FESTIVAL DE CANNES Y CINE FRANCÉS: BALLADA O SOLDATE . Por Jonathan A. Rodríguez

País: Unión Soviética (URSS)
Género: Drama/Bélico 
Director: Grigori Chukhrai
Reparto: Vladimir Ivashov, Zhanna Prokhorenko, Antonina Maksimova, Nikolai Kryuchnov
Festival de Cannes (1960) - Nominada a la palma de oro (mejor película)

Sinopsis:
Alyosha es un joven soldado de 19 años, quien gana una condecoración por su valentía al frente de la guerra y que por petición de él mismo decide pedirle al general que lo deje por unos días emprender un viaje a su casa y ver a su madre a quien ayudará a arreglar el techo de su casa, será un viaje lleno de optimismo en el que no dudará en ayudar a quien pueda de la mejor manera.
"Habría podido ser un hombre notable. Podría haber sido constructor o haber embellecido el país con jardines... pero él fue, y quedará escrito para siempre en nuestra memoria, un soldado... un soldado Ruso."

El cineasta soviético Grigori Chukhrai logra hacer una conjunción muy buena en aspectos técnicos de la cinta, ambientada en una época donde transcurría la Segunda Guerra Mundial, y aunque podría ser "patriótica" debido a la época y los acontecimientos que transcurren por esos años pero esto no es así y prescinde de ello en contraparte es una obra llena de humanismo, llena de nobleza, o llena también de valores humanos más recalcados por parte del protagonista, llevado a escena por un 'Vladimir Ivashov' realmente sublime, en cada escena siempre demostrando su naturalidad a la hora de interpretar a un soldado con la única intención de volver a ver a su madre, aunque sea por una última ocasión. 

Grigori Chukhrai pone en escena a 'Alyosha' un personaje lleno de valor, con principios acentuados, que van desde los más comunes hasta los de camaradería, en donde denota su códigos, así también presenta historias paralelas que giran entorno al objetivo del soldado soviético que no es otra cosa más que encontrarse con su madre y de paso ayudar a reparar el techo de su casa, lo anterior se ve eclipsado por una fotografía una la banda sonora y en general todo sea llevado con gran delicadeza haciendo que la obra adquiera una mayor compenetración.

La película no tiene tanto alarde narrativo (y no lo necesita) puesto que como es dicho la naturalidad de los entornos, las situaciones en las que se va viendo involucrado el protagonista 'Alyosha', así como también los personajes secundarios todos demostrando estar a la altura de un guión aparentemente sencillo pero que logra atrapar en cada encuadre de cámara. Por otra parte los sentimientos de la pareja (Vladimir Ivashov y Zhanna Prokhorenko) siempre son retratados de manera excelsa y con maestría, pues la química entre la pareja es muy buena, esto se ve reflejado en algunos juegos de miradas que tienen y dicen más que mil palabras, unas notas simplemente maravillosas.

ORGULLO LGTB: Carol (2015) . Por Jorge Luis Ticse

FICHA TECNICA
Director: Todd Haynes.
Guion: Phillip Nagy
Reparto: Cate Blanchet, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy.
Paises: Reino Unido, Estados Unidos.
Género: Romantica, Drama, Cine LGBT, Navideña

 La película nos sitúa en los inicios de los años 50 en la ciudad de Nueva York, el de la burguesía conservadora y a través de un Travelling que recorre las calles de la ciudad aparece en un restaurante nuestra pareja protagonista Carol y Therese conversando quizás en su ultimo encuentro.
"Carol", trata sobre el amor pero sobre todo del deseo y de cómo se forma, se instala y logra trastornarlo todo y lo hace sin exacerbar los ritmos del relato, potenciando la puesta en escena.
El punto de vista narrativo es el de Therese que aparece en un taxi recostada en la luna empañada por la lluvia recordando con nostalgia, empezando la retrospectiva de aquel lugar donde ve por primera vez a Carol la mira la contempla la admira mantiene la vista sobre ella. Es la joven, ingenua e inexperta Therese la que convoca el deseo y lo modela a la medida de sus fantasías.

