semi-retiro para hacerse cargo de la situación. Se le ha elogiado como una de las películas más influyentes de todos los tiempos, debido a su ambientación detallada y original, que sirve como un hito visual postmoderno con su descripción realista de un futuro en decadencia.

• HORROR Y CIENCIA FICCIÓN

"The Fly" (1986)

Siempre apoyada desde sus orígenes con el cine de horror, la ciencia ficción tuvo varios títulos importantes en esta década. “Scanners” (1981), del maestro David Cronenberg, trata sobre los “scanners”, personas con telepáticos y telequinéticos inusuales, y la búsqueda de una empresa de seguridad, para experimentar con ellas para sus propios fines. Mientras que en “The Fly” (1986), también dirigida por David Cronenberg, y protagonizada por  Jeff Goldblum y Geena Davis, trata sobre los efectos secundarios de un experimento de teletransportación que combina el ADN de su inventor con el de una mosca, con resultados desastrosos.

En “The Thing” (1982), dirigida por John Carpenter, y protagonizada por Kurt Russell, el título de la película hace referencia a su principal antagonista: una parasitaria forma de vida extraterrestre que asimila otros organismos y, a su vez los imita. “La Cosa” se infiltra en una estación de investigación antártica, teniendo la apariencia de los investigadores que absorbe, y la paranoia se desarrolla dentro del grupo, está basada en la novela de John W. Campbell, “Who Goes There?”, en la cual estuvo basada libremente la película “The Thing from Another World” de 1951. Otra película importante de Carpenter en esa época es “They Live” (1988), en donde un trabajador encuentra fortuitamente unas gafas que permiten ver a las personas en su aspecto auténtico, así descubrirá que importantes personajes de la vida política y social son en realidad extraterrestres. Durante su particular cruzada podrá observar cómo esta raza alienígena ha llenado el mundo de mensajes subliminales que pretenden convertir a los humanos en una especie esclava.

Por otro lado “Re-animator” (1985), basada en la obra de H. P. Lovecraft titulada "Herbert West: Reanimator”, una historia de horror y comedia, sigue los pasos de Herbert West un estudiante de medicina que trabaja en la elaboración de un suero capaz de revivir el tejido humano ya muerto, basado en que la animación consiste en dos procesos: el físico y el químico. Con ayuda del suero, cumple la parte física, dejando a los seres animados como una especie de muertos vivientes.

“Critters” (1986)

Las amenazas extraterrestres fueron tomadas en “Critters” (1986), es una película de horror con toques de comedia, sobre un grupo de malévolas criaturas alienígenas llamadas Critters que tienen la habilidad de tomar la forma de pelotas como si se trata de puerco espines y combinarse en una esfera mucho más grande que avanza rodando y causando destrucción a su paso, la película tuvo 3 secuelas, “Critters 2: The Main Course” (1988), “Critters 3: You Are What They Eat” (1991) y “Critters 4” (1992). Y también en “Killer Klowns from Outer Space” (1988), es una película de ciencia ficción y horror, en la que un grupo un extraño clan de los malvados alienígenas de una región desconocida, apariencia de torpes payasos de circo. Ellos llegan a la Tierra, con la única intención de capturar, matar y luego cosechar los habitantes humanos para usar como sustento.

Sigourney Weaver en "Aliens" (1986)

En 1986, fue estrenada “Aliens”, secuela de la famosa “Alien”, nuevamente protagonizada por Sigourney Weaver, y dirigida por James Cameron. Con un tono más de acción, vemos a Ripley enfrentándose una vez más con el terrible “xenomorfo”, manteniendo la misma atmósfera claustrofóbica y oscura de su predecesora, y explicando el ciclo de vida del “alien”, de forma original y verosímil. Esta segunda parte sentaría las bases que definirían el concepto general del universo ficticio de Alien, a partir de la cual se generarían dos secuelas más, una precuela de la primera parte de Alien y varios crossovers, así como una serie de historietas y videojuegos que se rigen por la historia original o por historias alternativas o paralelas.

