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"Cinema Paradiso"

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miércoles, 17 de mayo de 2017

RESEÑA DE ALIEN COVENANT. EL ESPACIO PUEDE SER PELIGROSO, SOBRETODO SI ERES TORPE

Once años pasaron de la fallida expedición de la nave Prometheus que dejó como únicos sobrevivientes a la Dra. Elizabeth Shaw y al androide David, muchos esperaron que esa cinta del año 2012 fuera la precuela perfecta de Alien, El Octavo Pasajero, sin embargo lo que dejó en claro que era la base que construyó Ridley Scottt para lo que sería toda una mitología alrededor de su “hermosa” criatura, criatura que luego de la cinta de finales de los  setenta le fuera arrebatada  y como padre o madre abnegada luchó  para que volviera a sus brazos, una vez ocurrido esto nos  quedó en claro que el Xenomorfo había regresado con uno de sus padres (El otro H.R. Giger ya falleció) para quedarse, tras la gran cantidad de incógnitas que dejó Prometheus, los fans de esta franquicia estuvieron esperando años por la continuación y tras mucho tiempo Ridley Scott nos entrega Alien Covenant, siguiente paso en el enriquecimiento del universo previo de “El Octavo Pasajero”. Como es usual, la recomendación es que antes de leer este review vean la cinta para evitar posibles spoilers.



Para esta sexta entrega Scott echó mano de una técnica singular ya que Alien Covnant es una especie de híbrido (Como los muchos que se verán en la cinta) que combina aspectos de varias cintas de la franquicia como los rostros abrazados, pechos que explotan, entre otras cosas como una hábil oficial interpretada por Katherine Waterston quien provee la solitaria voz de la razón en una tripulación que nos deja una lección que debe perdurar, nunca mandes incompetentes al espacio, y lo que es peor, nunca elijas a un tipo con una pobre autoestima como segundo oficial, como si fuera poco, otra lección de vida (literalmente) que te deja esta cinta es que por más colono terraformador que seas, si vas a un planeta por primera vez, por más que este tenga  aire respirable USA UN TRAJE ESPACIAL, pero bueno, suficiente de momento de una de las tripulaciones más soquetes de la historia del cine.
Como ya se ha dejado entrever, inclusive desde los trailers, el alimento para el nuevo Alien será proveído por la tripulación, o mejor dicho, será la tripulación  de la nave Covenant, que lleva consigo 2000 colonos en animación suspendida a un nuevo destino, tras un accidente que toma la vida del capitán, la tripulación sobreviviente capta una débil señal que los llevará a un mundo habitable pero extraño.
En este mundo encontrarán luego de sufrir las consecuencias de bajar a un planeta extraño sin protección al androide David (Michael Fassbender cobra doble cheque en esta cinta) quien esconderá más de un secreto.

La tripulación del Covenant, sin duda demuestran que enviar incompetentes al espacio, a pesar de tener un androide puede poner en peligro hasta a la propia humanidad.

A pesar del sabor agridulce que dejó esta cinta hay que admitir que hay mucho que admirar en la misma, el uso de sonido es magistral aquí, en especial los mortales silencios que acompañan a la película cada vez que el Xenomorph o el aún el más impresionante Neomorph están a punto de ganarse la vida haciendo conocer a su creador a la tripulación de bobalicones espaciales del Covenant.
Por otro lado, mención aparte para la actuación de Michael Fassbender quien tiene en sus espaldas el peso de la película, no solo por interpretar dos roles diametralmente opuestos, sino por dotar a sus personajes de distintas capas o matices que los hacen sin duda (Especialmente David) lo mejor de la cinta.


Michael Fassbender y Katherine Watherstone acabaron robándose la cinta con muy buenas actuaciones que le dan algo del poco atractivo que tiene esta cinta.

