“Black Mirror: Bandersnatch” (2018) - Por Frank Binueza

Londres, 1984. Stefan (Fionn Whitehead), un joven programador, está obsesionado con adaptar su libro favorito, “Bandersnatch”, en una ambiciosa aventura gráfica, en donde diversas líneas de tiempo paralelas crearían el videojuego más innovador de su época. Stefan es apoyado por Tuckersoft, empresa emergente en el desarrollo de consolas de juegos, en donde trabaja Colin Ritman (Will Poulter), genio creador e ídolo de Stefan. Sin embargo el libro en el que se basa el joven tiene una historia turbia, y rápidamente la realidad y el mundo virtual se mezclan, y comienzan a crear confusión en la vida de Stefan, quién notará que sus decisiones se ven afectadas por algo invisible para él…

“Mala elección amigo…”

Una película interactiva, esa es la más reciente propuesta de Netflix, que ofrece a sus suscriptores la posibilidad de guiar al protagonista, tomando una serie decisiones que de una u otra forma afectan el desarrollo de la historia. Con un desarrollo de más de dos años, 5 finales supuestamente establecidos, y muchas combinaciones de decisiones por tomar, es un interesante experimento que retoma la base de la serie, la forma en la que la tecnología afecta nuestras vidas.

En efecto, y para los que ya la vieron, habrán notado que no hay barra de progreso, no puedes adelantar ni retrasar, sólo pausar, y la duración de la película depende de tus elecciones. El promedio de duración es de 90 minutos, sin embargo según los desarrolladores, la trama más corta puede durar apenas 40 minutos, mientras que en diversos foros se habla de entre 3 a 5 horas.

Ambientado en Inglaterra en los años 80’s, la atmósfera deprimente de la época y la fantástica banda sonora, van de la mano con varios guiños a capítulos anteriores a la serie, y la posibilidad de elegir nuestra propia “aventura”, en una especie de retorcido juego de rol, similar al videojuego de la historia.

Sin embargo, “Bandersnacht” posee varios puntos flacos, ya que comparada con otros episodios, su trama es poco destacable, denuncias de fallos de visualización, y dependiendo de las elecciones (o malas elecciones) que hagas, puedes caer bucles que lo vuelven aburrido.


Pero la intención es lo que cuenta, mientras nos deja con la misma incógnita que su protagonista: ¿Hasta qué punto nuestras decisiones son completamente libres?...

"24 Frames" de Abbas Kiarostami (2017) - Por Jorge Luis Ticse

La última película del maestro iraní, presentada en Cannes 2017, que dice: "Siempre me pregunto en qué medida los artistas tratan de representar la realidad de una escena. Los pintores y los fotógrafos solo capturan una imagen, pero nada de lo que sucede antes o después". 24 cuadros, fotografías o vídeos, y, para cada uno de ellos, el desarrollo de esa posible realidad que los completa. Testamento poético de uno de los mayores cineastas de las décadas recientes. en tienda

Se nos presentan 24 cuadros, unos con más larga duración que otros, en donde el espectador puede apreciar los distintos escenarios que vemos durante todo el documental. En algunos los tonos de color son más grises, negros y blancos mientras que en otros tenemos una buena gama de colores con buen contraste. Los 24 cuadros nos muestran planos generales de diferentes lugares donde durante unos minutos apreciamos todo el plano y lo que sucede en él.

En algunos podemos apreciar animales, en otros hay apariciones de humanos en movimiento y luego en los restantes solo distinguimos la naturaleza misma. No es un documental en donde nos cuenten una historia de vida motivacional o inspiradora, sino que es para disfrutar de cada segundo de cada plano acompañado de un sonido bastante tranquilizante y que a pesar de que no muestre mucho o parezca aburrido, es interesante ponerse a analizar todo el contexto y la imagen que se nos presenta.

“Parenti Serpenti / Parientes Serpientes” de Mario Monicelli (1992)

Una pareja de ancianos invita a todos sus hijos y nietos a su hogar en Sulmona (centro-sur de Italia), para celebrar las vacaciones de Navidad. Tras recordar viejos tiempos, ir a la iglesia y jugar bingo en casa, en plena cena, los ancianos comunican a sus hijos su deseo de pasar los últimos años de su vida con uno de ellos, al que transmitirían la mayor parte de la herencia. Al principio, a sus hijos les complace su decisión, pero nadie quiere asumir dicha responsabilidad...

