“La Piscine / La Piscina” de Jacques Deray (1969) - Por Frank Binueza

Jean-Paul (Alain Delon) y Marianne (Romy Schneider) disfrutan de unas tranquilas vacaciones en una villa cercana a St. Tropez. Todo marcha a la perfección hasta que Marianne invita a su ex amante, Harry (Maurice Ronet) y a su hija Penélope (Jane Birkin), a pasar unos días en la casa. Pronto la tensión empezará a crecer entre los cuatro y, bajo una aparente cordialidad, se creará un clima de celos y sospechas.

“Hay noches en la que está todo permitido, bueno, casi todo…”

Una hermosa villa en la Costa Azul, una piscina que será testigo y protagonista en la historia de un inusual cuarteto, una historia salpicada de erotismo, perversión, celos, manipulación y fatalismo. Un drama psicológico con toques policíacos, en donde la envidia y los secretos serán el detonante de una turbia trama. 

Jean-Paul y Marianne son pareja desde hace dos años, su relación aunque parece ser puramente física, resulta más profunda, se complementan y apoyan incondicionalmente, sin embargo el paraíso sexual que han encontrado en la villa que unos amigos les han prestado, se convierte en un infierno con la llegado de unos intrusos, Harry amigo de muchos años de Jean-Paul, con quien tiene una constante relación de competencia y con quien Marianne estuvo involucrada hace mucho tiempo, y la joven hija de Harry, Penélope, una “lolita” por la que Jean-Paul siente una intensa atracción desde el primer momento.

En iguales dosis comercial y de autor, lenta y llena largos tramos sin música de fondo ni diálogos, en donde los sutiles gestos e intensas miradas transmiten los sentimientos de los protagonistas, así nos introduce Jacques Deray a un relato lleno de sensualidad y contemplación, una tensa atmósfera que desembocará en los más básicos instintos de los participantes, en donde la posesión, la pasión y la venganza tomarán el lugar de la “cordialidad” inicial.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “La Piscine / The Swimming Pool / La Piscina” (1969)

Director: Jacques Deray.

Guion: Jean-Claude Carrière, Jacques Deray, basado en la novela “La Piscine” de Jean-Emmanuel Conil bajo el seudónimo de Alain Page.

Reparto: Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet, Jane Birkin, Paul Crauchet, Steve Eckardt, Maddly Bamy, Stéphanie Fugain, Thierry Chabert.

Género: Drama, Erotismo, Policial

País: Francia, Italia

“Pauline à la Plage / Pauline en la Playa” de Éric Rohmer (1983) - Por Frank Binueza

Durante unas vacaciones veraniegas en la costa  de Normandía, Marion (Arielle Dombasle) llega a la villa familiar acompañada de su joven prima Pauline (Amanda Langlet), una orgullosa y sensible adolescente. En la playa, Marion se encuentra con Pierre (Pascal Greggory), un antiguo novio quien aún no ha podido olvidarla, y con Henri (Féodor Atkine), un manipulador y divorciado etnólogo. Mientras Marion mantiene una relación sin futuro con Henri, enfrentándose a los celos de Pierre, Pauline experimenta los juegos del amor con Sylvain (Simon de La Brosse), sin saber que los maquiavélicos juegos de Henri causarán inesperadas consecuencias en cada uno.

“Qui trop parole, il se mesfait / Quién habla demasiado, cava su propia tumba”

Chrétien de Troyes

Con esta frase inicia “Pauline en la Playa”, tercera película de la serie “Comedias y Proverbios” del director francés Éric Rohmer, que sintetiza muy bien el trasfondo del filme, en donde el exceso de palabras y la escasez de sentido son la base de su enrevesado argumento. Y no es para menos, a pesar de la sencilla premisa de la historia, las situaciones que acontecen son poco menos que complejas.

Rohmer crea una historia en donde el drama y el romance van de la mano, llena de diálogos rocambolescos y hasta cierto punto ridículos, mientras sus personajes representan de forma sutil lo peor de la naturaleza humana, en medio de celos, mentiras, egoísmo e hipocresía, teniendo como trasfondo las bellas playas de Granville en la costa de Normandía al norte de Francia.

