"The Jinx" (2015) Miniserie Documental - Por Jonathan A. Rodríguez

The Jinx (miniserie de tv)

Dirige: Andrew Jerecki

Por: Jonathan A. RodriGuez

Sinopsis:

Trozos de un cádaver son encontrados en la bahía de Texas. Los investigadores siguiendo la pista dan con un millonario de una poderosa familia neoyorquina.

Serie que describe los acontecimientos de uno de los casos más sonados y polémicos de Estados Unidos, debido a que engloba a tres homicidios en los que estaba involucrado “casualmente” ya sea directa o indirectamente siempre en cualquiera de los casos expuestos hacían conexión con el protagonista Robert Durst, quien proviene de una familia millonaria dueña de una de las empresas constructoras con mas poder en la ciudad de Nueva York.

Todos lo episodios de la serie están dirigidos por Andrew Jerecki y quien también dirigiría la película “All good Things” (infravalorada en mi opinión), que en su trama principal conectaría con la misteriosa desaparición de la esposa de Robert Durst y que dicha obra se ubicaría en medio de a filmación de la miniserie puesto que se llevaría poco más de una década en rodar, personalmente creo que cada año valdría la pena, ya que el nivel de argumento y detalle de la situaciones expuestas son realmente fascinantes, todas y cada una de las escenas montadas por Jerecki y su equipo son muy expicitas incluidas las verídicas que llegan a ser crudas y que a la vez no tienen ningún desperdicio, las diferentes partes en que Jerecki entrevista a Durst son dignas de analizar para cualquier experto en lenguaje corporal, esto añadido a la mirada fría del “Asesino” que es para tener en cuenta, esto aunado ala brillantez narrativa que hará mantener la intriga en cada capítulo.

Hay momentos en el transcurso del rodaje en los que realmente uno se llega a preguntar; es todo esto verdad, situaciones inverosímiles en las que una analiza lo visto y que piensa que independientemente de si el señor Durst sea culpable o no, no te dejará indiferente en lo absoluto. Un hombre que realmente ha estado en el lugar equivocado en el momento equivocado o simplemente un vacío en la justicia. En definitiva un trabajo magistral de Andrew Jerecki y que sitúa a The Jinx entre lo mejor de su género.

“Bus 174” de José Padilha y Felipe Lacerda (2002) - Por Frank Binueza

El 12 de junio de 2000, un intento de robo en un autobús lleno de pasajeros en Río de Janeiro, se convirtió en un inesperado secuestro. El perpetrador, Sandro Rosa do Nascimento, mantuvo como rehenes a las personas durante 4 horas, siendo el suceso transmitido en vivo por la mayoría de los canales brasileños de televisión. El documental intercala parte de la gran cobertura mediática del incidente, con entrevistas de los involucrados, entre policías, rehenes, familiares y conocidos de Sandro do Nascimento, mientras examina la vida en los barrios pobres y favelas de Río de Janeiro, y cómo el sistema de justicia penal en Brasil trata a las clases más bajas.

“Voy a morir de todas maneras. No tengo nada que perder…”

Un suceso que puso en evidencia un secreto a voces de la realidad brasileña, la realidad de las clases sociales más desfavorecidas, en donde la pobreza y violencia generalizada, van de la mano con la exclusión social y la muerte. El circo mediático generado a partir de esta situación de rehenes, no sólo puso en evidencia la poca preparación de la policía brasileña, sino que también dejó en claro el poder de los medios de comunicación, y los juegos políticos de los involucrados para tratar de salir bien parados en medio del caos.

¿Qué fue lo que motivó a Sandro? ¿Estaba drogado o era plenamente consciente de sus acciones? A través de las extensas intervenciones de las personas que se vieron directa e indirectamente envueltas en este secuestro, vamos descubriendo la vida de Sandro Rosa do Nascimento, una vida no muy diferente de la cualquier habitante de las denominadas “favelas” o de los niños de la calle, que son presa fácil de la droga y la violencia. 

Lanzada en una época donde los temas sociales brasileños generaron un boom, “Bus 174” realiza una crítica inmisericorde a la hipocresía de los medios de comunicación y a la incapacidad de las instituciones de gobierno, mientras plantea una pregunta mucho más profunda: ¿Hasta qué punto es responsable la sociedad por todo esto?