“Locos. Todos locos. No tienen solución…”

Retrato cínico de la familia burguesa italiana, que tras el aura de bondad que acompañan las fiestas navideñas, desenmaraña una serie críticas mordaces a la sociedad y sus vicios. A pesar de las limitaciones de la trama, Mario Monicelli, uno de los maestros de la “Commedia all'Italiana”, nos presenta un trabajo que retoma los tópicos clichés de la época, destrozándolos en el proceso.

La narración de Mauro, el joven e inocente nieto de la pareja de ancianos, sólo es otro aliciente para la ironía que rodea el relato, que rápidamente pasa de la inicial camaradería familiar y el festivo ambiente de Diciembre, a una espiral de reclamos, secretos, temores, envidias e inesperadas confesiones, que muestran la verdadera cara de sus protagonistas.

Grandes dosis de humor negro empiezan a hacer notar las terribles fracturas dentro de la aparente “familia feliz”, mientras las maquinaciones para decidir con quién se van a ir a vivir los viejos, son un triste preámbulo para su “explosivo” final…

FICHA TÉCNICA

Nombre: “Parenti Serpenti / Parientes Serpientes” (1992)

Director: Mario Monicelli

Guion: Carmine Amoroso, Suso Cecchi d'Amico, Piero De Bernardi, Mario Monicelli

Género: Comedia Negra

País: Italia

Japanese Story (2003) de Sue Brooks - Por Jorge Luis Ticse

Desde su debut en la hoy clásica La Boda de Muriel (PJ Hogan, 1994) la australiana Toni Collette ha sido una presencia resplandeciente en pantalla, aún si son escasas sus oportunidades de mostrar su talento como amerita; no obstante, sus apariciones en Sexto Sentido (como madre perpleja del chiquillo que “ve gente muerta”), Emma (es la confidente de Gwyneth Paltrow) y muy especialmente la formidable Velvet Goldmine (Todd Haynes, 1998) –es la delirante esposa de una estrella de rock, que termina extinguida a modo de supernova-, sirven como testimonial, junto con su breve, inolvidable beso con Julianne Moore en Las Horas, de un talento y belleza insólitos, que hallan una exposición perfecta en este filme dirigido por Sue Brooks.

Aunque el pésimo título en español, Una historia infiel, pareciera condenarla a una categoría de melodrama sórdido, Japanese Story (su título original) es fruto del esfuerzo de un cuarteto de mujeres – la actriz y la cineasta, junto con la escritora Alison Tilson y la compositora Elizabeth Drake- que desafía cualquier categoría y es uno de los estrenos más interesantes de la temporada, que sabe cómo recompensar al espectador paciente.

Sandy Edwards, geóloga y soltera, es frugal y juiciosa, pero tiene un lado secreto bajo ese barniz; es también una joven que se permite ser tierna y soñar... su cuerpo, en el trabajo su principal herramienta, se convierte en un instrumento musical; en un pestañear, su mirada revela aspectos de su alma que en un parpadeo se archivan sin expresión. 

Ambas identidades conviven en la misma mujer y son utilizadas con maestría por la directora al narrar su viaje hacia el corazón desértico de Australia, acompañando a un petulante joven millonario japonés (Gotaro Tsunashima), hijo de un socio de la compañía minera para la que ella trabaja y quien, al principio, le cae en la punta del hígado… aunque gradualmente el trato entre ambos, mientras se hallan en un territorio ignoto, se transforma en una auténtica epifanía. 

Contrario a lo que la espantosa publicidad pudiera sugerir, aquí no hay enamoramientos convencionales, ni besos de azúcar. De hecho, la relación entre los personajes trasciende al argumento.

“Tokyo Godfathers” de Satoshi Kon (2003) - Por Frank Binueza

En la víspera de navidad en Tokio, un particular grupo de vagabundos conformado por Gin, un alcohólico de mediana edad; Hana, un homosexual y antiguo drag queen, y Miyuki, una chica que ha huido de su casa, encuentran un bebé mientras están hurgando entre la basura. Aunque Gin y Miyuki son de la idea de entregar a la recién nacida a la policía, Hana cree que la niña es un regalo de Dios y que deberían quedársela. Finalmente deciden ir en búsqueda de los padres de la niña; iniciando una odisea para resolver el misterio que rodea a la familia del bebé, mientras soportan y tratan de superar sus propios dramas personales.

