DOCUMENTALES POLEMICOS: FAHRENHEIT 9/11 (2004) De Michael Moore. Por D. Valverde

FICHA TÉCNICA:

País: Estados Unidos

Reparto: Michael Moore, funcionarios políticos, ex miembros de inteligencia de Estados Unidos entre otros entrevistados.

Género: Documental.

Dirección: Michael Moore

Guión: Michael Moore

Reseña Por: Doug Valverde.

SINOPSIS:

En el presente documental se investiga sobre la situación previa y posterior a los eventos de la tragedia del 11 de septiembre de 2001 en que el World Trade Center de Nueva York fue atacado resultando en una de las mayores catástrofes ocasionadas por el terrorismo contra Estados Unidos. Moore hace uso de documentación adquirida en sus investigaciones, archivos históricos de video y entrevistas para rastrear la ruta de los posibles interesados en la ocurrencia de este siniestro capítulo de la historia.

DESINFORMA Y REINARAS

Michael Moore hace clara referencia a la obra de Ray Bradbury “Fahrenheit 451” con el título del documental en cuestión (asunto que no le causó mucha gracia a Bradbury, pero bueno esto ya es otra historia) siendo 451°F la temperatura en que las hojas de los libros reaccionan en llamas, en el poster de la película se puede visualizar que se hace referencia a esto con documentación confidencial en papel que alguien está interesado mantener oculta y con Moore interesado en compartirla con el espectador.

La desinformación tanto como el miedo son herramientas de control casi infalibles que en el caso de la vida en Estados Unidos post 9-11 con toda razón causaron gran incertidumbre en los habitantes, asunto que daba pie a muchos actos incongruentes con justificación en la seguridad nacional y por supuesto que nadie debía preguntar sobre decisiones que se tomaban en pro de “la Seguridad Nacional” como el atacar a un país como Irak, en donde no se encontraba Al-kaheda, siempre se supo que las operaciones de este grupo tuvieron bases operativas en Afganistan, pero los intereses económico sobre los activos de ese país hacían pertinente llevar a la guerra en ese camino dándole meses de gracia al también identificado Usama Bin Laden, pero esto aún no termina aquí.

PARA UN EMPRENDEDOR FRACASADO, ¿QUE MEJOR OPCION QUE LA POLITICA?

Desde Hitler hasta Bush nos han demostrado que no se necesita más talento que el de la palabra para gobernar, y en el caso de Bush aun nos deja dudas, según las investigaciones de Moore es sabido de la incursión de Bush Jr. En el mundo de la exploración de hidrocarburos, siendo propietario de una empresa con nada de éxito en este particular recibiendo caridad prácticamente de los Bin Laden, una familia con gran fortuna y fuertes conexiones con la corona Saudí de la cual el más infame de sus miembros fue el principal autor intelectual de los atentados del 9-11, quienes a pesar de la cercanía familiar fueron de las pocas personas que pudieron salir del país norteamericano durante dicho incidente que paro la actividad aérea por esos días debido al fuerte temor de nuevos incidentes. Para en esta parte el director del documental nos detalla sobre todos los intereses y hechos registrados sobre la alianza de la familia Bush y sus relaciones en Oriente Medio para dimensionarnos de la contundencia de este bizarro negocio, donde no es nada difícil comprender que la guerra mueve millonadas de billetes suficientes como para financiar muchas conciencias o para comprar las que se pongan en venta, aun ante eso hay quienes no salen de su asombro al analizar estos hechos y las decisiones tomadas por el gobierno de turno habiendo recibido tanta información y advertencia previa y solo el espectador puede ser capaz de juzgar ante toda esta evidencia quien tiene la razón ya que la justicia es ciega y a veces no se sabe quien la dirige.

EL PRETEXTO PERFECTO

A raíz de la información y desinformación masiva sobre los sucesos el gobierno de este país toma la decisión de que para combatir la amenaza fantasma, asunto que de cierto es latente, pero aprovechando la incertidumbre se toma con ligereza medidas cada vez más violatorias e invasivas a la privacidad, e incluso incriminatorias, de modo que cualquiera pudiese ser tachado como terrorista dado el interés en cierta eventualidad, lo que seguramente venia siendo planeado con mucha antelación por el gobierno estadounidense. Todos los que hemos viajado en avión y aun quienes nunca lo han hecho conocemos la historia de alguien que al pasar los controles de aeropuertos se ha encontrado con el inconveniente de ser requisado hasta lo más ultimo sobre todo en estas fechas cercanas al post 9-11 donde transportar leche materna en biberones ni lodo en los zapatos fueron hechos que se escaparan al señalamiento de ser tachado como posible terrorista, lo que es uno de tantos motivos por los que la información vertida en este documental es competente para todos nosotros dentro o fuera de Estados Unidos ya que el 11 de septiembre de 2001 marcó definitivamente la historia superando a la ficción.