Si bien esta cinta sufre de saturación de diálogos innecesarios y problemas de ritmo sobretodo al inicio hay que destacar el hecho que esta cinta, dirigida por un Scott ya octogenario ayuda a solidificar la mitología de Alien que el Director empezó a construir con Prometheus y si bien esta se aleja bastante de su predecesora al final estas dos pueden tomarse como una especie de engranaje, no perfecto, pero engranaje al fin y al cabo al que le falta sin duda una o dos ruedas para ver si a final de cuentas  logra conectarse con el filme original, la cinta no es perfecta, no está a la altura de su predecesora, es muy previsible por momentos, en especial al final, pero tiene muy logrados momentos, sobretodo de horror en los que si bien Scott suele recurrir en más de una vez más y para variar al morbo dejan al espectador satisfecho.

Dentro de las estrategias de publicidad de esta cinta vimos escenas que no entraron en el corte final, una de ellas nos muestra a la Dra. Shaw interpretada por Noomi Rapace cometiendo el peor error de su vida, dejarle el control de la nave  David.

En conclusión, Alien Covenant dista mucho de las anteriores entregas de Scott en la franquicia de Alien pero salvo sus puntos flojos entretiene.

Valoración: 6/10

lunes, 10 de abril de 2017

CIENCIA FICCION: CUANDO EL FUTURO NOS ALCANCE. BLADE RUNNER (1982), Por Doug Valverde

FICHA TÉCNICA:
País: Estados Unidos
Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, Daryl Hannah.
Género: Sci Fi, Cyber Punk, Neo Noir, Acción, Drama.
Dirección: Ridley Scott.
Guión: Hampton Fancher, David Peoples, Roland Kibee.
Reseña Por: Doug Valverde.

SINOPSIS:
Es Noviembre de 2019, la humanidad ha creado a los replicantes, humanos artificiales, para realizar trabajos dificultosos y desgastantes a manera de esclavos, pero al haber un motín de parte de los replicantes estos son declarados ilegales en la tierra donde los Blade Runners son el cuerpo designado para atraparlos y eliminarlos, o como ellos dicen "retirarlos" haciendolo ver como algo menos doloso que un asesinato. Rick Deckard (Harrison Ford) ha sido el agente más exitoso en este trabajo por lo que su ex jefe lo llama para regresar al trabajo tras su supuesto retiro, pero a la vez Rick será impactado por las motivaciones y la naturaleza de estos seres.
¿SUEÑAN LOS ANDROIDES…?
Blade Runner es basado parcialmente en la novela de Philip K. Dick(1928 -1982 ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. Hay quienes dicen que Ridley Scott no había leído el libro con anterioridad y por esto es que se encuentran ciertas diferencias entre ambas obras, lo cual lejos de ser una deficiencia crea cierta exclusividad creativa en ambas obras, así como lo es 2001 de Kubrick para la novela de Clarke. Ambas obras tienen como centro filosofar sobre la futilidad de la existencia de un ser que es parte de este vasto universo e intenta ser trascendente, pero su naturaleza es juzgada por sus creadores quienes no toman ninguna consideración respecto a sus motivaciones, limitando su lugar en la sociedad, sus derechos, su tiempo de vida, la creación de vida inteligente siempre nos traerá a las cuestiones sobre ¿que son estos seres en términos sociales? Y ¿hasta donde se les puede permitir desempeñarse con libre albedrio? Asuntos que la humanidad se muestra decidida a evitar.
REPLICANTES
Son de por si androides, llámese androide en su definición según Wikipedia a un robot u organismo sintético antropomorfo que, además de imitar la apariencia humana, emula algunos aspectos de su conducta de manera autónoma. En el mundo de Blade Runner estos androides se diferencian a los hombres únicamente por su manera de reaccionar, de manera algo apática, sus limitados 4 años de vida, sus capacidades sobre humanas de fuerza y en algunos mental. Son una especie que orillada por su condición de esclavos se revela a sus amos, los que los condenan a la extinción, el genocidio, pueden representar todo eso que nos ha sido útil y desechamos, práctica que los humanos aplicamos tanto a objetos como a otros seres humanos, camino que nos han enseñado el capitalismo y su consumismo. Los replicantes son un recurso para hacernos reflexionar sobre los límites entre lo sintético y lo natural, llevándolo al plano emocional donde hasta una maquina puede tener motivaciones más nobles que las del humano, tal como el eslogan de Tyrell Corporation “Mas Humanos que los Humanos”, haciendo la critica a una sociedad deshumanizada, hasta el punto en que el replicante Nexus 6 nos deja saber que lo que más le importa es que todo lo que había llegado a conocer, a experimentar, lo que representa la existencia de si mismo y los de su clase se perdería con sigo, presentado de una manera exquisitamente poética.