FICHA TÉCNICA

Nombre: “Ônibus 174 / Bus 174” (2002)

Director: José Padilha y Felipe Lacerda

Guion: Bráulio Mantovani, José Padilha

Género: Documental, Denuncia Social

País: Brasil

"La Masacre de Jonestown" - Por Vicky Núñez Guzmán

La Masacre de Jonestown, el mayor suicidio colectivo de la historia.

El 18 de noviembre de 1978 el mundo quedó conmocionado por un evento ocurrido en la selva de Guyana, en América del Sur. 913 personas (la mayoría niños) se suicidaron luego de beber un cóctel de jugo de uva en el que diluyeron cianuro; la orden provino de Jim Jones, el líder de la secta El Templo del Pueblo la cual fue fundada en su natal Indianápolis, estado de Indiana (Estados Unidos), en la década de los 50, con la idea de construir un “paraíso socialista”, donde no exista fronteras de raza o nacionalidad.

Mucho antes del día de la tragedia, Jim Jones creó las denominadas “noches blancas”. ¿En qué consistían? 

De acuerdo al relato de las investigaciones revelado por el FBI en las extrañas sesiones se simularon suicidios con cianuro y otras sustancias. 

En dichas reuniones Jim Jones empezó con delirios paranoicos y acusó de "traidores" y "cerdos capitalistas" a quienes querían intervenir su paraíso socialista. Además, señaló que la CIA tenía intenciones intervencionistas en su localidad.

“Presunto Culpable” de Roberto Hernández y Geoffrey Smith (2008) - Por Frank Binueza

La vida de José Antonio “Toño” Zúñiga, un joven tianguista de Iztapalapa de 26 años, cambia para siempre cuando un lunes 12 de diciembre del 2005, una patrulla de la policía de la Ciudad de México lo arresta de forma abrupta sin justificar el motivo de su detención, para luego enterarse que ha sido acusado de Homicidio Calificado. Tras casi un año encerrado, los familiares y amigo de Zúñiga, contactan a los abogados Roberto Hernández y Layda Negrete, quienes toman el caso con la esperanza de reabrir su caso y probar la inocencia de Toño, en medio inconsistencias y un sistema judicial fallido…

“Me agarran y me dicen: Tú fuiste, tú fuiste, no te hagas pendejo”

La presunción de inocencia queda de lado, y lo que podría considerarse como un arresto al azar, termina con una condena de 20 años, precedido por un proceso lleno de incongruencias que sirven para este resultado. A pesar de que todo este planteamiento puede sonar completamente insólito, es una historia real. 

Luego de que el abogado transformado en documentalista, Roberto Hernández, presentara el también polémico cortometraje documental, “El Túnel”, en el que mostró la injusticia y negligencia de la autoridad judicial mexicana, el abogado recibió mucha atención pública, y llamadas de familiares de personas que se consideraban injustamente encarceladas. Una de las llamadas fue acerca del caso de Toño Zúñiga. 

Tras descubrir que el abogado de oficio de Zúñiga, había ejercido con una cédula profesional falsa, Roberto Hernández y su asociada Layda Negrete, inician un increíble investigación que demuestra no sólo los vicios del sistema judicial mexicano, sino también las condiciones de hacinamiento en el Reclusorio Oriente (uno de los más sobrepoblados de la Ciudad de México). 

Tras su lanzamiento, la película se convirtió en un hito en la historia del cine mexicano, siendo considerada como la película documental más vista por el pueblo mexicano. Sin embargo, dos semanas luego de su estreno fue prohibida debido a un recurso de amparo por parte de uno de los testigos que participaron en el juicio, quien alegaba que no autorizó el uso de su imagen. Una serie de demandas siguieron a esta, sin embargo tras varios meses fue revocada la prohibición, y el filme siguió en exhibición.

