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"Cinema Paradiso"

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sábado, 29 de abril de 2017

ESTRENOS: Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (EEUU 2017)

A pesar de que se tratará en lo mínimo de incurrir en Spoilers, se recomienda ver la cinta antes de leer el review.
Cuando Guardianes de la Galaxia se estrenó allá por el 2014, quizás fue de los estrenos de la Marvel que menos expectativas generó ya que se basaba en un cómic que no muchos conocían, además de ser una cinta sin muchos actores “Taquilleros” en su reparto, además de contar con un Director no muy conocido a nivel comercial, pero el resultado final dejó satisfechos a propios y extraños, entregando una cinta fresca, con la dosis correcta de humor y acción, además del elemento musical que se convirtió en una “marca registrada” de la Marvel cuya receta secreta la competidora DC no ha podido encontrar, claro, esperemos que nos callen la boca con Justice League; pero bueno, los años pasaron, y dentro del ordenado calendario fílmico de la casa que es propiedad del Ratón Miguelito le tocaba dar la patada inicial del año a los Guardianes de la Galaxia, esta vez con mayor presupuesto y actores de la talla de Kurt Russell y Silvester Stallone junto con los ya consagrados Chris Pratt, Dave Bautista, Zoe Saldana y los taquilleros que prestan su voz Bradley Cooper y Vin Diesel, entre otros. Es difícil darle al blanco dos veces en lo que a alcanzar el éxito comercial o de crítica con una cinta se trata, y en el caso de Guardians… hay que decirlo es así, en líneas generales la cinta tiene un muy serio problema en su ritmo narrativo pero a final de cuentas deja un buen sabor de boca con un inesperado giro dramático que a más de uno agarró por sorpresa.



En esta cinta agarramos a los Guardianes pocos meses después de los eventos de la cinta del 2014, con una reputación que se esparce por la galaxia, ahora son héroes que se venden al mejor postor y trabajan en una misión para la raza de los “Soberanos”, liderados por una hermosa Elizabeth Debicki como Ayesha, las cosas se ponen color de hormiga cuando Rockett decide robar una de las baterías que supuestamente debían proteger los Guardianes, eso los convierte en objetivos de los Soberanos, lo que iniciará una persecución en la cual los personajes principales estarán también en la mira de los Ravangers, sí, los mercenarios espaciales liderados por el azulino Yondu, de quienes veremos mucho más en esta cinta, como si fuera poco y como ya se vio en los trailers, el personaje principal Starlord conoce a su padre, interpretado por un correcto Kurt Russell, y es que, como lo dijimos al inicio, esta cinta tiene su buena cuota de celebridades, aunque más que eso parece que fuera una profusión de cameos y es que, uno de las adiciones más celebradas al Universo Cinemático de Marvel, nos referimos a Silvester Stallone, tan solo tiene una pequeña aparición, junto con otros conocidos actores aunque claro, a cuenta de que se verá más de este en la siguiente entrega de los Guardianes.

La francesa Elizabeth Debicki como Ayesha, simplemente radiante

Michael Rooker repite el rol de Yondu y simplemente se roba la cinta.

Kurt Russell y silvester Stallone se vuelven a juntar en una cinta desde Tango & Cash aunque no comparten pantalla como Ego y Stagar Ogord respectivamente

El tema principal en esta película es la familia y sirve precisamente para unir todo el hilo argumental, aparte del hecho de que Starlord conoce a su padre se puede conocer más a fondo las motivaciones que mueven a Nebula con respecto a su odio hacia Gamora, además de conocer un poco más sobre el pasado familiar de Drax. Si la clave de la primera cinta fue reunir al equipo, en esta lo será probar que tan fuerte es ese lazo formado, ya que se verá como el equipo se ha cohesionado para luego someterse a una prueba de fuego al quedar separados por circunstancias del destino.
El detalle, por decirlo de una forma, de la cinta sin duda es que a la mitad se desordena y es que si bien hay un hilo argumental principal existen otras historias que corren en paralelo y precisamente, es que al haber varios personajes con sus muy marcadas motivaciones hace que la acción se mude constantemente, lo que puede resultar confuso por momentos.
En el campo de la estética esta cinta, al igual que su predecesora nos muestra un ambiente psicodélico que hace rememorar a las cintas de ciencia ficción setenteras, en esta entrega tenemos varios nuevos planetas que enriquecen el universo creado en la primera cinta aunque lo malo es que con lo desordenada que se pone la trama en ciertas porciones de la cinta no hay tiempo de explorar a fondo muchos de los nuevos mundos mostrados.