“¡Este es un regalo navideño de Dios! ¡Ella es nuestro bebé!”


¿Un animé navideño? Es eso, y mucho más. “Tokyo Godfathers” no sólo toma el aparentemente extraño ambiente navideño en la capital japonesa, sino que nos introduce en una historia en donde la casualidad y la redención van de la mano, mientras nos muestra el lado más miserable de Tokio, entre nieve, luces y miseria, con protagonistas a la vez patéticos como agradables.


Si bien inicialmente la trama puede parecer ligera, Satoshi Kon poco a poco profundiza no sólo en las divergentes personalidades del trío protagonista, sino que también explora a la sociedad japonesa, la naturaleza humana y el verdadero significado de la familia.

La trama es completamente equilibrada, el gran esquema dramático elude el sentimentalismo, mientras que el humor negro salpica la atmósfera de constante marginación. La amplia galería de personajes secundarios ayuda a mostrar las historias de cada uno de los protagonistas, mientras que los giros de la historia aunada a su grandiosa animación, hacen que la película sea una delicia para todos los sentidos.

FICHA TÉCNICA
Nombre: “Tôkyô Goddofâzâzu / Tokyo Godfathers” (2003)
Director: Satoshi Kon
Guion: Satoshi Kon y Keiko Nobumoto
Género: Animación para Adultos, Comedia Dramática, Animé
País: Japón

“The Shop Around the Corner / El Bazar de las Sorpresas” de Ernst Lubitsch (1940)

Alfred Kralik (James Stewart) es el mejor vendedor de Matuschek & Cía., una tienda de artículos varios de Budapest. Respetado por sus compañeros y de entera confianza del dueño de la tienda, Alfred es un hombre extremadamente tímido que tras responder un aviso en un periódico, mantiene un intenso romance por correspondencia con una mujer de forma anónima. Cerca de la época decembrina, el dueño de la tienda contrata a la Klara Novak (Margaret Sullavan), una mujer alegre y emprendedora. Sin embargo Alfred no está de acuerdo con su contratación, por lo cual su relación laboral es caótica, discutiendo constantemente, y mientras su odio mutuo crece cada día más, ninguno de los dos sospecha que el otro es su corresponsal anónimo…

“La gente rara vez se toma la molestia de rascar la superficie de las cosas para encontrar la verdad interior…”

Inspirada en la novela “Parfumerie” del húngaro Miklós László, “The Shop Around the Corner” es una bella historia de amor y enredos con las fiestas de fin de año como trasfondo. A través del drama diario del trabajador común y corriente, nos introducimos en una historia atemporal, el miedo a la soledad. Llena de ingeniosos y ágiles diálogos, Lubitsch se aleja de la ostentosidad de sus trabajos anteriores, para mostrar los dilemas de la clase trabajadora, de forma práctica e irónica.

Apoyados por un sólido grupo de personajes secundarios, James Stewart y Margaret Sullavan explotan su gran química en escena, como los rivales que sin saberlo están profundamente enamorados, mientras que la historia toca tema tan dispares como la infidelidad, la soledad, amores platónicos, intentos de suicidio, confusiones, enredos, esperanza y reconciliación. 

A pesar de ser injustamente olvidada, “The Shop Around the Corner” es una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos, ya que mantiene su frescura y elegancia a pesar del paso del tiempo, mostrando una época en donde un clavel en la solapa y un beso, hacen que soñemos con el verdadero amor… 

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “The Shop Around the Corner / El Bazar de las Sorpresas” (1940)

Director: Ernst Lubitsch

Guion: Samson Raphaelson basado en la novela “Parfumerie” de Miklós László

Reparto: James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Felix Bressart, William Tracy, Joseph Schildkraut, Sara Haden, Inez Courtney.

