“The Endless Summer” de Bruce Brown (1966) - Por Frank Binueza

El documentalista Bruce Brown sigue los pasos de los surfistas  Mike Hynson y Robert August, en su viaje alrededor del mundo en búsqueda de la “ola perfecta”. Persiguiendo el verano a través de los hemisferios, el grupo se aventura desde las inexploradas aguas de África Occidental hasta Sudáfrica, las peligrosas costas de Australia y Nueva Zelanda, hasta la paradisíaca Tahití. Un retrato del espíritu inmortal y rebelde de una generación de pioneros del deporte. 

“Muchos surfistas cogen olas en verano y en invierno, pera para nosotros lo máximo sería un verano interminable… La única forma de lograrlo es viajando por todo el mundo siguiendo la estación estival”

Con esta premisa abre uno de los documentales más influyentes e innovadores del género deportivo, una oda a un estilo de vida, que ayudó a borrar la mala imagen que se tenía de los surfistas en su época. En los años 60’s, las denominadas “Surf Films” se encontraban en su apogeo, y “The Endless Summer” ayudó tanto a popularizar el género como a alentar a otros surfistas y al público en general a viajar alrededor del mundo.

Contrario a otros documentales de la época, la visión informal y simpática de Bruce Brown crea un perfecto balance entre el deporte, la música y la comedia. La entusiasta narración del propio Brown, con pequeños interludios donde se observa la cultura local y momentos cómicos propios de los 60’s, hacen que la atención no decaiga en ningún momento.

Intercalando imágenes e información sobre la práctica del surf en locaciones clásicas estadounidenses como Hawaii y las costas de California, el exótico viaje nos lleva a las costas de Senegal, Ghana, Nigeria, Sudáfrica, Australia, Nueva Zelanda y Tahití, mientras los protagonistas no sólo descubren la vida diaria de los habitantes de cada lugar, sino que también conocen a otros surfistas con quienes comparten experiencias. Un filme muy recomendado para los amantes de la nostalgia y los viajes, y porque no, también para los amantes de los deportes.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “The Endless Summer / Eterno Verano” (1966)

Director: Bruce Brown.

Guion: Bruce Brown.

Género: Documental, Deportes

País: Estados Unidos

"Don't Worry, He Won't get far on Foot" de Gus Van Sant (2018)

DON'T WORRY, HE WON'T GET FAR ON FOOT / NO TE PREOCUPES, NO LLEGARÁ LEJOS A PIE

Dirección: Gus Van Sant

Año: 2018

Reparto: Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonah Hill, Jack Black

Sinopsis: En los años 70, John Callahan (Joaquin Phoenix) sufrió un accidente de coche a la edad de 21 años. Fruto de aquel suceso quedó paralítico, lo que le llevó a dibujar como parte de su terapia.

Con No te preocupes, no llegará lejos a pie, Van Sant vuelve al terreno del biopic para narrar la historia de John Callahan –interpretado por Joaquin Phoenix–, un alcohólico en recuperación que, tras quedar tetrapléjico por un accidente de coche, encuentra en la creación de irreverentes caricaturas, su vía de escape y redención.

Basándose en la autobiografía del ya fallecido caricaturista, el filme recupera las vivencias de un personaje poco conocido para la mayor parte de la audiencia. Es interesante cómo Van Sant plantea, desde el minuto cero, el tema de la película: se trata de seguir el recorrido de una persona que lucha contra sus demonios internos, evidenciando cómo las adicciones son consecuencia de situaciones no resueltas de nuestro pasado.

Si bien el proyecto original, que se remonta a más de veinte años atrás y nunca había llegado a realizarse, tenía a Robin Williams como protagonista, la elección de Phoenix para el papel principal resulta más que acertada, en especial por su manejo de los estados de ánimo. Su versátil registro emocional se evidencia tanto en escenas en las que predomina un tono burlón y ácido así como también en su capacidad para expresar, sin recurrir demasiado al lenguaje verbal, la profunda crisis existencial que sobreviene en su vida después del accidente.