En "Carol", la felicidad se contempla, en tiempo presente, como si fuese una representación que en cualquier momento se puede acabar, cada momento, cada instante cada encuentro cada mirada son de felicidad se miran se gustan y disfrutan de estar juntas, aunque saben que es momentáneo.
Therese va mostrando a través de su mirada los guantes de Carol, los vidrios empañados, los espejos, los cigarrillos, la contempla la mira la retrata en una fotografía descubre en ella el deseo, el del querer, el de estar allí con ella sin importar lo que digan esta aprendiendo y se vuelve osada se atreve. Therese permite descubrir a Carol y a su familia su hija, su esposo su relación con su ama de llaves nos muestra esa relación intima de mujeres que solo se ve interrumpida por algunas apariciones de hombres quizás tratando de evitar lo que sienten Therese y Carol.

"Carol" se convierte en un relato de aprendizaje, es la crónica del desarrollo de una muchacha que afirma su identidad en un entorno represivo y lleno de prejuicios es el descubrimiento de la identidad, sexualidad, de la pasión que sintió Therese es una etapa de maduración.
El extraordinario final de la película donde el gesto de Therese, avanzando hacia Carol con plena decisión, no solo cierra el círculo de la seducción; la convierte en ese personaje realizado: la mujer plena que ama a otra mujer.

Haynes saca lo mejor de sus personajes femeninos y con ello nos muestra un melodrama clásico, a la altura de los grandes directores como Joseph L. Mankiewicz, Douglas Sirk, John M. Stahl, Richard Brooks, William Wyler entre otros.
Cate Blanchett, esta impecable su actuación emula a las grandes actrices desde Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Barbara Stanwyck, la sobriedad la elegancia su mirada y cuerpo se impone ante la cámara.

Rooney Mara, emula a la gran actriz Audrey Hepburn, en primer lugar su ingenuidad pero también el de descubrir el de desear el de amar su maduración fue proceso donde se descubrió a ella misma.
En "Carol" las emociones van una tras otra donde los susurros y la miradas te hacen participe de una gran y hermosa historia.

WONDER WOMAN. MARVILA, LA MUJER MARAVILLA.

 

                                           WONDER WOMAN. MARVILA, LA MUJER MARAVILLA.

 

 

Bella como Afrodita, sabia como Atenea, fuerte como Hércules y veloz como Hermes.  Así fue creada la princesa Diana, hija de Hipólita, reina de las amazonas.  En sus primeras versiones fue modelada en arcilla recibiendo el soplo de vida y luego se le atribuiría un origen divino al ser hija del mismísimo Zeus.  Creció en la isla Paraíso, posteriormente llamada Themyscira, donde fue educada a la usanza de las mujeres guerreras destacando sobre todas hasta que cierto día mirando al cielo advirtió que un extraño pájaro metálico se precipitaba al mar, al ir por él, encontró algo que nunca había visto: un hombre que dijo llamarse Steve Trevor y que había sido alcanzado por fuego nazi , pues resulta que estaban en una pesadilla que el planeta  conoció como la Segunda Guerra Mundial.  El piloto le confía que debe volver al mundo exterior y ella decide acompañarlo porque sabe que el temido Dios de la guerra, Ares, ha vuelto y considerándolo el peor enemigo de la su raza tiene que detenerlo. 

      

Creado para la DC Cómics por el Psicólogo William Moulton Marston (inventor del polígrafo, ni más ni menos) y por su esposa Elizabeth a finales de 1941. La Mujer Maravilla ha tenido a lo largo de estos 75 años variaciones en su historia según los requerimientos editoriales de cada época, sin embargo lo que se ha mantenido inalterable es su imagen de mujer independiente y luchadora.  Marvila, como se la conoció también en Iberoamérica, además de los poderes mencionados al inicio, tenía como armas unos brazaletes de poder, su tiara y un lazo de la verdad claramente inspirado en el invento de su creador, además por un tiempo también tuvo un avión invencible, vayan a saber ustedes quién se lo fabricó.