• CINE DE EUROPA DEL ESTE

“Visitors from the Galaxy” (1981)

A pesar de la convulsión política de los 80’s y 90’s en Europa del Este, muchas buenas producciones vinieron de esa región, en “Visitors from the Galaxy” (1981), coproducción yugoslava y checoslovaca, un portero obsesionado con la ciencia ficción decide escribir un libro sobre tres androides alienígenas y su llegada a la Tierra. Una voz le dice que vaya a una isla alejada en donde descubre los alienígenas de su historia, descubriendo que tiene la capacidad de volver sus pensamientos en realidad.

Por otro lado “The War of the Worlds: Next Century” (1983), película polaca basada en la popular novela de H.G. Wells, pero que es ubicada en la Polonia de la época, dando una ácida crítica al gobierno socialista de la República Popular de Polonia. En “Kamikaze 1989” (1982), una película alemana, en el género thriller ciberpunk estelarizada por Rainer Werner Fassbinder, en el papel de un detective que investiga una serie de atentados, que lo conducen a una conspiración de medios corporativos.

“On the Silver Globe” (1988)

Una de las mejores películas de la época es la polaca, “On the Silver Globe” (1988), dirigida por Andrzej Żuławski, basada en la novela homónima de Jerzy Żuławski, tío-abuelo del director. Esta película narra la historia de un grupo de astronautas que tras quedar varados en un planeta desconocido, se ven obligados a formar una nueva sociedad, transcurrido el tiempo, el único astronauta sobreviviente, observa que sus descendientes han formado un culto con base a las historias del viaje a la Tierra y a la venida de un Mesías que los salvará de los habitantes originales del planeta. Llena de críticas hacia la sociedad, la religión y el fanatismo, la película fue censurada por el gobierno polaco de la época, ya que fue considerada como una crítica directa hacia ellos.

• COMEDIA Y PARODIAS

“Airplane II: The Sequel”  (1982)

Aprovechando el tirón de la ciencia ficción, varias comedias fueron lanzadas en esa temática, una de las primeras fue “Airplane II: The Sequel”  (1982), comedia con toques de ciencia ficción, secuela de la divertida “Airplane!” (1980), y se centra en la vida de Ted Striker, que años después de que salvara heroicamente las vidas de los pasajeros de un avión Jumbo, cuya tripulación cayó intoxicada, trabaja como piloto de pruebas de la nueva Lanzadera Lunar, el Mayflower One. Sin embargo será enviado a una institución mental tras estrellar su nave de pruebas, a pesar de no tener la culpa. Cuando se entere de que el mismo tipo de nave se utilizará para realizar el primer vuelo lunar comercial, escapará e intentará evitarlo por todos los medios.

“Weird Science” (1985)

La comedia juvenil estuvo representada por “Repo Man” (1984), comedia de ciencia ficción que cuenta la historia de Otto (Emilio Estevez), un adolescente punk que busca un trabajo en las calles de Los Angeles. Un viejo llamado Bud le ofrece un empleo irresistible: ser un Repo Man, o sea, recuperar ilegalmente autos que no han sido pagados por sus dueños. Sin embargo aparición de un auto en cuyo maletero hay algo muy codiciado por gente poco escrupulosa obligará al chico a correr por su vida. También de esa época es la recordada “Weird Science” (1985), dirigida por John Hughes, dos adolescentes crean virtualmente a su “mujer de los sueños”, utilizando la computadora de uno de ellos, que por un accidente se convierte en realidad. La bella Lisa, solo tienen ojos para sus creadores, volviéndose el centro de las miradas.

“Electric Dreams” (1984)

La comedia romántica también tuvo su cuota con “Electric Dreams” (1984), es una comedia romántica con toques de ciencia ficción, que narra un inesperado triángulo amoroso entre un hombre, su computadora autonombrada “Edgar”, y una  vecina  de la cual ambos están enamorados. Con una potente banda sonora de Giorgio Moroder, la película tuvo un mediocre paso en taquilla, sin embargo toca un tema desconocido hasta el momento, el desarrollo de sentimientos de una inteligencia artificial, se considera como el mayor antecedente para “Her”(2013) de Spike Jonze. En la misma línea iba “My Stepmother Is an Alien” (1987), en donde una sexy extraterrestre llega a la Tierra para investigar un extraño fenómeno que está causando alteraciones en la gravedad de su planeta, sin embargo termina conociendo el amor y sensaciones que nunca tuvo en su hogar.