Utilizando un punto de vista optimista, la narración nos introduce de forma cruda e impotente dentro de la burocracia judicial mexicana, que tristemente no es muy diferente a la de otros países latinoamericanos, mientras la búsqueda de la libertad choca de frente con la indiferencia y arrogancia de aquellos cuya única función es velar por la justicia…

FICHA TÉCNICA

Nombre: “Presunto Culpable” (2008)

Director: Roberto Hernández y Geoffrey Smith

Guion: Roberto Hernández

Género: Documental, Denuncia Social

País: México

“Wild Wild Country” (2018) Serie Documental - Por Frank Binueza

La tranquilidad de una pequeña comunidad al norte de Oregon, EEUU, queda destruida cuando una millonaria asociación religiosa, compra grandes cantidades de terreno cerca del lugar. La visión del polémico gurú indio Bhagwan Shree Rajneesh, en crear una ciudad utópica en medio de la nada, provoca inicialmente sorpresa y curiosidad. Pero rápidamente las prácticas de la comuna religiosa empiezan a afectar la vida tranquila del pueblo, y lo que empieza con un aparente conflicto de intolerancia religiosa, se convierte en un escándalo a nivel nacional, cuando la comuna se vuelve el centro de una mediática investigación que incluía una serie de extraños atentados, inmigración ilegal e intentos de asesinato…

“No les motivaba la codicia… eran pura maldad”

Esta miniserie documental original de Netflix, muestra en 6 episodios la increíble historia de la comuna religiosa que durante 5 años acaparó titulares en la televisión estadounidense, mostrando como a veces la realidad supera con creces a la ficción.

Entrelazando entrevistas tanto de los miembros de la ciudad de Antilope (los vecinos de la comunidad), como de personajes importantes dentro de la organización de la secta (entre ellos la controversial portavoz y secretaria personal del gurú, la combativa Ma Anand Sheela), y de políticos y personal gubernamental de la época, la serie muestra grabaciones de archivo de la extensa cobertura mediática que tuvo el escándalo. También se muestran extractos del también polémico documental “Ashram in Poona” de 1981, que muestra la vida en la anterior comuna de Bhagwan en India, antes de su apresurada salida del país.

La serie ahonda de forma cronológica el inicio, auge y caída de la comuna religiosa, mientras presenta sin tapujos el juego sucio de los involucrados, y las surrealistas situaciones que a lo largo de 5 años sucedieron en el lugar, que se transformó en uno de los sucesos más extraños en los años 80’s en Estados Unidos.

DOCUMENTALES POLEMICOS: FAHRENHEIT 9/11 (2004) De Michael Moore. Por D. Valverde

FICHA TÉCNICA:

País: Estados Unidos

Reparto: Michael Moore, funcionarios políticos, ex miembros de inteligencia de Estados Unidos entre otros entrevistados.

Género: Documental.

Dirección: Michael Moore

Guión: Michael Moore

Reseña Por: Doug Valverde.

SINOPSIS:

En el presente documental se investiga sobre la situación previa y posterior a los eventos de la tragedia del 11 de septiembre de 2001 en que el World Trade Center de Nueva York fue atacado resultando en una de las mayores catástrofes ocasionadas por el terrorismo contra Estados Unidos. Moore hace uso de documentación adquirida en sus investigaciones, archivos históricos de video y entrevistas para rastrear la ruta de los posibles interesados en la ocurrencia de este siniestro capítulo de la historia.

DESINFORMA Y REINARAS

Michael Moore hace clara referencia a la obra de Ray Bradbury “Fahrenheit 451” con el título del documental en cuestión (asunto que no le causó mucha gracia a Bradbury, pero bueno esto ya es otra historia) siendo 451°F la temperatura en que las hojas de los libros reaccionan en llamas, en el poster de la película se puede visualizar que se hace referencia a esto con documentación confidencial en papel que alguien está interesado mantener oculta y con Moore interesado en compartirla con el espectador.

La desinformación tanto como el miedo son herramientas de control casi infalibles que en el caso de la vida en Estados Unidos post 9-11 con toda razón causaron gran incertidumbre en los habitantes, asunto que daba pie a muchos actos incongruentes con justificación en la seguridad nacional y por supuesto que nadie debía preguntar sobre decisiones que se tomaban en pro de “la Seguridad Nacional” como el atacar a un país como Irak, en donde no se encontraba Al-kaheda, siempre se supo que las operaciones de este grupo tuvieron bases operativas en Afganistan, pero los intereses económico sobre los activos de ese país hacían pertinente llevar a la guerra en ese camino dándole meses de gracia al también identificado Usama Bin Laden, pero esto aún no termina aquí.

PARA UN EMPRENDEDOR FRACASADO, ¿QUE MEJOR OPCION QUE LA POLITICA?