“La pasión que se enciende rápidamente, también se apaga rápidamente”. A pesar de tener 15 años, Pauline tiene una visión bastante crítica de la vida, al contrario de su prima Marion, una mujer en medio de un divorcio, que mira la vida de forma romántica, sin sopesar las consecuencias de sus malas decisiones; el intenso triángulo romántico que forma con el celoso Pierre y el promiscuo Henri, sirve para que Pauline se dé cuenta de la doble moral de los que la rodean, y de que debe buscar la felicidad bajo sus propios términos. 

“Pauline en la Playa” es un viaje de autodescubrimiento y madurez, en donde Rohmer nos regala una gran historia sin poses falsas ni recursos exagerados, apoyado únicamente en una visión cínica de las relaciones y del mundo de los “adultos”, una pequeña joya que en su sencillez demuestra su gran valor.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “Pauline à la Plage / Pauline en la Playa” (1983)

Director: Éric Rohmer.

Guion: Éric Rohmer.

Reparto: Amanda Langlet,  Arielle Dombasle,  Pascal Greggory,  Féodor Atkine,  Rosette, Simon de la Brosse.

Género: Drama, Romance, Comedia Dramática

País: Francia

“Estiu 1993 / Verano 1993” de Carla Simón (2017) - Por Frank Binueza

Frida (Laia Artigas) es una niña de seis años cuya madre acaba de morir por complicaciones debido al SIDA. En el primer verano sin su compañía, Frida deberá vivir con sus tíos, Esteve (David Verdaguer) y Marga (Bruna Cusi), además de su pequeña prima Anna (Paula Robles), en un aislado entorno rural en el norte de Barcelona. Los abuelos y amigos de la familia la visitan periódicamente, pero Frida, que sin llegar a entender lo que está ocurriendo, deberá enfrentar en el día a día una nueva realidad.

“¿Y tú por qué no lloras?

Le pregunta un inoportuno niño a Frida, durante un juego en la calle, en el último día que pasa la niña en su casa en Barcelona. Ella sabe que nunca volverá a ver a su madre, pero en su inocencia no parece comprender porque debe abandonar su casa, sus recuerdos y a las personas que conoce, tampoco comprender la terrible enfermedad que se ha llevado a su madre, ni las implicaciones que ese hecho tendrá en ella, la dura realidad a través de los ojos de una niña se muestra sin sentimentalismos, pero también sin tapujos.

En palabras de la directora y guionista, la española Carla Simón, la película tiene dos objetivos principales, mostrar el difícil proceso de adaptación de un menor dentro de una familia adoptiva, y tratar de explicarle la muerte y las consecuencias a su alrededor. Y no es para menos, ya que la película se basa en la infancia de la propia directora, que a la edad de 6 años, perdió a sus padres por culpa del SIDA, teniendo que ser criada por sus tíos.

“Verano 1993” (“Estiu 1993” en catalán, su idioma original), es una película difícil de ver, no solo por el duro tema que trata, sino también por el carácter contemplativo de la cinta, que la vuelve densa por momentos, aunque llena de belleza y sensibilidad. Contada desde el punto de vista de la indomable Frida, los silencios y gestos alrededor de la situación, crean una atmósfera angustiante, que logra transmitir al espectador la soledad y confusión que vive la niña, mientras que su imposibilidad de aceptar la muerte de su madre y el curso de su nueva vida, la vuelven desobediente y caprichosa, a lo que se suma la sombra de los errores del pasado, una carga demasiado pesada para ella, un ser inocente, que solo desea el amor de una familia, un nuevo inicio y quizá aceptar el implacable ciclo de la vida.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “Estiu 1993 / Verano 1993” (2017)

Director: Carla Simón.

Guion: Carla Simón.

Reparto: Laia Artigas,  Bruna Cusí,  David Verdaguer,  María Paula Robles,  Paula Blanco, Etna Campillo,  Jordi Figueras,  Dolores Fortis,  Titón Frauca,  Cristina Matas.