“Johnny 5”protagonista de "Short Circuit" (1986)

Otras títulos importantes fueron: “Short Circuit” (1986), es una comedia de ciencia ficción en la que un prototipo de robot llamado “Johnny 5” escapa de sus creadores, al empezar a desarrollar conciencia propia. Tuvo una secuela de menor éxito en 1988, llamada “Short Circuit 2”. “Bill & Ted's Excellent Adventure”, en donde los protagonistas Bill y Ted, están resignados antes su inminente fracaso en la clase de Historia, por lo que la banda formada por ambos se separará, un viajero en el tiempo del futuro llega a donde viven los chicos, con su máquina del tiempo con forma de una cabina de teléfono, para salvar a la banda de Bill y Ted y con ello salvaguardar el progreso del futuro, iniciando un alucinante viaje por el tiempo. Mientras que en “Querida, encogí a los Niños”, un inventor (interpretado por Rick Moranis), por accidente reduce de tamaño a sus hijos y los hijos de los vecinos, iniciando una gran aventura por encontrar a los chicos, y descubrir la manera de volverlos a la normalidad.

En “Café Flesh” (1982), una película pornográfica de ciencia ficción de culto, ubicada en un futuro post apocalíptico, en donde luego de un apocalipsis nuclear, el 99% de la humanidad se convierten en “negativos sexuales” (personas que se enferman si tratan de tener relaciones sexuales), por lo cual las personas que si pueden tener relaciones (positivos), deben participar en el Teatro Carnal, para entretenimiento de los “negativos” en el famoso “Café Flesh”.

 “Howard the Duck” (1986)

Uno de los peores fracasos de la época fue “Howard the Duck” (1986), basada en el cómic homónimo, y producida por George Lucas, es considerada como una de las peores adaptaciones al cine de una historieta cómica, y como una de las peores películas de su año, en la película, Howard llega a Cleveland por un experimento involucrando un espectroscopio láser que salió mal, que además trajo a un alienígena malvado, uno de los Señores Oscuros del Universo, que tiene la intención de sacrificar la vida humana con el fin de liberar a los demás de su clase de su prisión celestial.

“Spaceballs” (1987)

Una de las mejores comedias de los 80’s fue “Spaceballs” (1987), una parodia de las más conocidas franquicias del cine de ciencia ficción, incluyendo “Star Wars”, “Alien”, “Star Trek” y “The Planet of the Apes”. Su historia parodia gran parte de la trama de Star Wars, y es reconocida como una de las más exitosas películas de su creador, Mel Brooks. Trama intergaláctica sigue la historia de una princesa fugitiva, un cazarrecompensas y su socio mitad perro, y las fuerzas del planeta Spaceballs, liderados por el implacable Dark Helmet, que va tras todos ellos.

• LA EXPLOSIÓN DE PELÍCULAS ANIMÉS EN JAPÓN

Con la explosión de las series animés en Japón, muchas de sus historias fueron adaptadas al cine, con diversos niveles de éxito, la lista de películas de animación japonesa es bastante amplia, sin embargo se destacan la serie de “Mobile Suit Gundam”, con tres filmes recopilatorios de la serie original (dos estrenados en 1981, el tercero en 1982), y una última película (1988) como culminación de la saga.  La serie está ambientada en un universo ficticio conocido como Universal Century en el año 0079, y narra la historia de una guerra entre el Principado de Zeon y la Federación de la Tierra, con la posterior aparición del robot de combate RX-78-2 Gundam pilotado por el joven mecánico Amuro Ray.