Lo que busca el director es reflejar el proceso de autoconocimiento del protagonista en relación a su propio pasado familiar, lo cual le permite escapar del rol de víctima y tomar así las riendas de su vida. (Fragmento de la reseña escrita por Hernán Touzón)

“Pauline à la Plage / Pauline en la Playa” de Éric Rohmer (1983) - Por Frank Binueza

Durante unas vacaciones veraniegas en la costa  de Normandía, Marion (Arielle Dombasle) llega a la villa familiar acompañada de su joven prima Pauline (Amanda Langlet), una orgullosa y sensible adolescente. En la playa, Marion se encuentra con Pierre (Pascal Greggory), un antiguo novio quien aún no ha podido olvidarla, y con Henri (Féodor Atkine), un manipulador y divorciado etnólogo. Mientras Marion mantiene una relación sin futuro con Henri, enfrentándose a los celos de Pierre, Pauline experimenta los juegos del amor con Sylvain (Simon de La Brosse), sin saber que los maquiavélicos juegos de Henri causarán inesperadas consecuencias en cada uno.

“Qui trop parole, il se mesfait / Quién habla demasiado, cava su propia tumba”

Chrétien de Troyes

Con esta frase inicia “Pauline en la Playa”, tercera película de la serie “Comedias y Proverbios” del director francés Éric Rohmer, que sintetiza muy bien el trasfondo del filme, en donde el exceso de palabras y la escasez de sentido son la base de su enrevesado argumento. Y no es para menos, a pesar de la sencilla premisa de la historia, las situaciones que acontecen son poco menos que complejas.

Rohmer crea una historia en donde el drama y el romance van de la mano, llena de diálogos rocambolescos y hasta cierto punto ridículos, mientras sus personajes representan de forma sutil lo peor de la naturaleza humana, en medio de celos, mentiras, egoísmo e hipocresía, teniendo como trasfondo las bellas playas de Granville en la costa de Normandía al norte de Francia.

“La pasión que se enciende rápidamente, también se apaga rápidamente”. A pesar de tener 15 años, Pauline tiene una visión bastante crítica de la vida, al contrario de su prima Marion, una mujer en medio de un divorcio, que mira la vida de forma romántica, sin sopesar las consecuencias de sus malas decisiones; el intenso triángulo romántico que forma con el celoso Pierre y el promiscuo Henri, sirve para que Pauline se dé cuenta de la doble moral de los que la rodean, y de que debe buscar la felicidad bajo sus propios términos. 

“Pauline en la Playa” es un viaje de autodescubrimiento y madurez, en donde Rohmer nos regala una gran historia sin poses falsas ni recursos exagerados, apoyado únicamente en una visión cínica de las relaciones y del mundo de los “adultos”, una pequeña joya que en su sencillez demuestra su gran valor.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “Pauline à la Plage / Pauline en la Playa” (1983)

Director: Éric Rohmer.

Guion: Éric Rohmer.

Reparto: Amanda Langlet,  Arielle Dombasle,  Pascal Greggory,  Féodor Atkine,  Rosette, Simon de la Brosse.

Género: Drama, Romance, Comedia Dramática

País: Francia

UN LARGO Y CALIDO VERANO

                                                            UN LARGO Y CALIDO VERANO

 

                                                 (THE LONG, HOT SUMMER, Martin Ritt, 1958)

 

 

Inspirado en la novela The HAMLET de William Faulkner y otras historias cortas, esta película acerca de los pecados paternales que marcan a los hijos es un gran ejemplo de melodrama realizado a finales de los cincuenta. La historia de un  vagabundo, Ben Quick (Paul Newman),  cuya imposibilidad de echar raíces pues la sombra de su padre, conocido pirómano, hace que la gente de los lugares a donde vaya terminen echándolo por temor a los siniestros, lo lleva a un pequeño pueblo del Mississipi cuya persona más rica e influyente, “Boss” Will Varner (Orson Welles)  , lo contrata a pesar de haber conocido a su progenitor, sin embargo sabe ver en el joven su temperamento y, sobre todo, admira su perseverancia que le recuerda a él mismo de tiempos pretéritos, así,  ganándose la confianza del viejo asciende de empleado de almacén a ocupar un cargo de más importancia y muy cercano al jefe, lo que provoca los celos del heredero Jody (Tony Franciosa, aquí acreditado como Anthony) y la atracción-repulsión de su hermana Clara (Joanne Woodward), a quien su padre intentará emparejar cuando reconozca en Quick al único con la fortaleza y visión para hacerse cargo de sus empresas.