Ante la obvia pregunta que muchos seguidores de este film se han hecho en cierta ocasión, Riddley Scott deja a entender que Rick podría ser un replicante, cosa que poco se logra comprender si no estas atento a los detalles, como cuando vemos sus ojos brillar como los de estos androides, o través del personaje de Gaff quien representa el control que el estado tiene sobre Rick, demostrando que conoce aun lo que hay en sus sueños o bien que sus recuerdos fueron implantadados, dando esta pista atravez de las imágenes de origami que este va dejando, también la humanización que hemos mencionado que esta presente en las motivaciones de los replicantes. Si esto fuese cierto, ¿es acaso Rick un Replicante que puede tener mayor longevidad como para seguir viviendo en 2049? (secuela de Blade Runner)

TRASCENDER
¿Qué es lo que necesita la humanidad? ¿Qué es lo que hace falta al ser humano en esa búsqueda insaciable? Lo efímero de nuestra existencia, es el tema que más sobre sale a mi parecer en esta obra; es más importante una larga vida o dejar nuestras memorias a las siguientes generaciones, es como la pregunta filosofica de ¿qué sonido provoca un árbol que cae en el bosque sin nadie que lo escuche? ¿Qué sonido provocaría la raza humana al desaparecer en este vasto universo? Esta y muchas otras son las reflexiones que Blade Runner me ha dejado, una obra con un agradable cuido de los efectos especiales acompañadas de la iluminación que permite verlo con una estructura tan realista que aun hoy es visualmente convincente. Trascender es lo que esta película ha logrado y está en la lista obligatoria que todo fan del Sci Fi, debe conocer.

domingo, 2 de abril de 2017

Iniciación al cine Péplum y Épico. De los gadgets y la tecnología a los escudos y las espadas afiladas - Por Rommel Vásquez -


El cine péplum es uno de los géneros cinematográficos que prácticamente nació con la llegada del cine y que se sigue haciendo en la actualidad, teniendo épocas de oro y momentos de decadencia, logrando adaptarse a los tiempos que tocan y modernizándose para los nuevos espectadores. 



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Antes lo llamaban “cine de Romanos” pero realmente el péplum hace referencia a todas las películas que tienen como ambientación la edad antigua, bien sea pre-cristiana o post-cristiana. Trata temas que van de la mitología griega, la civilización egipcia, los barbaros y las cruzadas, en si todas aquellas batallas épicas narradas en el cine que no contengan armas de fuego o afines.

Muchos hemos visto gran cantidad de estas producciones, por lo general con un despliegue de dinero enorme, actores super reconocidos en el reparto y que las personas disfrutan por lo general en épocas de semana santa junto con las que tienen relación con la biblia bien sean narraciones del antiguo o el nuevo testamento. Las películas péplum casi siempre son de larga duración llegando incluso a las 3 horas o más, donde el gran héroe debe conseguir la victoria con tan solo una espada bien afilada y un escudo de acero.