Género: Comedia, Romance

País: Estados Unidos

"The Jinx" (2015) Miniserie Documental - Por Jonathan A. Rodríguez

The Jinx (miniserie de tv)

Dirige: Andrew Jerecki

Por: Jonathan A. RodriGuez

Sinopsis:

Trozos de un cádaver son encontrados en la bahía de Texas. Los investigadores siguiendo la pista dan con un millonario de una poderosa familia neoyorquina.

Serie que describe los acontecimientos de uno de los casos más sonados y polémicos de Estados Unidos, debido a que engloba a tres homicidios en los que estaba involucrado “casualmente” ya sea directa o indirectamente siempre en cualquiera de los casos expuestos hacían conexión con el protagonista Robert Durst, quien proviene de una familia millonaria dueña de una de las empresas constructoras con mas poder en la ciudad de Nueva York.

Todos lo episodios de la serie están dirigidos por Andrew Jerecki y quien también dirigiría la película “All good Things” (infravalorada en mi opinión), que en su trama principal conectaría con la misteriosa desaparición de la esposa de Robert Durst y que dicha obra se ubicaría en medio de a filmación de la miniserie puesto que se llevaría poco más de una década en rodar, personalmente creo que cada año valdría la pena, ya que el nivel de argumento y detalle de la situaciones expuestas son realmente fascinantes, todas y cada una de las escenas montadas por Jerecki y su equipo son muy expicitas incluidas las verídicas que llegan a ser crudas y que a la vez no tienen ningún desperdicio, las diferentes partes en que Jerecki entrevista a Durst son dignas de analizar para cualquier experto en lenguaje corporal, esto añadido a la mirada fría del “Asesino” que es para tener en cuenta, esto aunado ala brillantez narrativa que hará mantener la intriga en cada capítulo.

Hay momentos en el transcurso del rodaje en los que realmente uno se llega a preguntar; es todo esto verdad, situaciones inverosímiles en las que una analiza lo visto y que piensa que independientemente de si el señor Durst sea culpable o no, no te dejará indiferente en lo absoluto. Un hombre que realmente ha estado en el lugar equivocado en el momento equivocado o simplemente un vacío en la justicia. En definitiva un trabajo magistral de Andrew Jerecki y que sitúa a The Jinx entre lo mejor de su género.

“Bus 174” de José Padilha y Felipe Lacerda (2002) - Por Frank Binueza

El 12 de junio de 2000, un intento de robo en un autobús lleno de pasajeros en Río de Janeiro, se convirtió en un inesperado secuestro. El perpetrador, Sandro Rosa do Nascimento, mantuvo como rehenes a las personas durante 4 horas, siendo el suceso transmitido en vivo por la mayoría de los canales brasileños de televisión. El documental intercala parte de la gran cobertura mediática del incidente, con entrevistas de los involucrados, entre policías, rehenes, familiares y conocidos de Sandro do Nascimento, mientras examina la vida en los barrios pobres y favelas de Río de Janeiro, y cómo el sistema de justicia penal en Brasil trata a las clases más bajas.

“Voy a morir de todas maneras. No tengo nada que perder…”

Un suceso que puso en evidencia un secreto a voces de la realidad brasileña, la realidad de las clases sociales más desfavorecidas, en donde la pobreza y violencia generalizada, van de la mano con la exclusión social y la muerte. El circo mediático generado a partir de esta situación de rehenes, no sólo puso en evidencia la poca preparación de la policía brasileña, sino que también dejó en claro el poder de los medios de comunicación, y los juegos políticos de los involucrados para tratar de salir bien parados en medio del caos.

¿Qué fue lo que motivó a Sandro? ¿Estaba drogado o era plenamente consciente de sus acciones? A través de las extensas intervenciones de las personas que se vieron directa e indirectamente envueltas en este secuestro, vamos descubriendo la vida de Sandro Rosa do Nascimento, una vida no muy diferente de la cualquier habitante de las denominadas “favelas” o de los niños de la calle, que son presa fácil de la droga y la violencia. 

Lanzada en una época donde los temas sociales brasileños generaron un boom, “Bus 174” realiza una crítica inmisericorde a la hipocresía de los medios de comunicación y a la incapacidad de las instituciones de gobierno, mientras plantea una pregunta mucho más profunda: ¿Hasta qué punto es responsable la sociedad por todo esto?