“The Bridge” de Eric Steel (2006)

El majestuoso Puente Golden Gate es uno de los destinos turísticos más populares de San Francisco. Desafortunadamente, durante mucho tiempo se convirtió en un sitio visitado por personas que luchan contra la depresión, adicciones o enfermedades mentales, quienes saltan para suicidarse en las aguas de la bahía. El cineasta Eric Steel documenta esos suicidios durante un año, y entrevista a algunos familiares y amigos de las víctimas, mientras realiza una introspección en los más oscuros e impenetrables rincones de la mente humana.

“¿Qué es lo que lleva a alguien a ser capaz de hacer algo así?”

Cada mente es un universo infinito, y tratar de descubrir que piensan aquellas personas, para quienes el suicidio es la única salida a todos sus problemas, es algo imposible y muy doloroso, en especial para amigos y familiares, quienes han sufrido durante por mucho tiempo la angustia de sus seres queridos, y para quienes el “alivio” que supone el suicidio sólo deja abierta una pregunta aún más dolorosa: ¿Pude haber hecho algo más para evitarlo?

Eric Steel documenta durante un año los suicidios cometidos en el famoso Puente Golden Gate de San Francisco. Con una altura promedio de 67 metros sobre el nivel del agua, el puente es considerado como uno de los lugares preferidos para cometer suicidio a nivel mundial, con una tasa de mortalidad de 98% al saltar desde sus barandales. Durante este tiempo, Steel capta 23 de los 24 suicidios contabilizados durante el año 2004, algunos apenas mostrados como meras salpicaduras en el agua, mientras que otros con lujo de detalle, presentan los movimientos de los involucrados previos al salto, que varían entre la duda y la pura convicción.

El documental muestra una gran cantidad de entrevistas con familiares y conocidos de los fallecidos, con testigos de los suicidios, y sobrevivientes de intentos de suicidio, que se intercalan con las grabaciones de diversos saltos mortales en el puente. Según Steel, no había informado a los seres queridos de los fallecidos, que poseía imágenes de los saltos a la hora de realizar las entrevistas, ya que el proyecto era llevado en total secreto, para evitar que personas atentaran contra su vida sólo por aparecer en la película. Sin embargo tras su estreno, la controversia fue aún mayor, ya que según las autoridades atrajo mayor atención al puente, y hubo un aumento de intentos de suicidio, aunado a la acusación de que Steel mintió acerca de sus verdaderas razones para filmar en el lugar. 

El tema del suicidio es algo muy difícil de afrontar, en especial cuando uno ha estado cerca de una situación similar, y si bien el planteamiento puede ser acusado de morboso, el crudo retrato del tema pone en evidencia que los problemas mentales, las dificultades familiares o las enfermedades, son sólo la punta del iceberg de un problema que es imposible de generalizar, y de comprender… 

FICHA TÉCNICA

Nombre: “The Bridge” (2006)

Director: Eric Steel

Guion: Eric Steel

Género: Documental

País: Estados Unidos, Reino Unido

"Betting on Zero" de Ted Braun (2017) - Por Paul Torres

BETTING ON ZERO

Dirección: Ted Braun

Año: 2017

Historia en la que se juegan miles de millones de dólares y los ahorros de muchas personas atraídas por el esquema de Herbalife -muchos de ellos hispanos en Estados Unidos-. La estructura de Herbalife es vista por muchos como un fraude piramidal, en el que los beneficios vienen de convencer a más y a más gente a convertirse en vendedores, y no de las ventas de los productos al público general externo a la organización.

Ted Braun, el guionista y director de ‘Darfur Now’, presenta un cautivante thriller documental que sigue al controvertido gigante de los fondos de protección Bill Ackman mientras pone en juego mil millones de dólares en su cruzada por exponer a Herbalife como el mayor engaño piramidal de la historia. 

Herbalife asegura que Ackman es simplemente un manipulador de mercados decidido a hacer una fortuna con una venta especulativa de sus acciones, pero Ackman insiste en que Herbalife apunta de manera deliberada a las comunidades de bajos ingresos y de inmigrantes y les roba los ahorros de toda su vida. 