Orígenes del cine péplum

Los orígenes del cine péplum se remontan muy atrás a principios del siglo XX, en películas en blanco y negro y sin audio  que se comenzaron a hacer en Italia con claras intenciones propagandísticas. Italia era una nación joven y estaba en conflictos con facciones que hasta ese momento había tenido el poder político y que ahora se le estaba yendo de las manos. Las producciones dependiendo de donde se hicieran, podían defender a los primeros cristianos del yugo y el paganismo Romano o por el contrario enaltecía el imperio como un elemento de evolución y urbe.

En ese tiempo el término “péplum” no se aplicaba y a estas películas se les incluía dentro del género “Colosal” porque en efecto eso eran, decorados gigantes y apoteósicos, batallas con cantidades enormes de actores en escena, etc. Una de las películas más importantes de esta época es “Cabiria” dirigida por el italiano Giovanni Pastrone en el año de 1914, la cual trata sobre la vida de una pobre niña que es esclava de nacimiento y luego es liberada cuando los romanos pierden la batalla contra los cartaginenses. 

 

Otra películas imprescindible de ver de esta primera época es “Quo Vadis” del año 1913 dirigida por Enrico Guazzoni. Una de las producciones más antiguas de este género seria “Los últimos días de Pompeya” que se filmó en el año de 1908 por el director Luigi Maggi.

De donde viene el termino Péplum?

La palabra “Péplum” es la que se usa para definir este tipo de películas. La primera vez que se aplicó  fue por el crítico francés Jacques Siclier, quien en 1962 la utilizó en una revista llamada “Cahiers du Cinema” donde escribió “La edad del péplum” para referirse a las vestimentas que generalmente llevan los personajes: una simple túnica que se ajusta al hombro.

Este género se diferencia muy fácilmente de los demás ya que sus características son claras y visibles, la más importante es la figura de este héroe cuasi perfecto e indetenible que lucha hasta el final para defender las causas justas por medio de la nobleza pero con mucha fuerza y gallardía. “Espartaco” o “Hercules” son claros ejemplo de estos personajes. Estos héroes se presentan ante la audiencia como seres perfectos, a diferencia del villano que es quien asume cargos de poder, es corrupto y maltrata al pueblo. Los maniqueísmos siempre están presentes para que el espectador pueda diferenciar claramente al bueno del malo. 

 

Casi siempre el valor del héroe es quien cambia la actitud sumisa del pueblo subyugado y muchas veces debe entregar su vida para que cambie el panorama tortuoso que viven los ciudadanos, como se ve en las películas “Gladiator” “Juana de Arco” o “Espartaco” 

La presencia de este héroe valiente es lo que hace que la película esté llena de secuencias de luchas y mucha acción, cosa totalmente importante a tener en cuenta en el péplum. Es por eso que el imperio romano es el que más se usa como base en este tipo de películas, pues está en esa época histórica el vivo retrato del emperador malvado y el héroe del pueblo que lucha con lo que parece ser un imposible. “Quo Vadis” es un claro ejemplo de esto. Se ven a un pueblo sumergido en la miseria por culpa del tirano de turno, el cual no tiene ningún tipo de moral ni escrúpulos.

El cine Cristiano o bíblico

 El cine cristiano se relaciona mucho con el péplum ya que es en este periodo donde se empiezan a dar los primeros movimientos de esta religión y muchas de las narraciones del nuevo testamento  se ambientan en la época del imperio romano donde lanzaban a los cristianos a los leones o los perseguían para torturarlos.

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Eso nos lleva a uno de los subgéneros más importantes de péplum: el cine bíblico. Cuando nació el cine, muchos estudios notaron que por medio del cine podían divulgar ideologías y así llegar a muchas partes del mundo, de esta forma mega producciones como “Ben Hur” o “Los 10 Mandamientos” basan su narrativa de corte épico en temas netamente religiosos.