FICHA TÉCNICA

Nombre: “Ônibus 174 / Bus 174” (2002)

Director: José Padilha y Felipe Lacerda

Guion: Bráulio Mantovani, José Padilha

Género: Documental, Denuncia Social

País: Brasil

La visita de Jim Morrison a The Beatles en Abbey Road

El 23 de septiembre de 1968 , Jim Morrison de los Doors estuvo viendo a los Beatles grabando “Happiness is a warm gun in you hand”, que se llamaba así el tema al grabarla.

Los Doors acababan de terminar una gira europea y Jim Morrison y su esposa, Pamela Courson, decidieron quedarse en Londres por un tiempo.

Durante ese tiempo, Morrison supuestamente fue a Abbey Road Studios donde los Beatles estaban terminando la grabación del álbum White. Jim Morrison supuestamente pidió la presentación de JacK Holzman. John Lennon estaba cantando la canción . La leyenda es que Jim Morrison cantó junto con la línea “Mother Superior Jump The Gun”. No es cierta.

Se sabe que el año 1968 , George Harrison, se había hartado de los Beatles, tras el fiasco de la India. Se sabe que se unió con pasión con Bob Dylan, pero tuvo también una extraña amistad entre el guitarrista de los Beatles y el cantante de los Doors, mister Jim Morrison.

Hay una conexión entre Doors y George Harrison. Al parecer, Harrison visitó a los Doors en el estudio Elektra Recorders , en Los Angeles, en noviembre de 1968 durante la grabación de ” The Soft Parade “.

La conexión de The Beatles y Doors comienza cuando el fundador de Elektra Records, Jac Holzman se reunió con Paul McCartney y John Lennon en 1965 para obtener su bendición para que Elektra estrenase ” The Baroque Beatles Book “.

Los Doors estaban familiarizados con el catálogo de Elektra antes de ser fichados por Elektra. Eran fans de los Love de Arthur Lee ran y de la Butterfield Blues Band. Ahí empezaba la conexión de Holzman con The Beatles. Es bastante fácil pensar que Jim Morrison le pidió a Holzman que organizara una reunión en Londres al final de la gira europea de The Doors en 1968 en septiembre y la visita de Harrison a The Doors en noviembre.

George Harrison estuvo con toda seguridad en los Estados Unidos en noviembre de 1968. Lo sabemos porque visitó a Dylan en su casa en Woodstock, Nueva York y grabó algunas maquetas con él.

Los Doors grababan en noviembre de 1968, acababan de comenzar a grabar “The Soft Parade,” y la visita de Harrison se acerca a la fecha capitalizada por algunas fuentes como en el 29 de noviembre 29

“The Soft Parade” era el primer álbum de Doors que incluía músicos de jazz y orquesta, y les llevaría al desacostumbrado tiempo de nueve meses para terminar el disco y lanzarlo en julio de 1969.

Se dice que Harrison habló con The Doors sobre la grabación de “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band “y el uso de los Beatles de la instrumentación clásica.

A George Harrison le recordamos diciendo que “The Soft Parade” tuvo parecidas referencias a “la complejidad de las grabaciones de Sergeant Pepper”. (Por: Julián Ruiz)

"La Masacre de Jonestown" - Por Vicky Núñez Guzmán

La Masacre de Jonestown, el mayor suicidio colectivo de la historia.

El 18 de noviembre de 1978 el mundo quedó conmocionado por un evento ocurrido en la selva de Guyana, en América del Sur. 913 personas (la mayoría niños) se suicidaron luego de beber un cóctel de jugo de uva en el que diluyeron cianuro; la orden provino de Jim Jones, el líder de la secta El Templo del Pueblo la cual fue fundada en su natal Indianápolis, estado de Indiana (Estados Unidos), en la década de los 50, con la idea de construir un “paraíso socialista”, donde no exista fronteras de raza o nacionalidad.

Mucho antes del día de la tragedia, Jim Jones creó las denominadas “noches blancas”. ¿En qué consistían? 

De acuerdo al relato de las investigaciones revelado por el FBI en las extrañas sesiones se simularon suicidios con cianuro y otras sustancias. 

En dichas reuniones Jim Jones empezó con delirios paranoicos y acusó de "traidores" y "cerdos capitalistas" a quienes querían intervenir su paraíso socialista. Además, señaló que la CIA tenía intenciones intervencionistas en su localidad.