 

 

 Drama situado en la América profunda realizado en una época cuando  los condicionamientos morales  insinuaban conductas más que mostrarlas, por ejemplo Ben destila machismo, frustración y tal resentimiento que es un candidato serio al parricidio; Jody es un ebrio pusilánime que no cumple las expectativas paternas ni conyugales pues intuimos lo poco satisfecha, maritalmente hablando, que está su esposa Eula (Lee Remick), y Clara, que desprecia a Ben por no ser de su misma clase social aunque hormonalmente se lo coma cada vez que lo vea , y en cambio, para los  ojos de la sociedad pretenda entablar una relación con un amigo de su infancia Alan Stewart (Richard Anderson), quien  se nos pretende mostrar como un caballero que solo puede ofrecer su incondicional amistad a la fémina pues su homosexualidad es evidente. Del mismo  Will sospechamos que seguramente levantó su fortuna no tan honestamente que se diga y cuya amante, Minnie (Angela Lansbury) impresiona como la típica mujer de pasado sinuoso. Todos ellos en un pueblo chico  infierno grande , como ya nos lo había mostrado Peyton Place (Mark Robson) el año anterior, y es que en un pueblo chico también las personas son pequeñas y de mente obtusa, por eso Jody al verse amenazado urdirá un plan donde el supuesto pirómano pueda ser inculpado y recuperar la confianza paterna.

 

 

 

 

 

 

 

Durante los años 1965 a 1966 se realizó una serie de televisión con Roy Thinnes como Ben Quick y en 1985 se hizo una película para la TV con Don Johnson, Cybill Sheperd, Jason Robards y Ava Gardner. Las dos perfectamente prescindibles.

 

 

 

 

 

Primer filme interpretado por la pareja Newman-Woodward, aunque ya se habían conocido previamente en New York a inicios de los 50 en el Actor’s Studio de Strasberg, no fue hasta la filmación de esta película que se enamoraron,  lo que influyó mucho en la química de sus personajes así como en los cotilleos que promocionaron el largometraje. Aunque Newman ya había realizado otras interpretaciones cinematográficas, su papel como el Boxeador Rocky Grazziano, lo había convertido en una estrella en ciernes. Fama que asentaría la presente película, y fue escogido precisamente por Martin Ritt debido a su entusiasmo e insistencia (pues la primera elección parecía haber sido Brando) con un resultado bastante satisfactorio pues actor y realizador volverían a encontrarse en otros filmes  importantes. La Woodward había sido nominada al Oscar durante la preproducción y no tenía idea que su papel en las 3 caras de Eva la consagraría apoyada por el Oscar. Pocos meses después de finalizado el rodaje contrajeron matrimonio y fue una de las parejas más estables de Hollywood hasta la muerte de PAUL en el año 2008.

 

 

 

 

Paul Newman, uno de los mayores astros del cine, ganó la palma de oro a la mejor interpretación masculina en 1958.

 

 

 

Carlos Fernando Carrión Quezada

 

“Estiu 1993 / Verano 1993” de Carla Simón (2017) - Por Frank Binueza

Frida (Laia Artigas) es una niña de seis años cuya madre acaba de morir por complicaciones debido al SIDA. En el primer verano sin su compañía, Frida deberá vivir con sus tíos, Esteve (David Verdaguer) y Marga (Bruna Cusi), además de su pequeña prima Anna (Paula Robles), en un aislado entorno rural en el norte de Barcelona. Los abuelos y amigos de la familia la visitan periódicamente, pero Frida, que sin llegar a entender lo que está ocurriendo, deberá enfrentar en el día a día una nueva realidad.

“¿Y tú por qué no lloras?

Le pregunta un inoportuno niño a Frida, durante un juego en la calle, en el último día que pasa la niña en su casa en Barcelona. Ella sabe que nunca volverá a ver a su madre, pero en su inocencia no parece comprender porque debe abandonar su casa, sus recuerdos y a las personas que conoce, tampoco comprender la terrible enfermedad que se ha llevado a su madre, ni las implicaciones que ese hecho tendrá en ella, la dura realidad a través de los ojos de una niña se muestra sin sentimentalismos, pero también sin tapujos.