Desde Hitler hasta Bush nos han demostrado que no se necesita más talento que el de la palabra para gobernar, y en el caso de Bush aun nos deja dudas, según las investigaciones de Moore es sabido de la incursión de Bush Jr. En el mundo de la exploración de hidrocarburos, siendo propietario de una empresa con nada de éxito en este particular recibiendo caridad prácticamente de los Bin Laden, una familia con gran fortuna y fuertes conexiones con la corona Saudí de la cual el más infame de sus miembros fue el principal autor intelectual de los atentados del 9-11, quienes a pesar de la cercanía familiar fueron de las pocas personas que pudieron salir del país norteamericano durante dicho incidente que paro la actividad aérea por esos días debido al fuerte temor de nuevos incidentes. Para en esta parte el director del documental nos detalla sobre todos los intereses y hechos registrados sobre la alianza de la familia Bush y sus relaciones en Oriente Medio para dimensionarnos de la contundencia de este bizarro negocio, donde no es nada difícil comprender que la guerra mueve millonadas de billetes suficientes como para financiar muchas conciencias o para comprar las que se pongan en venta, aun ante eso hay quienes no salen de su asombro al analizar estos hechos y las decisiones tomadas por el gobierno de turno habiendo recibido tanta información y advertencia previa y solo el espectador puede ser capaz de juzgar ante toda esta evidencia quien tiene la razón ya que la justicia es ciega y a veces no se sabe quien la dirige.

EL PRETEXTO PERFECTO

A raíz de la información y desinformación masiva sobre los sucesos el gobierno de este país toma la decisión de que para combatir la amenaza fantasma, asunto que de cierto es latente, pero aprovechando la incertidumbre se toma con ligereza medidas cada vez más violatorias e invasivas a la privacidad, e incluso incriminatorias, de modo que cualquiera pudiese ser tachado como terrorista dado el interés en cierta eventualidad, lo que seguramente venia siendo planeado con mucha antelación por el gobierno estadounidense. Todos los que hemos viajado en avión y aun quienes nunca lo han hecho conocemos la historia de alguien que al pasar los controles de aeropuertos se ha encontrado con el inconveniente de ser requisado hasta lo más ultimo sobre todo en estas fechas cercanas al post 9-11 donde transportar leche materna en biberones ni lodo en los zapatos fueron hechos que se escaparan al señalamiento de ser tachado como posible terrorista, lo que es uno de tantos motivos por los que la información vertida en este documental es competente para todos nosotros dentro o fuera de Estados Unidos ya que el 11 de septiembre de 2001 marcó definitivamente la historia superando a la ficción.

“The Bridge” de Eric Steel (2006)

El majestuoso Puente Golden Gate es uno de los destinos turísticos más populares de San Francisco. Desafortunadamente, durante mucho tiempo se convirtió en un sitio visitado por personas que luchan contra la depresión, adicciones o enfermedades mentales, quienes saltan para suicidarse en las aguas de la bahía. El cineasta Eric Steel documenta esos suicidios durante un año, y entrevista a algunos familiares y amigos de las víctimas, mientras realiza una introspección en los más oscuros e impenetrables rincones de la mente humana.

“¿Qué es lo que lleva a alguien a ser capaz de hacer algo así?”

Cada mente es un universo infinito, y tratar de descubrir que piensan aquellas personas, para quienes el suicidio es la única salida a todos sus problemas, es algo imposible y muy doloroso, en especial para amigos y familiares, quienes han sufrido durante por mucho tiempo la angustia de sus seres queridos, y para quienes el “alivio” que supone el suicidio sólo deja abierta una pregunta aún más dolorosa: ¿Pude haber hecho algo más para evitarlo?

Eric Steel documenta durante un año los suicidios cometidos en el famoso Puente Golden Gate de San Francisco. Con una altura promedio de 67 metros sobre el nivel del agua, el puente es considerado como uno de los lugares preferidos para cometer suicidio a nivel mundial, con una tasa de mortalidad de 98% al saltar desde sus barandales. Durante este tiempo, Steel capta 23 de los 24 suicidios contabilizados durante el año 2004, algunos apenas mostrados como meras salpicaduras en el agua, mientras que otros con lujo de detalle, presentan los movimientos de los involucrados previos al salto, que varían entre la duda y la pura convicción.