“Presunto Culpable” de Roberto Hernández y Geoffrey Smith (2008) - Por Frank Binueza

La vida de José Antonio “Toño” Zúñiga, un joven tianguista de Iztapalapa de 26 años, cambia para siempre cuando un lunes 12 de diciembre del 2005, una patrulla de la policía de la Ciudad de México lo arresta de forma abrupta sin justificar el motivo de su detención, para luego enterarse que ha sido acusado de Homicidio Calificado. Tras casi un año encerrado, los familiares y amigo de Zúñiga, contactan a los abogados Roberto Hernández y Layda Negrete, quienes toman el caso con la esperanza de reabrir su caso y probar la inocencia de Toño, en medio inconsistencias y un sistema judicial fallido…

“Me agarran y me dicen: Tú fuiste, tú fuiste, no te hagas pendejo”

La presunción de inocencia queda de lado, y lo que podría considerarse como un arresto al azar, termina con una condena de 20 años, precedido por un proceso lleno de incongruencias que sirven para este resultado. A pesar de que todo este planteamiento puede sonar completamente insólito, es una historia real. 

Luego de que el abogado transformado en documentalista, Roberto Hernández, presentara el también polémico cortometraje documental, “El Túnel”, en el que mostró la injusticia y negligencia de la autoridad judicial mexicana, el abogado recibió mucha atención pública, y llamadas de familiares de personas que se consideraban injustamente encarceladas. Una de las llamadas fue acerca del caso de Toño Zúñiga. 

Tras descubrir que el abogado de oficio de Zúñiga, había ejercido con una cédula profesional falsa, Roberto Hernández y su asociada Layda Negrete, inician un increíble investigación que demuestra no sólo los vicios del sistema judicial mexicano, sino también las condiciones de hacinamiento en el Reclusorio Oriente (uno de los más sobrepoblados de la Ciudad de México). 

Tras su lanzamiento, la película se convirtió en un hito en la historia del cine mexicano, siendo considerada como la película documental más vista por el pueblo mexicano. Sin embargo, dos semanas luego de su estreno fue prohibida debido a un recurso de amparo por parte de uno de los testigos que participaron en el juicio, quien alegaba que no autorizó el uso de su imagen. Una serie de demandas siguieron a esta, sin embargo tras varios meses fue revocada la prohibición, y el filme siguió en exhibición.

Utilizando un punto de vista optimista, la narración nos introduce de forma cruda e impotente dentro de la burocracia judicial mexicana, que tristemente no es muy diferente a la de otros países latinoamericanos, mientras la búsqueda de la libertad choca de frente con la indiferencia y arrogancia de aquellos cuya única función es velar por la justicia…

FICHA TÉCNICA

Nombre: “Presunto Culpable” (2008)

Director: Roberto Hernández y Geoffrey Smith

Guion: Roberto Hernández

Género: Documental, Denuncia Social

País: México

“Wild Wild Country” (2018) Serie Documental - Por Frank Binueza

La tranquilidad de una pequeña comunidad al norte de Oregon, EEUU, queda destruida cuando una millonaria asociación religiosa, compra grandes cantidades de terreno cerca del lugar. La visión del polémico gurú indio Bhagwan Shree Rajneesh, en crear una ciudad utópica en medio de la nada, provoca inicialmente sorpresa y curiosidad. Pero rápidamente las prácticas de la comuna religiosa empiezan a afectar la vida tranquila del pueblo, y lo que empieza con un aparente conflicto de intolerancia religiosa, se convierte en un escándalo a nivel nacional, cuando la comuna se vuelve el centro de una mediática investigación que incluía una serie de extraños atentados, inmigración ilegal e intentos de asesinato…

“No les motivaba la codicia… eran pura maldad”

Esta miniserie documental original de Netflix, muestra en 6 episodios la increíble historia de la comuna religiosa que durante 5 años acaparó titulares en la televisión estadounidense, mostrando como a veces la realidad supera con creces a la ficción.