 

 

Junto con Superman y Batman forman la santísima trinidad de la Liga de la Justicia, a la cual ingresó luego de unas cuantas aventuras en solitario con el fin de mantener la paz en la Tierra y participar en un equipo superpoderoso que también ha evolucionado a lo largo del tiempo añadiendo y restando integrantes.  Tuvo su romance con el coronel Steve Trevor pero también se la vio en más de una ocasión coqueteando con el hombre de acero y hay testigos que alguna vez la vieron con el hombre murciélago, pero eso de andar de fisgones en la vida íntima de los superhéroes es otro cantar.

 

Además de las historietas, la bella ha participado en varias series de animación sola o en compañía hasta su película en 2009. A través de ellas tanto sus características físicas como su vestuario se han ido modificando.

 

 

Nuestra superheroína al igual que sus compañeros dio un salto del papel a la televisión  aunque nunca pasó por seriales ni películas sino hasta ya entrado el siglo XXI.  Se conoce que a mediados de los 60 William Dozier, creador del Batman televisivo, intentó una serie igual de psicodélica pero con resultados lamentables,  de la cual se conservan unas pruebas de casting y vestuario  de resultados involuntariamente hilarantes.  Una década más tarde llegaría otra Wonder Woman, esta vez rubia y sin superpoderes pero con suficientes agallas y preparación física para actuar como agente del mundo libre que igual daba palo a malosos comunistas como mafiosos. La ex tenista profesional, Cathy Lee Crosby (presentadora de la ulterior ES INCREIBLE) encarnaba a la protagonista de este primer y único episodio.  Al año siguiente (1975) fue lanzada al mundo catódico Wonder Woman la serie, con una hermosa Lynda Carter estelarizando por 3 temporadas. Vista ahora la serie peca de ingenua pero les aseguro que causó furor en la época de la música disco, John Travolta y Farrah Fawcett- Majors.

 

(Afortunadamente nunca vio la luz este despropósito de William Dozier)

 

                                         

  (Oficialmente, Cathy Lee Crosby fue la primera Wonder Woman. El villano fue Ricardo Montalbán)

 

(Lynda Carter. La Mujer Maravilla para los cincuentones)

 

 

 

 

Con el revival de los superhéroes a partir del Batman de Tim Burton, 1989, se comenzó a especular sobre una nueva versión  de las hazañas de la princesa amazona y se habló de candidatas como Jennifer Connely o Megan Fox  para encarnarla.  Sin embargo eran rumores, rumores, rumores.

(Jennifer Connelly y Megan Fox pudieron ser Diana Prince en una realidad paralela)

 

 

 

En el 2011 volvió a la pantalla chica con Adrianne Palicki en un piloto de la NBC  que apenas alguien vio ( yo no)  y quedó sepultado en el olvido hasta que la Warner anunció su proyecto del universo extendido de superhéroes de la casa  y planificó una serie de películas que confluirían en la reunión de los paladinesmás populares de la DC en un proyecto llamado LA LIGA DE LA JUSTICIA cuyo amanecer fue vapuleado injustamente a mi parecer porque tiene todos los elementos necesarios para convertirse en una película de culto aunque dejemos tiempo al tiempo.

(Adriane Palicki llevaba pantalones largos)

 

 

Primero se habló de la supersexy   Alexandra Daddario como aspirante a Diana, pero cuando se mencionó a la semi desconocida Gal Gadot como la última encarnación de la princesa nadie tenía idea de lo que pasaría. Y a pesar de lo mal tratada que fue BATMAN VS SUPERMAN. EL AMANECER DE LA JUSTICIA la Gadot fue reconocida casi unánimamente como lo mejor de la película.  Ahora habría que ver que podría hacer llevando todo el peso de un largometraje sobre sus hombros.