Otro filme destacado es “Nausicaä of the Valley of the Wind” (1984) de Hayao Miyazaki, basada en la novela gráfica homónima también creada por Miyazaki, que relata la historia de Nausicaä, princesa del Valle del Viento, que se verá enfrentada al ejército del reino de Tormekia, capitaneado por Lady Kushana, que intenta hacerse con el control de un "Dios de la Guerra" como arma para erradicar el Bosque Contaminado y a los insectos gigantes que viven en él, producto de una gran Guerra Mundial que ha dejado a la humanidad viviendo en condiciones peligrosas.

Por otro lado “Akira” (1988), cinta de culto e hito de la animación japonesa, que es también considerada como una de las mejores películas de animación y ciencia ficción de todos los tiempos, gira en torno a dos adolescentes pertenecientes a una banda de motociclistas, uno de ellos posee poderes psíquicos, los cuales son capaces de liberar al ente conocido como Akira, hecho que un heterogéneo grupo de personas quieren evitar a toda costa. Con una estética ciberpunk, escenas altamente detalladas y llenas de acción trepidante, nos presenta una Tokio futurista en todo su esplendor.

Un listado más o menos completo de todas cintas de animación estrenadas en 80’s se presenta a continuación: “Be Forever Yamato” (1980), “Cyborg 009: Legend of the Super Vortex” (1980), “Phoenix 2772” (1980), “Toward the Terra” (1980), “Adieu Galaxy Express 999” (1981), “Mobile Suit Gundam” (1981), “Mobile Suit Gundam II: Soldiers of Sorrow” (1981), “Andromeda Stories” (1982), “Arcadia of My Youth” (1982), “Mobile Suit Gundam III: Encounters in Space” (1982), “Queen Millennia” (1982), “Space Adventure Cobra” (1982), “Crusher Joe” (1982), “Final Yamato” (1983), “Harmagedon” (1983), “Lensman” (1984), “Macross: Do You Remember Love?” (1984), “Nausicaä of the Valley of the Wind” (1984), “Odin: Photon Sailer Starlight” (1985), “Dirty Pair: Project Eden” (1986), “Fist of the North Star” (1986), “Project A-ko” (1986), “They Were Eleven” (1986), “Royal Space Force: The Wings of Honnêamise” (1987), “Wicked City” (1987), “Akira” (1987), “Legend of the Galactic Heroes: My Conquest is the Sea of Stars” (1988), “Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack” (1988), “The Five Star Stories” (1989), “Patlabor: The Movie” (1989), y “Venus Wars” (1989)

• CINE DE AVENTURA

El cine aventura también bebió del resurgimiento del género de ciencia ficción, en “Flash Gordon” (1980) basada en los seriales homónimos de los años 30’s, nos muestra la historia del jugador de futbol americano Flash Gordon que junto a la periodista Dale Arden, acompañan al  Dr. Hans Zarkov en un viaje espacial en el que llegan al planeta Mongo, dominado por el Emperador Ming el Despiadado; a pesar de la notable banda sonora compuesta por Queen, la película fue un fracaso durante su estreno, sin embargo con el tiempo logró un estatus de “película de culto”.

Caso contrario fue el de “Tron” (1982), producida por Walt Disney Productions, nos cuenta la historia de un programador informático  (Jeff Bridges), que es transportado dentro del mundo del software de una supercomputadora donde interactúa con otros programas a través de mortales juegos en su intento de escapar de este mundo. La película combina elementos de acción en vivo con iluminación de fondo y la animación por computadora, un hito en su época, convirtiéndose en una película de culto.

“Enemy Mine” (1985)

Otras películas interesantes son “Starman” (1984), dirigida por John Carpenter, es una película romántica y de ciencia ficción, que cuenta la historia de un alienígena que toma la forma de recientemente fallecido esposo de una viuda, para que lo ayude a llegar al punto de encuentro donde será recogido por sus compañeros; “Enemy Mine” (1985), basada en la historia homónima de Barry B. Longyear, que narra las peripecias de dos soldados enemigos, uno humano, el otro extraterrestre, varados juntos en un planeta inhóspito, y que deben superar su desconfianza mutua con el fin de cooperar y sobrevivir; y  “The Abyss” (1989), dirigida por James Cameron, un donde un grupo de rescate va en búsqueda de un submarino hundido en la zona del Caribe, en una carrera en contra de los rusos que quieren apoderarse de la nave, sin embargo al introducirse al “abismo” en donde ha caído la nave descubren una nave extraterrestre.