Entrelazando entrevistas tanto de los miembros de la ciudad de Antilope (los vecinos de la comunidad), como de personajes importantes dentro de la organización de la secta (entre ellos la controversial portavoz y secretaria personal del gurú, la combativa Ma Anand Sheela), y de políticos y personal gubernamental de la época, la serie muestra grabaciones de archivo de la extensa cobertura mediática que tuvo el escándalo. También se muestran extractos del también polémico documental “Ashram in Poona” de 1981, que muestra la vida en la anterior comuna de Bhagwan en India, antes de su apresurada salida del país.

La serie ahonda de forma cronológica el inicio, auge y caída de la comuna religiosa, mientras presenta sin tapujos el juego sucio de los involucrados, y las surrealistas situaciones que a lo largo de 5 años sucedieron en el lugar, que se transformó en uno de los sucesos más extraños en los años 80’s en Estados Unidos.

DOCUMENTALES POLEMICOS: FAHRENHEIT 9/11 (2004) De Michael Moore. Por D. Valverde

FICHA TÉCNICA:

País: Estados Unidos

Reparto: Michael Moore, funcionarios políticos, ex miembros de inteligencia de Estados Unidos entre otros entrevistados.

Género: Documental.

Dirección: Michael Moore

Guión: Michael Moore

Reseña Por: Doug Valverde.

SINOPSIS:

En el presente documental se investiga sobre la situación previa y posterior a los eventos de la tragedia del 11 de septiembre de 2001 en que el World Trade Center de Nueva York fue atacado resultando en una de las mayores catástrofes ocasionadas por el terrorismo contra Estados Unidos. Moore hace uso de documentación adquirida en sus investigaciones, archivos históricos de video y entrevistas para rastrear la ruta de los posibles interesados en la ocurrencia de este siniestro capítulo de la historia.

DESINFORMA Y REINARAS

Michael Moore hace clara referencia a la obra de Ray Bradbury “Fahrenheit 451” con el título del documental en cuestión (asunto que no le causó mucha gracia a Bradbury, pero bueno esto ya es otra historia) siendo 451°F la temperatura en que las hojas de los libros reaccionan en llamas, en el poster de la película se puede visualizar que se hace referencia a esto con documentación confidencial en papel que alguien está interesado mantener oculta y con Moore interesado en compartirla con el espectador.

La desinformación tanto como el miedo son herramientas de control casi infalibles que en el caso de la vida en Estados Unidos post 9-11 con toda razón causaron gran incertidumbre en los habitantes, asunto que daba pie a muchos actos incongruentes con justificación en la seguridad nacional y por supuesto que nadie debía preguntar sobre decisiones que se tomaban en pro de “la Seguridad Nacional” como el atacar a un país como Irak, en donde no se encontraba Al-kaheda, siempre se supo que las operaciones de este grupo tuvieron bases operativas en Afganistan, pero los intereses económico sobre los activos de ese país hacían pertinente llevar a la guerra en ese camino dándole meses de gracia al también identificado Usama Bin Laden, pero esto aún no termina aquí.

PARA UN EMPRENDEDOR FRACASADO, ¿QUE MEJOR OPCION QUE LA POLITICA?

Desde Hitler hasta Bush nos han demostrado que no se necesita más talento que el de la palabra para gobernar, y en el caso de Bush aun nos deja dudas, según las investigaciones de Moore es sabido de la incursión de Bush Jr. En el mundo de la exploración de hidrocarburos, siendo propietario de una empresa con nada de éxito en este particular recibiendo caridad prácticamente de los Bin Laden, una familia con gran fortuna y fuertes conexiones con la corona Saudí de la cual el más infame de sus miembros fue el principal autor intelectual de los atentados del 9-11, quienes a pesar de la cercanía familiar fueron de las pocas personas que pudieron salir del país norteamericano durante dicho incidente que paro la actividad aérea por esos días debido al fuerte temor de nuevos incidentes. Para en esta parte el director del documental nos detalla sobre todos los intereses y hechos registrados sobre la alianza de la familia Bush y sus relaciones en Oriente Medio para dimensionarnos de la contundencia de este bizarro negocio, donde no es nada difícil comprender que la guerra mueve millonadas de billetes suficientes como para financiar muchas conciencias o para comprar las que se pongan en venta, aun ante eso hay quienes no salen de su asombro al analizar estos hechos y las decisiones tomadas por el gobierno de turno habiendo recibido tanta información y advertencia previa y solo el espectador puede ser capaz de juzgar ante toda esta evidencia quien tiene la razón ya que la justicia es ciega y a veces no se sabe quien la dirige.