En esta cinta el reto de los guardianes será demostrar que tan unidos se pueden mantener ante situaciones más adversas que en la primera entrega.

Otro aspecto que es necesario remarcar es el de la banda sonora, ya en la primera película Guardians dejó una característica muy en particular y es el uso de música comercial a granel, todos estaban a la espera del Awesome Tape Mix Vol. 2 que si bien mantiene la misma característica de mostrar bandas setenteras, esta segunda versión resulta un poco más introspectiva además de presentar bandas un poco menos cocidas en este lado del continente, mención aparte el My Sweet Lord del ex Beatle George Harrison, la sicodélica Fox on the Run de Sweet, la hippie The Chain de Fleewood Mac para la cual todos los miembros de la banda tuvieron que ver la escena donde sería incluida para aprobar su aparición en la cinta, la espectacular Mr. Blue Sky de ELO forma también parte de esta banda sonora ya que se trata nada menos del tema que da inicio a la cinta, y si bien es un tema movido y alegre lleva un mensaje oculto que podría considerarse clave en  la cinta, mucho ojo a “Guardians Inferno de los Sneepers, tema de cierre de la cinta  que es todo un homenaje a la música Disco del Studio 54 y la cual nos muestra uno de  los tantos cameos que tiene esta cinta.

 Al igual que en la primera cinta, el soundtrack del Vol. 2 está plagado de bandas setenteras aunque con canciones menos conocidas en esta parte del continente, al igual que temas más introspectivos


En definitiva, Guardians vol. 2 es un filme entretenido por donde se le vea, no recuerdo haberme carcajeado tanto con una cinta basada en un comic desde Deadpool, con personajes entrañables y con los que son fáciles de identificarse, pero el detalle es que aunque muchos no lo crean estamos ante un film más denso que tiene menos ritmo y más problemas narrativos que su predecesora, sin embargo no  hay que negar que estamos ante un filme cumplidor con  uno de los finales más dramáticos que se ha visto en alguna cinta de esta índole y que a la larga ese toque dramático es el que hace que esta cinta pase la evaluación, el Volumen 2 tiene la virtud de desarrollar a los personajes que ya de por sí eran entrañables haciendo crecer sus características a lo largo de las más de dos horas de filme, eso sí, no esperen quedarse hasta el mero final de la cinta esperando algún indicio de las siguientes entregas marveleras, eso sí, los créditos finales son toda una joyita, con cameos incluidos.

Ficha Técnica:
Guardians of the Galaxy Vol. 2
Año: 2017
Dir. James Gunn
Guión de James Gunn y Mike Abnett basado en el cómic de Marvel
Duración: 2 horas 16 minutos.
Valoración 7/10

viernes, 28 de abril de 2017

ESTRENOS: The Founder/ Hambre de poder (USA 2016) Marco Masama.



SINOPSIS
“Biopic del creador de McDonald's. En los años 50, un vendedor de Illinois llamado Ray Kroc conoció a los hermanos Richard y Maurice McDonald, que llevaban una hamburguesería al sur de California. Impresionado por la velocidad del sistema de cocina de su hamburguesería de San Bernardino, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para arrebatárselo a los hermanos y crear el hoy imperio de un billón de dólares. Así nació McDonald’s. (FILMAFFINITY)”


TODOS QUEREMOS NUESTRO SUEÑO AMERICANO!
Hay muchos paradigmas dentro de la cultura norteamericana, del modelo capitalista y uno de ellos es Mac Donalds, que junto al monstruo corporativo de Coca Cola, sean quizás sus dos más icónicos representantes. El director John Lee Hancock nos sumerge en una historia plagada de ciertos tópicos ya vistos dentro de su filmografía (The Blind Side, 2009) reconociendo algunos personajes que ya lo habitan: seres propios de la América profunda y una historia de superación que puede encandilar a cualquier distraído amante de la literatura de autoayuda fast food o de autores superventas como Kiyosaki, el candil del “Sueño Americano”, tan desgastado en estos tiempos, visto desde una óptica tramposa, ya que inicia el periplo como la típica propaganda yanqui, pero a partir de la mitad, advertimos que el lente del autor, se posiciona dentro de una mirada más crítica y honesta del protagonista (Correcto Michael Keaton), El Fundador.