“Dune” (1984)

Una de las películas más interesantes de esa época es “Dune” (1984), película épica y de ciencia ficción, dirigida por David Lynch, y basada en la novela homónima de Frank Herbert de 1965. Situado en un futuro lejano, la película narra el conflicto entre nobles familias rivales en su lucha por el control del planeta extremadamente desierto Arrakis, también conocido como "Dune". El planeta es la única fuente de la droga “melange”, también llamado "la sal", que es vital para los viajes espaciales, por lo que es el bien más esencial y valioso en el universo. Tras los intentos de Arthur P. Jacobs , Alejandro Jodorowsky , y Ridley Scott por llevar a la gran pantalla esta novela, no fue hasta los 80’s cuando Lynch fue elegido por Dino De Laurentiis como director, a pesar de la increíble estética y profunda reflexión filosófica, la película fue un fracaso de crítica y de taquilla, distanciándose Lynch del proceso debido al control artístico de los productores en el proyecto, negándosele realizar el corte final. Al menos tres versiones de la película han sido presentadas a lo largo del tiempo.

• ENCUENTROS EXTRATERRESTRES

El encuentro de la raza humana con extraterrestres fue también un tema muy utilizada en le género en esa época, “Cocoon” (1985), dirigida por Ron Howard, nos narra el encuentro casual entre un grupo de jubilados y unos extraños capullos extraterrestres sumergidos en la piscina de la casa vecina a la residencia donde vive el grupo. Los sorprendentes efectos revitalizantes que produce el agua en los jubilados que se han bañado en esa piscina despiertan la curiosidad del resto de las personas, mientras que cambian de manera inesperada la vida de los ancianos.

Una joven Drew Barrymore en "E.T. El Extraterrestre" (1982)

Mientras que en 1982 fue estrenada “E.T., El Extraterrestre”, de Steven Spielberg, basada en un amigo imaginario del propio director, creado tras el divorcio de sus padres. Considerada como una historia atemporal de amistad, se convirtió en una de las películas más taquilleras de la década. La historia se centra en la íntima relación entre Elliot, un chico solitario, con un extraterrestre abandonado por sus congéneres, que se autodenomina “E.T.”. Filmada con grandes dosis de sentimientos, la cinta detalla de manera conmovedora la amistad que E.T. traba con Elliot y sus hermanos, mientras es perseguido por una agencia gubernamental, alertada por la actividad alienígena.

• LAS SECUELAS DE STAR TREK

Aprovechando el éxito de “Star Trek: The Motion Picture”, fueron lanzadas cinco secuelas: “Star Trek II: The Wrath of Khan” (1982), “Star Trek III: The Search for Spock” (1984), “Star Trek IV: The Voyage Home” (1986), “Star Trek V: The Final Frontier” (1989) y “Star Trek VI: The Undiscovered Country” (1991), con la participación del elenco original de la serie, William Shatner como “James T. Kirk”, Leonard Nimoy como “ Spock”, DeForest Kelley como “Leonard McCoy”, George Takei como “Hikaru Sulu” y Nichelle Nichols como “Uhura”.

Las películas desde “Star Trek II” hasta “Star Trek IV”, siguen el arco argumental de la venganza del villano Khan, el icónico villano que hizo su aparición en la serie original, y que fue interpretado por Ricardo Montalbán.

Las secuelas de Star Trek fueron alabadas por sus increíbles logros técnicos, en especial porque “Star Trek II: The Wrath of Khan” es considerada la primera película en tener una secuencia completamente creada por computadora.