EL PRETEXTO PERFECTO

A raíz de la información y desinformación masiva sobre los sucesos el gobierno de este país toma la decisión de que para combatir la amenaza fantasma, asunto que de cierto es latente, pero aprovechando la incertidumbre se toma con ligereza medidas cada vez más violatorias e invasivas a la privacidad, e incluso incriminatorias, de modo que cualquiera pudiese ser tachado como terrorista dado el interés en cierta eventualidad, lo que seguramente venia siendo planeado con mucha antelación por el gobierno estadounidense. Todos los que hemos viajado en avión y aun quienes nunca lo han hecho conocemos la historia de alguien que al pasar los controles de aeropuertos se ha encontrado con el inconveniente de ser requisado hasta lo más ultimo sobre todo en estas fechas cercanas al post 9-11 donde transportar leche materna en biberones ni lodo en los zapatos fueron hechos que se escaparan al señalamiento de ser tachado como posible terrorista, lo que es uno de tantos motivos por los que la información vertida en este documental es competente para todos nosotros dentro o fuera de Estados Unidos ya que el 11 de septiembre de 2001 marcó definitivamente la historia superando a la ficción.

“The Bridge” de Eric Steel (2006)

El majestuoso Puente Golden Gate es uno de los destinos turísticos más populares de San Francisco. Desafortunadamente, durante mucho tiempo se convirtió en un sitio visitado por personas que luchan contra la depresión, adicciones o enfermedades mentales, quienes saltan para suicidarse en las aguas de la bahía. El cineasta Eric Steel documenta esos suicidios durante un año, y entrevista a algunos familiares y amigos de las víctimas, mientras realiza una introspección en los más oscuros e impenetrables rincones de la mente humana.

“¿Qué es lo que lleva a alguien a ser capaz de hacer algo así?”

Cada mente es un universo infinito, y tratar de descubrir que piensan aquellas personas, para quienes el suicidio es la única salida a todos sus problemas, es algo imposible y muy doloroso, en especial para amigos y familiares, quienes han sufrido durante por mucho tiempo la angustia de sus seres queridos, y para quienes el “alivio” que supone el suicidio sólo deja abierta una pregunta aún más dolorosa: ¿Pude haber hecho algo más para evitarlo?

Eric Steel documenta durante un año los suicidios cometidos en el famoso Puente Golden Gate de San Francisco. Con una altura promedio de 67 metros sobre el nivel del agua, el puente es considerado como uno de los lugares preferidos para cometer suicidio a nivel mundial, con una tasa de mortalidad de 98% al saltar desde sus barandales. Durante este tiempo, Steel capta 23 de los 24 suicidios contabilizados durante el año 2004, algunos apenas mostrados como meras salpicaduras en el agua, mientras que otros con lujo de detalle, presentan los movimientos de los involucrados previos al salto, que varían entre la duda y la pura convicción.

El documental muestra una gran cantidad de entrevistas con familiares y conocidos de los fallecidos, con testigos de los suicidios, y sobrevivientes de intentos de suicidio, que se intercalan con las grabaciones de diversos saltos mortales en el puente. Según Steel, no había informado a los seres queridos de los fallecidos, que poseía imágenes de los saltos a la hora de realizar las entrevistas, ya que el proyecto era llevado en total secreto, para evitar que personas atentaran contra su vida sólo por aparecer en la película. Sin embargo tras su estreno, la controversia fue aún mayor, ya que según las autoridades atrajo mayor atención al puente, y hubo un aumento de intentos de suicidio, aunado a la acusación de que Steel mintió acerca de sus verdaderas razones para filmar en el lugar. 

El tema del suicidio es algo muy difícil de afrontar, en especial cuando uno ha estado cerca de una situación similar, y si bien el planteamiento puede ser acusado de morboso, el crudo retrato del tema pone en evidencia que los problemas mentales, las dificultades familiares o las enfermedades, son sólo la punta del iceberg de un problema que es imposible de generalizar, y de comprender… 

FICHA TÉCNICA

Nombre: “The Bridge” (2006)

Director: Eric Steel

Guion: Eric Steel

Género: Documental

País: Estados Unidos, Reino Unido