Género: Drama, Basado en Hechos Reales

País: España

#VeranoCinéfilo

Verano Cinéfilo: "The Descendants / Los Descendientes" de Alexander Payne (2011) - Por Paul Torres

The Descendants / Los Descendientes

Dirección: Alexander Payne

Año: 2011

George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Robert Forster

Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y de los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable. (FILMAFFINITY)

Basada en la novela de Kaui Hart Hemmings y ganadora del Globo de Oro en las categorías de mejor película dramática y mejor actor dramático (George Clooney) Alexander Payne (“Entre Copas”, “Nebraska”) nos regala una excelente película la cual refleja la vida misma. Llena de contradicciones, altibajos, dura, pero con mucha esperanza. Esperanza de encontrar esa estabilidad emocional, hallar la luz....

¿Es que así no somos los seres humanos? Con muchas contradicciones de por medio, muchas aristas antagónicas que nos llevan a pensar que existen fuerzas sobrenaturales las cuales hacen que nuestras vidas se lleguen a ordenar en un determinado punto, y que la dotan de un significado. Pero salimos y nos chocamos con la realidad, una que en muchas ocasiones es dura y es allí donde aprendemos algo. Que lo que llamamos “fuerza de voluntad”, es la que nos da el impulso necesario para soportar los golpes de la vida, esos golpes que son más fuertes que la furia de Dios como diría Cesar Vallejo, y así poder seguir adelante, aprendiendo de los viejos errores, que nos moldean y nos hacen más fuertes frente a las adversidades.

Pero llevar a las pantallas esto que te acabo de contar no resulta para nada sencillo, hay que ser un verdadero “arquitecto del cine” para encontrar la forma de hacerlo y Payne es ello y mucho más.

Alexander Payne se erige como uno de los más grandes directores del cine norteamericano contemporáneo pero que no ha recibido el reconocimiento que realmente se merece. Si bien es cierto que el director viene del árbol genealógico de Billy Wilder y Sturges, Payne a diferencia de Wilder no siente el “desprecio” a sus creaciones. Un verdadero artesano con una increíble prolijidad a la hora de dotar de personalidad a todas sus películas sin llegar a sobrevaloraciones.

Realizado en el paraíso de cualquier bañista, el director nos deja ver lo hermoso de Hawai, piscinas tapizadas, muchas camisas florales y los últimos paisajes vírgenes que han sobrevivido de todo el boom inmobiliario perpetrado salvajemente en esta zona. Todo esto conforma el sorprendente escenario en la cual se desarrolla la película.

Geoge Clooney sorprende con este personaje, algo que rompe con lo que por años nos había regalado. Dejando atrás esa imagen de galán maduro, da pie a una magistral interpretación de un personaje perdedor quien lucha sin éxito para evitarlo. Teniendo a su mujer en coma se entera que esta le ha sido infiel, algo que atormentara su aparente tranquilidad, llevándolo a un estado de estupefacción frente al dolor, pasando por la rabia, el dolor, la duda, todo esto realizado con un alto grado de credibilidad y solvencia. A ello sumarle la pésima relación con sus hijas, es inevitable pues que las tensiones empiecen a crecer, los sentimientos reprimidos afloran y con reacciones tan diversas como la vida misma.

“Los descendientes” coloca al director en un peldaño más alto – si es que ya no lo estaba con sus anteriores trabajos – frente a sus colegas. Un excelente drama revestido de comedia y acompañada de una visión, hasta cierto punto, cínica de la vida.

Verano Cinéfilo: “Plein Soleil / A Pleno Sol” de René Clément (1960) - Por Frank Binueza

Tom Ripley (Alain Delon) es enviado a Europa por un millonario para buscar a su hijo Philippe (Maurice Ronet), un playboy mimado, y llevarlo de vuelta a los Estados Unidos, y a cambio recibirá 5000 dólares por sus servicios. Sin embargo Philippe no tiene ninguna intención de abandonar a su novia Marge (Marie Laforêt), ni de cumplir los deseos de su padre. Durante su estancia, Tom disfruta una vida de lujo a costa de su “amigo”, pero empieza a obsesionarse con él y con su novia, llevando a cabo un oscuro plan para “suplantarlo”…

“De que sirve tener dinero, si puedes gastar el de los demás…”

Esta frase aunque dicha por el personaje de Philippe, podría resumir completamente a Tom Ripley, un cazafortunas y estafador, que a primera vista parece un tipo servil y patético, pero que esconde su verdadera naturaleza a simple vista, “demasiado inteligente para ser pobre”, demasiado peligroso para subestimarlo.

Basada libremente en la novela “The Talented Mr. Ripley” de Patricia Highsmith, René Clément logra crear un potente thriller en el que la codicia, es el principal protagonista de la historia, no solo en lo material, sino en lo sentimental.

Un increíble Alain Delon, brinda pasividad a un personaje lleno ingenio en medio de situaciones tensas e inverosímiles de las que sale casi por completo bien librado. Esa pasividad hace que sus acciones sean aún más repudiables, pero que también lo vuelven imposible de odiar. 

Llena de diálogos sobrios, hermosas locaciones del Mediterráneo italiano, la inconfundible música de Nino Rota, una narración trepidante y un pequeño dejo de homoerotismo que irónicamente terminó de convertir a Alain Delon en un mito erótico, “A Pleno Sol” nos introduce en las profundidades de la condición humana por medio de la puesta en escena del “crimen perfecto”, que conducirá al monstruo elegante del Sr. Ripley, a alcanzar sus ansias arribistas, que irremediablemente será también su perdición…

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “Plein Soleil / A Pleno Sol” (1960)

Director: René Clément

Guion: René Clément y Paul Gégauff, basado en la novela “The Talented Mr. Ripley” de 1955, escrita por Patricia Highsmith.

Reparto: Alain Delon, Maurice Ronet, Billy Kearns, Marie Laforêt, Elvire Popesco, Erno Crisa, Ave Ninchi, Frank Latimore, Nerio Bernardi, Lily Romanelli, Romy Schneider

Género: Thriller, Drama

País: Francia

Reseña por: Frank Binueza

Verano Cinéfilo: "Rocanrol 68" de Gonzalo Benavente (2013)

ROCANROL 68 (2013)

Dirección: Gonzalo Benavente
País: Perú

Sinopsis: Es el verano de 1968 y Manolo (Gjurinovic) es un tímido adolescente de La Punta que pasa los días junto a sus amigos Guille (Alzamora) y Bobby (Gold), yendo a la playa y escuchando música rock. Sin embargo, la rutina cambia con la llegada de Emma (Schempp), una joven hippie de la que Manolo se enamora y por la que se terminará metiendo en un lío tras otro.

Rocanrol 68 no es precisamente una obra de arte. Es una interesante ópera prima, enmarcada en el género de la comedia juvenil, que entretiene de principio a fin por la virtud actoral de su elenco. Ambientada en la época de los 60s, la historia maneja buen ritmo y logra transmitir la ligereza de su humor al espectador. 

Benavente escribe una historia sobre jóvenes, cuyas vivencias son anécdotas que cualquiera ha experimentado en la juventud. Fuera de costumbres e ideales de la época, en Rocanrol 68 se tocan temas de la vida misma, sin que el factor del nivel socioecónomico afecte en creer que es una cinta "elitista" (felizmente los cineastas peruanos se han olvidado del uso de cliches de mal gusto) y que ese tipo de cosas solo le suceden a una clase social, todo enmarcado en un ambiente en donde el rock an roll es el aire que se respira.

Como comedia, Rocanrol 68 cumple a cabalidad el objetivo de entretener y hacer pasar un buen momento de buen humor. Tiene ciertos desniveles que son típicos de óperas primas, como el no saber culminar de gran forma una secuencia; pero tiene escenas que me parecen brillantes, como la del Himno Nacional, que debe ser la secuencia con mejor humor en toda la película. (Reseña escrita por Omar Cáceres)