NO ES EL TALENTO, NI EL GENIO; ES LA PERSISTENCIA…
El primer arco de la historia como ya lo habíamos adelantado, se concentra en la historia de los hermanos Richard y Maurice McDonald, quienes conocen a este desvalido pero repleto de ideas vendedor de batidoras, atiborrando sus noches con alcohol y audios de autoayuda para soslayar de alguna manera su incipiente economía; Ray tiene una visión, en base a decenas de fracasos relatados posteriormente en sus visitas a las centrales de crédito. Esto no amilana el camino del visionario y terco Ray ya que sus socios, los Hermanos Mc Donalds, si bien son dueños de un talento importante, carecen de la brutal ambición y empeño que si posee aquel vendedor de batidoras.
La suerte está echada para quien sabe jugar sus cartas y Ray lo conoce muy bien: “Si tuviera a mis competidores ahogándose a mi lado, les metería una manguera en la boca ¿Ustedes seria capaces de eso?” les dice más adelante.


LA TORTUGA Y EL ESCORPION.
El segundo tramo de la cinta es donde asistimos a la siniestra pero celebrada etapa corporativa de Ray Kroc y a la caída de los hermanos McDonalds, esta etapa resulta brillante ya que nos perfila con mucho detalle como algunas personas están preparadas para sobrevivir. Para sobrevivir y para fagocitar en el proceso a los más pequeños, a los más gentiles y débiles; no son los lobos, no son los  “fuertes”, ni los genios, ni los más talentosos, quienes sobreviven, si no los tozudos, realmente duros e inmisericordes. En otra escena de la cinta podemos ver como Ray también parasita el discurso de los audios de autoayuda, junto a la mujer, la identidad y el nombre de sus propios socios. Como una enorme elipse que refuerza el mensaje de la historia.


Excelente biopic de un grande y a la vez polémico empresario que supo hacer fortuna y beber las mieles del auténtico sueño americano, ese que implica pisotear a quien se cruce en el proceso, como un simbólico representante del capitalismo más genérico.
Correctas actuaciones, sobre todo de Michael Keaton como Ray Kroc y Nick Offerman, John Carroll Lynch como los hermanos. Reconstrucción de época muy lograda que evoca aquel tiempo de la post guerra rodeada de autoservicios, comida chatarra, restaurantes donde se podía fumar y apenas si se conocía algunos de las consecuencias de la obesidad mórbida.

El verdadero Ray Kroc

ANEXO:
Una alerta, no se les ocurra pescar la versión doblada ya que el estudio Diamond Film, realizo un trabajo espantoso, es tan desagradable que en algunos momentos el español mal pronunciado de personajes del actor Patric Wilson por nombrar uno. Resultaban insoportables, vale la redundancia.




Comercial en clave de anime para Japón de la corporación Mc Donalds


Año: 2016
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: John Lee Hancock
Guion: Robert D. Siegel
Música: Carter Burwell
Fotografía: John Schwartzman
Reparto: Michael Keaton,  Nick Offerman,  John Carroll Lynch,  Laura Dern,  Linda Cardellini, Patrick Wilson,  B.J. Novak,  Lauren Denham,  Catherine Dyer,  Ric Reitz, Wilbur Fitzgerald,  Valeri Rogers,  David Silverman,  Abbey Ferrell,  Tracy Goode, Franco Castan
Productora: FilmNation Entertainment / The Combine. Distribuida por The Weinstein Company


Marco Masama    

jueves, 27 de abril de 2017

CINE PEPLUM Y EPICO: LA LOCA HISTORIA DEL MUNDO (1981). Por Doug Valverde



FICHA TÉCNICA:
País: Estados Unidos

Reparto: Mel Brooks, Dom DeLuise, Madeline Khan, Gregory Hynes, Mary-Margareth Humes, Harvey Korman, Pamela Stephenson, Ron Carey, Rudy De Luca, Syd Caesar, Shecky Greene, John Hurt, Orson Welles.