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Estas películas se basan en hechos históricos pero para nada calcan a la perfección la realidad, todo lo contario, solo usan de base un acontecimiento real para dar rienda suelta a la ficción en su máxima expresión. Un ejemplo claro de esto sería el el film “Los últimos días de Pompeya”  o “La caída del imperio Romano” donde el hecho histórico solo es una excusa para narrar la historia en la que el héroe de turno debe rescatar a su bella dama del villano que debe ser derrotado al final de la película.

El momento de esplendor y declive del péplum

En la década de los 50 fue cuando el cine péplum tomó su mayor elevación y reconocimiento, con la llegada de la televisión se apostó por un cine que tuviera una majestuosidad en los decorados, se dieran a conocer grandes figuras de la actuación, y el costo de estas producciones era exagerado. Se hicieron remakes de películas de décadas pasadas como “Quo Vadis” o “Ben Hur”.

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Los estudios Cinecitta de Italia fueron quienes produjeron muchas películas de corte épico, sus sets de grabación estaban llenos de majestuosos palacios y templos de cartón piedra que servían de escenario para estas películas que hoy en día son consideras “B movies” siendo verdaderas joyas del kitsh en el cine, donde el hecho histórico pasaba a quinto plano dándole más importancia al héroe, los Dioses, la acción y el Sexploitatión que estaba muy en uso en esa  década, no solo en el péplum sino en otros géneros como el terror.

En Hollywood el péplum fue el plato diario y se sobreexplotó hasta más no poder, caben destacar mega producciones como “Espartaco” de Stanley Kubrick, “Cleopatra” de Joseph Mankiewicz o “Ben Hur” de William Wyler el cual es uno de los más famosos de toda la historia del género que en 1959 gano 11 premios Oscars.


Todas estas películas batían records de presupuesto y la gente esperaba con ansías cual sería la próxima sorpresa a venir. Charlton Heston, Steve Reeves o Victor Mature se volvieron estrellas consagradas gracias a su participación protagónica en estos filmes.
En los años 60 todo decayó, se fueron repitiendo las mismas historias bajo el mismo esquema y la gente se fue cansando de lo mismo prefiriendo otros estilos narrativos, las películas tenían cada vez menos presupuesto y visible mediocridad…. Todos daban por finalizado el cine péplum definitivamente.

El renacer del péplum

Durante los siguientes años se continuó haciendo péplum pero sin mayor trascendencia cinematográfica. Destacan producciones que fusionaron el péplum y el cine bíblico con otros géneros como la comedia (La vida de Brian), el musical (Jesucristo Superstar) o la ficción extrema (La última Tentación de Cristo) incluso la animación con elementos ciencia ficción y futurismo (Ulisses 31 o Alexander Senki)

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 Esto fue hasta que a principios del siglo XXI, el director Ridley Scott volvió a retomar este género por la puerta grande dando un giro de 360 grados a las historias clásicas y le volvió a dar vida al cine épico con su película “Gladiator”, con un lavado de cara de los estereotipos que se venían usando colocando a un héroe sufrido, con imperfecciones y nuevos temas que antes no eran explorados en el cine péplum.

 

 Hoy en día se ha revitalizado y los espectadores respetan y le dan mucho valor a este tipo de cine con tremendas producciones como “300”, “Troya”, “Alexander”, “Juana de Arco” y el retomar la fusión del péplum con la ciencia ficción o el Cyber Punk con la película “Titus” que batieron records de taquilla. De igual forma se ha dado un resurgir del subgénero narrativo bíblico con películas como “Noé” o “Éxodo”.

 

 También el péplum pasó a la pantalla chica con exitosas series de televisión donde destaca “Roma” o la adaptación de la historia de Kubrick en la serie “Spartacus, sangre y arena”. El uso de nuevos e innovadores efectos especiales le han dado nuevos matices al género y solo esperamos que su mejor producción aún esté por verse. 

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Disfruten durante este mes de todas las críticas y recomendaciones que daremos sobre este maravilloso género y que nuestra investigación les sea de total agrado por nuestra página de Reseñas Cinéfilas.