El documental muestra una gran cantidad de entrevistas con familiares y conocidos de los fallecidos, con testigos de los suicidios, y sobrevivientes de intentos de suicidio, que se intercalan con las grabaciones de diversos saltos mortales en el puente. Según Steel, no había informado a los seres queridos de los fallecidos, que poseía imágenes de los saltos a la hora de realizar las entrevistas, ya que el proyecto era llevado en total secreto, para evitar que personas atentaran contra su vida sólo por aparecer en la película. Sin embargo tras su estreno, la controversia fue aún mayor, ya que según las autoridades atrajo mayor atención al puente, y hubo un aumento de intentos de suicidio, aunado a la acusación de que Steel mintió acerca de sus verdaderas razones para filmar en el lugar. 

El tema del suicidio es algo muy difícil de afrontar, en especial cuando uno ha estado cerca de una situación similar, y si bien el planteamiento puede ser acusado de morboso, el crudo retrato del tema pone en evidencia que los problemas mentales, las dificultades familiares o las enfermedades, son sólo la punta del iceberg de un problema que es imposible de generalizar, y de comprender… 

FICHA TÉCNICA

Nombre: “The Bridge” (2006)

Director: Eric Steel

Guion: Eric Steel

Género: Documental

País: Estados Unidos, Reino Unido

"Betting on Zero" de Ted Braun (2017) - Por Paul Torres

BETTING ON ZERO

Dirección: Ted Braun

Año: 2017

Historia en la que se juegan miles de millones de dólares y los ahorros de muchas personas atraídas por el esquema de Herbalife -muchos de ellos hispanos en Estados Unidos-. La estructura de Herbalife es vista por muchos como un fraude piramidal, en el que los beneficios vienen de convencer a más y a más gente a convertirse en vendedores, y no de las ventas de los productos al público general externo a la organización.

Ted Braun, el guionista y director de ‘Darfur Now’, presenta un cautivante thriller documental que sigue al controvertido gigante de los fondos de protección Bill Ackman mientras pone en juego mil millones de dólares en su cruzada por exponer a Herbalife como el mayor engaño piramidal de la historia. 

Herbalife asegura que Ackman es simplemente un manipulador de mercados decidido a hacer una fortuna con una venta especulativa de sus acciones, pero Ackman insiste en que Herbalife apunta de manera deliberada a las comunidades de bajos ingresos y de inmigrantes y les roba los ahorros de toda su vida. 

A Herbalife se une en el contraataque Carl Icahn, que ha sido adversario de Ackman desde hace largo tiempo (y también es un multimillonario de Wall Street), mientras que Ackman encuentra un aliado insospechado en la activista de Chicago, Julie Contreras, que une a la comunidad latina para conseguir que el gobierno federal intervenga. 

Combinando historias de intriga corporativa de alto riesgo con los relatos de las personas trabajadoras que se ven atrapadas en el fuego cruzado, Braun crea un retrato emocionante del sueño americano que no ha tenido un buen final.

"Faces of Death" de John Alan Schwartz (1978) - Por Vicky Núñez Guzmán

Faces of Death (1978), Morbo documental

Este documental data del año 1978 y se llama FACES OF DEATH (en español, ROSTROS DE LA MUERTE), fue dirigida por John Alan Schwartz y tiene una duración aproximada de 105 minutos, el cual conduce a los espectadores a través de escenas explícitas que representan diversas formas de morir. Es a menudo anunciado con la frase Censurado en 40 países, aunque ese número ha variado con el paso de los años.

Aunque varias de las escenas de "muertes humanas" son obviamente falsas, algunas secuencias son genuinas.​ Famosas escenas de muerte obtenidas de los medios han sido incluidas, también un repertorio de secuencias de bombardeos en Vietnam, y varias tomas de noticieros. También exhibe muertes reales de animales, incluyendo focas siendo aporreadas hasta morir y animales en el matadero. También la decapitación accidental del actor Vic Morrow (1929-1982), que ocurrió durante la filmación de Twilight Zone: The Movie.

Varias continuaciones de Faces of Death han sido hechas, cada una con un presupuesto bajo y una calidad de producción deficiente. Los primeros cuatro filmes y el Faces of Death: Fact or Fiction? (un "documental" detrás de las cámaras acerca de las series) fueron al menos parcialmente dirigidas y escritas por Schwartz. 