 

 (Alexandra Daddario hubiese sido una opción más carnal, pero Gal Gadot nació para ser Diana de Themyscira


                                      

 

(El público quedó con la boca abierta igual que Batman la primera vez que la vio. ¿Está contigo?)

 

 

La directora Patty Jenkins asumió el reto de la realización con un guión firmado por Allan Heinberg y Geoff Johns(uno de los más importantes guinistas de la DC Cómics) , basada en una historia de Heinberg y y Zack Snyder. Desde los orígenes de Diana en THEMYSCERA y su educación a manos de su madre  Hipólita (Connie Nielsen) y su tía guerrera  Antiope, (Robin Wright), la llegada del espía americano trabajando para los británicos,  Trevor (Chris Pine) y cambiada la ambientación a la Primera Guerra Mundial por varias razones, entre ellas para mantener una línea argumental con BVS en lo referente a una guerrera mítica observada en aquella época en el frente occidental de Bélgica, y con la presencia acechante del malvadísimo Ares (Marte, dios de la Guerra,  su medio hermano, para quien no se haya dado cuenta).

 

 

 

Apostaron y ganaron porque el filme aunque tiene una factura convencional  gana enormemente por la presencia de su actriz principal pues la Gadot nació para el papel y es perfectamente convincente como la amazona en cualquiera de sus facetas: de guerrera en su isla, de recién llegada al mundo occidental y, por supuesto, como la heroína en tiempos de guerra.  La acción está muy bien medida y hasta las escenas más inverosímiles están estupendamente bien resueltas, diálogos ingeniosos, incluso hay un par de gags que destilan un feminismo muy inteligente, la una cuando Diana menciona que según  los tratados del placer físico no es necesario la participación del macho y la otra al comparar el empleo de una secretaria con la esclavitud. Más de 2 horas que ni se notan y al final uno sale del cine satisfecho.

Si a algo le pongo un pero, viene Spoiler, es a la presencia y dimensión del villano. Definitivamente muy mal escogido el actor.

Jenkins ha conseguido un filme que es mayor que sus partes y sobre todo, el retrato de una mujer fuerte, lista y emancipada  es un gran legado para el público.  No es THE DARK KNIGHT en femenino sino una entidad inédita y por Tutatis, er.., Zeus que encandila.

EXCALIBUR, JOHN BOORMAN 1981

EXCALIBUR , JOHN BOORMAN 1981

Pocas leyendas han dado tanto material a la imaginación como la de Arturo, aquel que siendo niño sacó de una roca la espada que lo confirmó como rey de Inglaterra. Hasta Disney nos dio su versión y todavía encantado canto de vez en cuando Todo contra tiene un pro.

A inicios de los 80 John Boorman nos obsequiaba una preciosura que la tituló con el nombre de la legendaria espada: EXCALIBUR, pero, ojo, que esta no es una película para niños.
En la edad oscura cuando la tierra estaba en caos la profecía nos prometió un rey que nos llevaría a la luz. El mítico Merlín obtiene la espada de mano de la dama del lago y se la entrega a quien sospecha será el próximo gobernante. En una batalla entre Lord Uther Pendragón contra el Conde de Cornwall se decide un pacto en el que Pendragón es coronado rey y el festejo se realiza en el castillo del último y es ahí donde el primero se obsesiona con lgraine, la mujer del segundo, lo cual acaba con el armisticio y desencadena otra masacre. Uther recurre a Merlín quien le advierte de las consecuencias de despertar al dragón pero el otro ciego de deseo y avaricia consiente en entregar el fruto de ese pecado al mago, así, mientras el conde va a batallar con las tropas del rey, éste transformándose en el otro accede al lecho de la bella poseyéndola con total desenfreno ante los ojos atónitos de Morgana, la hija del matrimonio, quien percibe momentos antes de la llegada del impostor la muerte de su padre. El resultado de este libidinoso acto es un niño que deberá entregar al hechicero aunque arrepentido trate de recuperarlo y es en este recorrido que encuentra la muerte pero antes de ello entierra a Excalibur en la roca proclamando que sólo quien se merezca ser el verdadero rey podrá sacarla de su depósito.