• SUPERMAN: EL APORTE DE LOS SUPERHÉROES

Considerada la primer saga exitosa de superhéroes en el cine, “Superman” (1978), protagonizada por un entonces desconocido Christopher Reeve, tuvo un especial repunte en los años 80’s, con la aparición de la películas “Superman II” (1980), “Superman III” (1983) y “Superman IV: The Quest for Peace” (1987). A la exitosa película de los años 70’s, le sucedió la controversial “Superman II”, inicialmente dirigida por Stanley Donner, quien antes de terminarla fue apartado del proyecto, dejando a Richard Lester en su lugar, muchas de las escenas que Donner había filmado fueron eliminadas, y un nuevo montaje fue realizado por Lester. A pesar de este hecho, es considerada la mejor película de la saga, siendo un éxito de crítica y de taquilla.

Por desgracia las subsecuentes secuelas, plagadas de efectos especiales, humor básico y secuencias deplorables, hicieron que la calidad de la saga disminuyera, llegando a la muy deplorable  “Superman IV: The Quest for Peace”, considerada como la peor de la saga. En esta época Christopher Reeve se encontraba estancado en su personaje del Hombre de Acero.

La saga de Superman, hizo creer a las personas en los superhéroes, mientras utilizaba toques de ciencia ficción, para presentarnos sociedades alienígenas y su interacción con la especie humana, convirtiendo a Christopher Reeve en un ícono cultural para las siguientes generaciones.

• INICIO DE GRANDES SAGAS

Una de las más grandes películas de ciencia ficción fue “The Terminator” (1984), dirigida por James Cameron, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton y Michael Biehn. En esta película  Schwarzenegger interpreta al Terminator, un ciborg asesino enviado a través del tiempo desde el año 2029 a 1984 para asesinar a Sarah Connor, interpretada por Linda Hamilton. Biehn es Kyle Reese, un soldado también enviado desde el futuro con la misión de proteger a Sarah.

“The Terminator” significó un punto de inflexión en el mundo de las películas de ciencia ficción y en el cine en general, por sus innovadores efectos especiales y al nuevo enfoque de viajes en el tiempo y futuros distópicos. Skynet, T-8000 y Sarah Connor se convirtieron en referencias culturales reconocidas en muchos lugares del mundo, y dio origen a una saga de irregular desarrollo: “Terminator 2: El juicio final” (1991), “Terminator 3: La rebelión de las máquinas” (2003), “Terminator Salvation” (2009) y “Terminator: Genesis” (2015).

“Predator” (1986)

Otra saga que inició en esta década fue “Predator” (1986), también protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien dirige a un grupo de soldados de élite en una zona de Centroamérica, mientras son acechados por una forma alíenigena tecnológicamente avanzada que secretamente los acecha y caza. Esta película tendría dos secuelas Predator 2 (1990) y Predators (2010), y dos crossovers con la franquicia de Alien, “Alien vs. Predator” (2004) y “Aliens vs. Predator: Requiem” (2007).

“RoboCop” (1987)

En 1987, el director holandés Paul Verhoeven, dirige la cyberpunk, “RoboCop”, que sigue los pasos del agente Alex Murphy, que tras un brutal ataque, es transformado en Robocop, un policía mecanizado que imparte justicia en un Detroit futurista. Este sería el inicio de una gran franquicia, que incluye dos secuelas: “RoboCop 2” (1990) y “RoboCop 3” (1993), un reboot “RoboCop” (2014), dos series de televisión de acción real, y dos series animadas.

Christophey Lloyd y Michael J. Fox

Los 80’s, fue el inicio de otra memorable saga de la ciencia ficción, “Back to the Future” (1985), contando las aventuras en el tiempo de Marty McFly (Michael J. Fox) y el Dr. Emmet Brown (Christopher Lloyd), dirigida por Robert Zemeckis, se convirtió en un ícono del género, con la imagen de un DeLorean transformado en una máquina del tiempo, y los intentos de Marty de corregir los cambios en el espacio-tiempo, debido a su irrupción en los acontecimientos alrededor de la relación de sus padres.

El éxito de Back to the Future dio lugar a la producción de una trilogía de películas, completada por “Back to the Future Part II” (1989) y “Back to the Future Part III” (1990), así como a la creación de una serie animada y el establecimiento de una atracción para un parque temático (Back to the Future: The Ride).