Faces of Death 5 y 6 fueron confeccionadas enteramente de las mejores escenas, de las primeras cuatro partes, sin nuevas secuencias en absoluto, y puestas a la venta en países donde los filmes originales fueron censurados. Las primeras tres las protagoniza Carr como el "Dr. Gröss", pero en cambio The Worst of Faces of Death es presentado por el hermano de Schwartz, James Schwartz, como el "Dr. Louis Flellis". 

Flellis explica que él accidentalmente mató al "Dr. Gröss" mientras le practicaba una operación una semana antes. Sin embargo, en Faces of Death IV, Flellis da una diferente explicación sobre la ausencia del Dr. Gröss declarando que se ha suicidado, como un resultado insano de presenciar tanta muerte.

Dos Recomendaciones: "Amy" de Asif Kapadia (2015), y "Super Size Me" de Morgan Spurlock (2004) - Por Fidel Anadón

AMY (2015, Asif Kapadia)

"No soy una chica que quiere ser una estrella, soy sólo una chica que canta". Amy, el documental del realizador británico Asif Kapadia (senna), contiene muchas frases confesadas por Amy Winehouse, vivencias y testimonios.

Todo un recorrido en detalles de Amy a través de un revelador material de archivo.

Controversial, polémica, y muy exitosa, características que también coinciden con la leyenda de la música.

Quién queda mal ubicado ahí es su padre, quién parecía que quería más el dinero que a su propia hija, a quién no ayudó en sus peores momentos y dificultades.

"Me muestra de la peor manera, no refleja en nada lo que estuvo pasando Amy, ni ayuda al que la quiso, es totalmente falsa", dijo Mitch, padre de Amy después de ver el material de Kapadia.

SUPER SÍZE ME (Super engordame, 2004)

Terrible documental, muy ovacionado y premiado, dirigido por Morgan Spurlock.

El cineasta Spurlock realiza un experimento en el que sólo comerá comida de Mc Donalds durante 30 días, completando tres comidas diarias.

Se trata de una película documental que tiene lugar en Estados Unidos, donde casi 100 millones de americanos tiene sobrepeso, siendo el país con más proporción en sobrepeso del mundo, y la obesidad, la segunda causa más importante de muerte evitable, tras el tabaco.

En este documental, Spurlock tomaría todo a tamaño gigante (super síze), siempre que se lo ofrecieran, y con poca actividad física, de esta manera comenzaría su experimento de un mes.

La idea del cineasta, surgió a través de las noticias que vio, ya que en el año 2002, dos chicas demandaron al Mc Donalds porque decían que esta empresa era la responsable de su obesidad, casi llegando a la muerte.

CONSECUENCIAS:

Spurlock, antes de comenzar el experimento gozaba de buena salud, hacia actividad física, y cuidaba su cuerpo, y las consecuencias del experimento serían graves, y casi no llega a terminarlo, ya que a los 20 días, comenzó a tener problemas de salud, tales como acidez, cambios en su estado de ánimo, depresión, sobrepeso, y problemas en sus riñones, entre otros problemas graves.

Después de haber presentado el film documental, a los 6 meses Mc Donalds anuncio que eliminaba la opción Super Size en sus menús, y declararon que no tiene nada que ver con el escándalo del film, que es muy bueno pensar en la salud antes que vender más.

FICHA TÉCNICA:

Super Síze Me (Super engordame, 2004)

Fecha de estreno: 15 de octubre.

Reparto: Morgan Spurlock, Alexandra Jamieson, Stephen Siegel.

País: Estados Unidos.

“La Vida Loca” de Christian Poveda (2008) - Por Frank Binueza

Durante 16 meses el fotoperiodista franco-español Christian Poveda, se adentró dentro de una de las más peligrosas pandillas salvadoreñas, la “Mara 18”, cuyos miembros se dedican a la extorsión, el robo y el tráfico de drogas. En la colonia La Campanera, en Soyapango, ubicada a 7Km al este de la capital de El Salvador, la Mara 18 vive bajo sus propios términos, bajo la mirada constante de la Policía Nacional Civil. Con cámara al hombro, Poveda registra la cotidianidad de los miembros de esta agrupación, que se mantiene en una constante guerra tanto con su rivales, la Mara Salvatrucha, como con el gobierno central. La búsqueda del rostro humano de las maras, envuelve a Poveda en un ambiente de pobreza, violencia y muerte, que a la postre lo terminaría arrastrando…

“En El Salvador, dos pandillas: la Mara Salvatrucha y la Mara 18, se han enfrentado por años en una guerra sin piedad…”

Los altos índices de pobreza y violencia, son quizá los aspectos por los que El Salvador es tristemente reconocido. Las denominadas “maras”, grupos delincuenciales dedicados a una gran variedad de hechos ilícitos, no hacen más que perpetuar este estigma, que se ha mantenido constante desde la guerra civil, y cuyo final es poco probable en un futuro cercano.