 

 

 

 

 

 

 

 

Años después Arturo, que ha sido criado por un caballero como su hijo, acude al certamen cuyo propósito es competir por el privilegio de intentar recuperar la espada. Siendo escudero de quien cree su hermano pierde su espada y en un acto muy casual extrae a Excalibur de la piedra sin esfuerzo lo que sorprende a propios y extraños y coincide con el regreso de Merlín quien se convierte en su maestro y consejero.

 

( Yo sé lo que he visto. Si el muchacho arrancó la espada. El muchacho será rey).

 

 

 

La película de Boorman se toma algunas libertades respecto a la obra de Thomas Malory lo cual le permite ganar ritmo y coherencia en este largometraje de casi 140 minutos cuya influencia es obvia por más de un motivo en la reciente televisiva Juego de Tronos, porque a pesar de que en Camelot y los caballeros hablen tanto de honor y justicia la motivación principal de los protagonistas responden mejor al nombre de lujuria y ambición.

 

Lancelot el caballero de brillante armadura a pesar de tratar de evitar la tentación terminará traicionando a su rey llevándose a la reina Guenevere a su lecho de pasto mandando al carajo su voto de lealtad. Los demás caballeros de la mesa redonda ostentan armaduras relucientes, que por un lado no debían llevar si nos ajustamos a la usanza del siglo V (aunque nunca se nos ubica en una determinada época y lugar) pero en su interior son presumidos, jactanciosos y débiles de carácter como Sir Gawin, que cede a las manipulaciones de Morgana y levanta sospechas sobre los sentimientos del mejor amigo del rey hacia la reina. Y es ahí donde aparece Percival, un escudero que destaca ante la cobardía de los demás y es nombrado caballero casi por casualidad pues su destino será posteriormente encontrar el Santo Grial.

 

 

Y es que por las argucias de la malvada Morgana, quien ha desarrollado sus habilidades sobrenaturales, caen el mismísimo Merlín y el pobre Arturo, llevando al fracaso lo que iba a ser un reino lleno de esplendor.

Sexo, lujuria e incesto. Avaricia, manipulación y Poder. Deslealtad, cobardía y traición. Boorman se hace un paseo con esta mítica historia acompañándose en los momentos de batalla con Carmina Burana y los nibelungos wagnerianos y elementos más próximos a lo mágico que a lo épico donde prenominan los tonos oscuros tanto en la ambientación (con nominación al óscar de Alex Thomson) como en el guión.

El panel de actores es protagonizado por Nicol Williamson como Merlín, insuperable hasta en sus exageraciones. Helen Mirren como Morgana, fatalísima y sexysensual, Nigel Terry, bastante soso como Arturo, Nicholas Clay es Lancelot du Lac, galanazo de joven, desquiciado de viejo, Cherie Lungie la Ginebra en discordia, Paul Geoffrey como el inesperado Percy, Robert Addie como el parricida Mordred, y con las participaciones de unos desconocidos Gabriel Byrne, Liam Neeson y Patrick Stewart, además la colaboración de los hijos de Boorman en los papeles de Mordred niño e Igraine .

Mitología y simbolismo más próximo al celta que al cristiano y algún detalle iniciático. El conjuro Merliniano reza: Anal rasrag, urbás besal, dogiel dienvé que en inglés significa Serpent's breath, charm of death and life, thy omen of making y en cervantino Aliento de serpiente, encantamiento de muerte y vida, tu signo de creación.

 

 

Como homenaje, en BATMAN VS SUPERMAN (2016)  la noche que asesinan a los Wayne están pasando en el cine EXCALIBUR y el momento decisivo entre el hombre de acero y Doomsday es prácticamente el mismo que entre Arturo y Moldred.

 

 

 

 

 

Para paladares exigentes o para cinéfilos concupiscentes.