En palabras de la directora y guionista, la española Carla Simón, la película tiene dos objetivos principales, mostrar el difícil proceso de adaptación de un menor dentro de una familia adoptiva, y tratar de explicarle la muerte y las consecuencias a su alrededor. Y no es para menos, ya que la película se basa en la infancia de la propia directora, que a la edad de 6 años, perdió a sus padres por culpa del SIDA, teniendo que ser criada por sus tíos.

“Verano 1993” (“Estiu 1993” en catalán, su idioma original), es una película difícil de ver, no solo por el duro tema que trata, sino también por el carácter contemplativo de la cinta, que la vuelve densa por momentos, aunque llena de belleza y sensibilidad. Contada desde el punto de vista de la indomable Frida, los silencios y gestos alrededor de la situación, crean una atmósfera angustiante, que logra transmitir al espectador la soledad y confusión que vive la niña, mientras que su imposibilidad de aceptar la muerte de su madre y el curso de su nueva vida, la vuelven desobediente y caprichosa, a lo que se suma la sombra de los errores del pasado, una carga demasiado pesada para ella, un ser inocente, que solo desea el amor de una familia, un nuevo inicio y quizá aceptar el implacable ciclo de la vida.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “Estiu 1993 / Verano 1993” (2017)

Director: Carla Simón.

Guion: Carla Simón.

Reparto: Laia Artigas,  Bruna Cusí,  David Verdaguer,  María Paula Robles,  Paula Blanco, Etna Campillo,  Jordi Figueras,  Dolores Fortis,  Titón Frauca,  Cristina Matas.

Género: Drama, Basado en Hechos Reales

País: España

#VeranoCinéfilo

LOS MUCHACHOS DEL VERANO

                                                                BREAKING AWAY
                     (LOS MUCHACHOS DEL VERANO/ EL RELEVO. Peter Yates, 1979)

En la localidad de Bloomington ,EUA, se asienta la Universidad de Indiana, donde una élite se educa en contraposición con los habitantes del pueblo que son descendientes de canteros.

...

Nuestro héroe es Dave Stoller, un aficionado al ciclismo y fanático de lo italiano, lo cual hace que constantemente esté hablando y cantando en este idioma a mayor desesperación de su padre y la dulce conformidad de su madre. Dave y sus tres amigos: Mike, Cyrill y Moocher han terminado la secundaria y se la pasan vagando o nadando en una pequeña represa hablando sobre sus planes futuros, de los cuales sólo Dave aplicará a la universidad. Es precisamente en el curso de verano que conoce a Katherine y para cortejarla se finge estudiante de intercambio, ¿de dónde? Pues Italia por supuesto. Con lo que provoca los celos de su novio y posteriormente el enfrentamiento entre los ricachones y la panda de los cuatro. 

 

 

Todos los años en la citada localidad se realiza un evento ciclístico de relevos de 200 vueltas llamado el Little 500 y el sueño de Dave es participar en él, para lo cual se entrena afanosamente, y cual su ilusión cuando se entera que el equipo Cinzano (una marca de vinos) de Italia viene a dar una demostración.

Se basa en un evento ocurrido en 1962 cuando un atleta realizó por sí solo 139 de las 200 vueltas que debían ser relevadas. Es un film lleno de optimismo y entusiasmo que inspira gracias al convincente guión de Steve Tesich y un panel de maravillosos actores.

Dennis Christopher aquel año cosechó casi todos los premios que se otorgan a actor revelación pero después su presencia ha sido menos que discreta . Mejor suerte corrió Dennis Quaid y algo más tarde Daniel Stern. Jackie Earle Halley participó en la serie de tv repitiendo su papel y años más tarde tendría el rol de su vida como Rorschach en Los Vigilantes. Paul Dooley y Bárbara Barrie, entrañables como los padres . Y Robyn Douglass apareció en un papel recurrente en la serie Galáctica de 1980 sin volver a destacar posteriormente.

 

(ROBYN DOUGLAS y DENNIS

CHRISTOPHER)

 

 

 

Paul Dooley y Bárbara Barrie

 

 

 

(Christopher y los entonces desconocidos Jackie Earle Halley,Daniel Stern y Dennis Quaid )

 

(Hart Bochner, otro aspirante que nunca alcanzó la fama)

 

 

 

 

Carlos  Fernando Carrión  Quezada