Acostumbrado a filmar en lugares conflictivos de África y Latinoamérica, Christian Poveda decide internarse en uno de los grupos delictivos más agresivos del país, la Mara 18, con el fin de mostrar el lado humano de la pandilla. A través de varias líneas narrativas, se muestra la vida diaria de diversos miembros del grupo que controlaba la populosa y conflictiva Colonia La Campanera, a través de los trabajos de una panadería que servía como centro de rehabilitación y reinserción laboral para pandilleros, mientras se muestran las interacciones con la policía y el sistema judicial, el acceso a la salud y a los servicios básicos, e incluso los hechos alrededor de diversos arrestos y asesinatos de los participantes del documental.

Filmada en plena guerra frontal del gobierno salvadoreño en contra de las pandillas, y en medio de la controversial creación del delito de “asociaciones ilícitas”, Poveda no duda en mostrar la miseria, violencia, intolerancia, uso de drogas y en especial, la muerte, haciendo especial énfasis en que el único camino para la eliminación de las pandillas es la reinserción y rehabilitación, en lugar de la represión generalizada.

Por desgracia, la violencia terminó alcanzando a Poveda, y meses después de estrenada la película, y tras las acusaciones de estarse lucrando con las muertes mostradas en el filme, y de ser responsable directo de ellas, al supuestamente trabajar como informante de la policía durante el período que vivió entre la pandilla, fue asesinado, recibiendo 4 balazos en el rostro y su cadáver siendo abandonado en una calle polvosa dentro del territorio de la Mara 18. 

A la izquierda Christian Poveda, junto a una de las familias de pandilleros que protagonizan el documental

FICHA TÉCNICA

Nombre: “La Vida Loca” (2008)

Director: Christian Poveda

Guion: Christian Poveda

Género: Documental, Denuncia Social

País: España, México, Francia

"Zoo" de Robinson Devor (2007) - Por Paul Torres.

ZOO

Año: 2007

Director: Robinson Devor

País: Estados Unidos

Premios: 

2007: Festival de Sundance: Nominado al Gran Premio del Jurado - Documental

2007: Festival de Sitges: Premio Nuevas Visiones

Sinopsis: La historia de Hands, un padre de familia de Seattle que falleció en una de sus escapadas sexuales con un caballo, sirve a Robinson Devor de punto de inicio para explorar una comunidad secreta de zoófilos.

¿Qué pasa si juntamos sexo con caballos y una muerte? El resultado es Zoo, un documental del año 2007, dirigido por Robinson Devor. La cinta basada en una historia real narra la cotidianidad de una comunidad zoofilica y la posterior exposición mediática debido a la muerte de Kenneth Pinyan, un estadounidense que falleció de peritonitis debido a una perforación en su colon luego de relacionarse sexualmente con un caballo.

El documental es penetrante, y no de una forma morbosa, pues tiene una excelente poesía llena de imágenes metafóricas sobre lo cotidiano de la comunidad zoofílica en la granja del condado de King, Washington, Estados Unidos. En Zoo no vemos a los personajes teniendo relaciones sexuales con los animales pero si hay una construcción alegórica de ello. Por ejemplo: al comienzo del film la cámara se mete hacia el final de un túnel lúgubre y húmedo, mientras el sonido de un caballo relinchando y un hombre hablando se escuchan como música de fondo.

Varios son los cuestionamientos que te produce esta película, sobre todo cuando eres un activista y defensor de las libertades sexuales, ¿Cuál es el límite? ¿La zoofilia es una enfermedad o están en su derecho de libertad? ¿Son conscientes de lo que hacen, tanto el animal como el humano?. Esta cinta no tiene pretensiones moralistas ni valóricas pero si cuestionamientos sobre los límites, las construcciones sociales y las psiquis individuales de los personajes que mantienen relaciones sexuales con animales.