Género: Comedia, Parodia Histórica Péplum.

Dirección: Mel Brooks.

Guión: Mel Brooks.




SINOPSIS:

Un recorrido por las distintas etapas de la historia desde el paleolítico con los cavernícolas, pasando por los diez mandamientos, el imperio romano, la santa inquisición y terminando en la revolución Francesa, con muchas ocurrencias que pudieron haber cambiado toda la historia, o bien parte no registrada de la misma, narrada por Orson Welles en su idioma original.


PARODIA HISTORICA

Hemos aprendido de nuestra historia cuando nos podemos reír de ella, Mel Brooks parece que aprendió demasiado de ella o todo lo contrario, pues cuando existen tantas limitaciones en el registro de la historia o la mayoría de descubrimientos son tenidos como teóricos y aun los rumores sobre los orígenes conspirativos de algunos como nos presenta la novela “1984” de George Orwell, tal como se ha puesto de moda en la actualidad poner en duda datos registrados de la historia, lo cual viene siendo una aplicación inversa de esta filosofía, es a raíz de este fascinante punto abierto al criterio que muchas ideas locas se juntaron en la cabeza de Brooks para hacer esta parodia a la historia a su particular estilo, donde la invención de la música, el arte y demás conocimientos tecnificados hasta lo comparable a la perfección en el tiempo tuvieron un origen en una remota cueva entre los cavernícolas, y muchos eventos fortuitos pudieron cambiar y moldear la historia a su antojo.



EL ESTILO DE BROOKS ANTE LA CRITICA
Desde chistes groseros a pequeños deslices a lo erótico, donde el director y protagonista de esta película hizo su nicho en la parodia, haciendo su parte en el western con “Sillas de Montar Calientes” (1970), el cine de terror con “El Jovencito Frankenstein” (1974) con Gene Wilder, El cine mudo y el propio negocio del cine con “La última Locura” (1976) y el suspense a lo Hitchcock en Máxima Ansiedad (1977). Un estilo no muy gustado por la crítica que, aunque sea verdad que cuesta resaltar algo sobre esta versión de la historia de la humanidad por sus cambios de ritmo, cortes de trama, siendo más un collage de hechos que una obra con una clara línea argumental o enfoque satírico; pero que a los que sabemos que es cuestión de divertir sabremos disfrutar y nos sacara más de una carcajada con sus disparates y aun consideramos esta la obra maestra de Brooks.

LA SEGUNDA PARTE…
¿Pues cuál? Jaja, la secuela de esta película es un misterio como el de ¿porque el rey se parece al garzón de Pis? Aunque lo mas cercano a alguna referencia a una secuela podríamos tenerla en la parte donde aparecen los judíos en una nave espacial relacionado con la película “La loca historia de las galaxias” de 1987 que cuenta que El planeta Spaceball intenta "robar" la atmósfera del vecino Druidia secuestrando y pidiendo rescate por la princesa Vespa. El inventor de la trama es Dark Helmet -Rick Moranis-, pero se las tendrá que ver con Lone Starr -Bill Pullman-. (FILMAFFINITY) siendo una clara parodia de Star Wars. La principal razón puede haber obedecido a un impacto en taquilla menor al esperado, sino ya tuviéramos 8 entregas de la loca historia del mundo donde los carros de Ben Hur usarían Nitro. La verdad es que oficialmente se maneja que desde el principio era una broma de cierre que prometía mucho y nos dejó ilusionados, a los que nos gusta este tipo de humor, de la que si se ha hablado de su secuela en alguna ocasión fue de la mencionada parodia de Star Wars, debido al resurgimiento de tantas secuelas y Spin off, no estaría mal resaltar los detalles de los que nos podemos reir de ella. La Loca Historia del Mundo es un clásico que homenajea burlescamente esa dorada época del Peplum que le pondría los pelos de punta a  DeMille y hasta al mismo Kubrick le pasa la cuenta con el moonwalker.

Me despido con esta escena donde John Hurt representa a Jesús y nuestro amigo el filosofo Comicus para escabullirse de la persecusion romana figura como mesero en la última cena: