“La Piscine / La Piscina” de Jacques Deray (1969) - Por Frank Binueza

Jean-Paul (Alain Delon) y Marianne (Romy Schneider) disfrutan de unas tranquilas vacaciones en una villa cercana a St. Tropez. Todo marcha a la perfección hasta que Marianne invita a su ex amante, Harry (Maurice Ronet) y a su hija Penélope (Jane Birkin), a pasar unos días en la casa. Pronto la tensión empezará a crecer entre los cuatro y, bajo una aparente cordialidad, se creará un clima de celos y sospechas.

“Hay noches en la que está todo permitido, bueno, casi todo…”

Una hermosa villa en la Costa Azul, una piscina que será testigo y protagonista en la historia de un inusual cuarteto, una historia salpicada de erotismo, perversión, celos, manipulación y fatalismo. Un drama psicológico con toques policíacos, en donde la envidia y los secretos serán el detonante de una turbia trama. 

Jean-Paul y Marianne son pareja desde hace dos años, su relación aunque parece ser puramente física, resulta más profunda, se complementan y apoyan incondicionalmente, sin embargo el paraíso sexual que han encontrado en la villa que unos amigos les han prestado, se convierte en un infierno con la llegado de unos intrusos, Harry amigo de muchos años de Jean-Paul, con quien tiene una constante relación de competencia y con quien Marianne estuvo involucrada hace mucho tiempo, y la joven hija de Harry, Penélope, una “lolita” por la que Jean-Paul siente una intensa atracción desde el primer momento.

En iguales dosis comercial y de autor, lenta y llena largos tramos sin música de fondo ni diálogos, en donde los sutiles gestos e intensas miradas transmiten los sentimientos de los protagonistas, así nos introduce Jacques Deray a un relato lleno de sensualidad y contemplación, una tensa atmósfera que desembocará en los más básicos instintos de los participantes, en donde la posesión, la pasión y la venganza tomarán el lugar de la “cordialidad” inicial.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “La Piscine / The Swimming Pool / La Piscina” (1969)

Director: Jacques Deray.

Guion: Jean-Claude Carrière, Jacques Deray, basado en la novela “La Piscine” de Jean-Emmanuel Conil bajo el seudónimo de Alain Page.

Reparto: Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet, Jane Birkin, Paul Crauchet, Steve Eckardt, Maddly Bamy, Stéphanie Fugain, Thierry Chabert.

Género: Drama, Erotismo, Policial

País: Francia, Italia

EMANUELLE Y LOS ULTIMOS CANIBALES

EMANUELLE Y LOS ULTIMOS CANIBALES

(Emmanuelle e Gli Ultimi Cannibali.  JOE D’AMATO, 1977)

 

 

 

 

Dos subgéneros se dieron cita: El erótico bajo el signo de Emanuelle, con una sola “M” para evadir derechos de autor y el del canibalismo en el que los italianos se apuntaron los títulos más emblemáticos.

 

La reportera freelance Emanuelle encarnada en piel oscura por Laura Gemser andaba infiltrada en un sanatorio mental cubriendo un reportaje cuando llega una muchacha a la que encontraron en las selvas del amazonas bajo un shock postraumático que la hace atacar a sus víctimas con los dientes. Luego de comerse el pecho de una enfermera es atada con camisa de fuerza y nuestra pseudopornoperiodista  logra calmarla merced a un acertado trabajo manual que le permite fotografiarla para descubrir tatuado sobre su pubis el símbolo de los apiaca, una tribu de caníbales que les creía extintos.  Con el auspicio de su periódico consigue que el experto en antropología  Mark Lester (Gabrielle Tinti, pareja de la Gemser en la vida y en varias pelis) la acompañe en su viaje en lo que ella supone será el reportaje de su vida no sin antes cerrar trato con el erudito de la mejor forma que ella acostumbra. Una vez en Brasil se encuentran con un antiguo mentor de Lester, cuya hija será la encargada de internarlos en la selva en compañía de una monja y un par de guías nativos en búsqueda de un sacerdote apellidado Morales que fue el último que estuvo en contacto con los antropófagos. A poco de descubrir que el citado padre les sirvió de banquete a los mencionados, hallan a un cazador, su ardiente esposa y su musculoso  sirviente quienes se unen a su búsqueda aunque estos últimos están tras otra cosa, no importa igual servirán de delicatesen  cuando se encuentren con los salvajes saltarines aficionados a ubres femeninas y tripas,  a quienes Emanuelle gracias a su inteligencia superior y su cuerpazo logrará vencerlos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La saga de Emanuelle negra tuvo 8 capítulos , siendo esta la sexta de la serie.  Serie que tuvo su buen presupuesto en vista de los exóticos escenarios que recorrió la émula de Silvia Kristel ya  que se paseó por Thailandia, Egipto, América y otros lugares, llevando su mensaje de amor libre en situaciones que iban desde cultos religiosos, terrorismo, tráfico de armas y de blancas y otros temas carne del explotation del momento. Con realizadores como JOE  D’AMATO, BRUNO MATTEI y RICARDO FREDDA entre otros  referentes de la época. 

El canibalismo también despertaba mucho morbo en aquel entonces y aunque había dado sus pinitos en esta y otras pelis como EL PAIS DEL SEXO SALVAJE (1972) y MUNDO CANIBAL, MUNDO SALVAJE (1977)  sería en el 80 que alcanzaría su apoteosis con la infame HOLOCAUSTO CANIBAL de Roggero Deodado  que la vendería como documental y daría continuidad antropofágica con el CANIBAL FEROX de Lucio Fulci y EL TESORO DE LA DIOSA BLANCA de  Jess Franco,  siendo homenajeados en el 2013 por Eli Roth co su INFIERNO ESMERALDA, curiosamente, título con el que iba a comercializarse inicialmente el film de Deodato.

En resumen un film  que se recordará por sus cualidades extracinematográficos y la participación de la española Nieves Navarro, bajo su pseudónimo de Susan Scott con el  que participaría en otras producciones para el onanismo setentero.

 

CALIGULA

CALIGULA, Tinto Brass, 1979.

 
Concebida por Bob Guccione mandamás de Penthouse como el “Ben Hur” de las películas para adultos con un presupuesto absurdamente inflado para la época (más de 17 millones de dólares), 2 años de rodaje, un elenco multiestelar (Malcom McDowell como Calígula, Peter O’toole como Tiberio, John Gielgud como Nerva, Helen Mirren como Caesonia y Teresa Ann Savoy reemplazando a María Schneider en el papel de Drusila), un director con aires de genio erotómano, un guionista enojadísimo porque no se respetó su escrito y en los créditos hacían constar como basado en un guión original de Gore Vidal, un montaje postproducción que añadía escenas porno con las muñequitas de la empresa y un montón de peleas físicas y verbales entre todos los involucrados dieron como resultado una infame cinta en la que prima el morbo sobre el espectáculo.

La historia de CALÍGULA ( 12 al 41 D.C.) tercer emperador del imperio romano asciende al poder luego de dar muerte a Tiberio, lleva una relación incestuosa con su hermana Drusila quien le aconseja que tiene que casarse para tener descendencia y escogen a una mujer divorciada llamada Caesonia de moral muy dudosa y pronto el poder empieza a desequilibrar la mente imperial haciéndole proclamarse Dios, nombrar senador a su caballo, asesinar y torturar a sus opositores y establecer un burdel donde los clientes podrán disponer de las esposas e hijas de los patricios. El senado y el ejército indignados por los continuos oprobios deciden darle muerte poniendo a Claudio, un oligofrénico (hay quien dice que fingía a propósito) en su lugar.

Peplum descaradamente provocador que con el pretexto de la época servía para mostrar los excesos del poder y que según cuentan en el original de Vidal subyacía una carga crítica similar a SALÓ de Pasolini pero que ni Brass y peor Guccione compartían esa visión así que reemplazaron la utilización del sexo como instrumento de poder por devaneos carnales más fútiles. Sin embargo Giccione quería más y despidió al realizador italiano para añadir metraje pornográfico en unas cuantas escenas en particular aquella de la orgía en el burdel. McDowell se quejó constantemente que su personaje era tan afectado que solo concluyó el rodaje por su contrato. John Gielgud con total sorna afirmó que a sus 75 años había hecho su primer porno y Peter O’toole se la pasó borracho todo el tiempo que duró su participación. Así que del metraje filmado se manipuló tantas veces que nadie sabía el metraje real, incluso en 1984 la Penthouse la reestrenó sin cortes. Ahora con las restauraciones digitales tenemos en Bluray el disco con las dos versiones, la “normal” de cerca de 2 horas de duración y la porno con 40 minutos más.

Tras su exhibición y conociéndose los entretelones de su filmación algún periodista inquirió a Gore Vidal si no había pensado en el suicidio a ver tan maltratado su prestigio a lo que el escritor respondió: En el suicidio no, pero en el asesinato a menudo. Sea quien haya sido el responsable del resultado final lo que se suponía iba a ser una epopeya sobre la orgía del poder terminó siendo la PELICULA, sí con mayúsculas , del poder de la orgía (sic).

Película de romanos no apta para la Semana Santa.