A Herbalife se une en el contraataque Carl Icahn, que ha sido adversario de Ackman desde hace largo tiempo (y también es un multimillonario de Wall Street), mientras que Ackman encuentra un aliado insospechado en la activista de Chicago, Julie Contreras, que une a la comunidad latina para conseguir que el gobierno federal intervenga. 

Combinando historias de intriga corporativa de alto riesgo con los relatos de las personas trabajadoras que se ven atrapadas en el fuego cruzado, Braun crea un retrato emocionante del sueño americano que no ha tenido un buen final.

"Faces of Death" de John Alan Schwartz (1978) - Por Vicky Núñez Guzmán

Faces of Death (1978), Morbo documental

Este documental data del año 1978 y se llama FACES OF DEATH (en español, ROSTROS DE LA MUERTE), fue dirigida por John Alan Schwartz y tiene una duración aproximada de 105 minutos, el cual conduce a los espectadores a través de escenas explícitas que representan diversas formas de morir. Es a menudo anunciado con la frase Censurado en 40 países, aunque ese número ha variado con el paso de los años.

Aunque varias de las escenas de "muertes humanas" son obviamente falsas, algunas secuencias son genuinas.​ Famosas escenas de muerte obtenidas de los medios han sido incluidas, también un repertorio de secuencias de bombardeos en Vietnam, y varias tomas de noticieros. También exhibe muertes reales de animales, incluyendo focas siendo aporreadas hasta morir y animales en el matadero. También la decapitación accidental del actor Vic Morrow (1929-1982), que ocurrió durante la filmación de Twilight Zone: The Movie.

Varias continuaciones de Faces of Death han sido hechas, cada una con un presupuesto bajo y una calidad de producción deficiente. Los primeros cuatro filmes y el Faces of Death: Fact or Fiction? (un "documental" detrás de las cámaras acerca de las series) fueron al menos parcialmente dirigidas y escritas por Schwartz. 

Faces of Death 5 y 6 fueron confeccionadas enteramente de las mejores escenas, de las primeras cuatro partes, sin nuevas secuencias en absoluto, y puestas a la venta en países donde los filmes originales fueron censurados. Las primeras tres las protagoniza Carr como el "Dr. Gröss", pero en cambio The Worst of Faces of Death es presentado por el hermano de Schwartz, James Schwartz, como el "Dr. Louis Flellis". 

Flellis explica que él accidentalmente mató al "Dr. Gröss" mientras le practicaba una operación una semana antes. Sin embargo, en Faces of Death IV, Flellis da una diferente explicación sobre la ausencia del Dr. Gröss declarando que se ha suicidado, como un resultado insano de presenciar tanta muerte.

Dos Recomendaciones: "Amy" de Asif Kapadia (2015), y "Super Size Me" de Morgan Spurlock (2004) - Por Fidel Anadón

AMY (2015, Asif Kapadia)

"No soy una chica que quiere ser una estrella, soy sólo una chica que canta". Amy, el documental del realizador británico Asif Kapadia (senna), contiene muchas frases confesadas por Amy Winehouse, vivencias y testimonios.

Todo un recorrido en detalles de Amy a través de un revelador material de archivo.

Controversial, polémica, y muy exitosa, características que también coinciden con la leyenda de la música.

Quién queda mal ubicado ahí es su padre, quién parecía que quería más el dinero que a su propia hija, a quién no ayudó en sus peores momentos y dificultades.

"Me muestra de la peor manera, no refleja en nada lo que estuvo pasando Amy, ni ayuda al que la quiso, es totalmente falsa", dijo Mitch, padre de Amy después de ver el material de Kapadia.

SUPER SÍZE ME (Super engordame, 2004)

Terrible documental, muy ovacionado y premiado, dirigido por Morgan Spurlock.

El cineasta Spurlock realiza un experimento en el que sólo comerá comida de Mc Donalds durante 30 días, completando tres comidas diarias.

Se trata de una película documental que tiene lugar en Estados Unidos, donde casi 100 millones de americanos tiene sobrepeso, siendo el país con más proporción en sobrepeso del mundo, y la obesidad, la segunda causa más importante de muerte evitable, tras el tabaco.

En este documental, Spurlock tomaría todo a tamaño gigante (super síze), siempre que se lo ofrecieran, y con poca actividad física, de esta manera comenzaría su experimento de un mes.

La idea del cineasta, surgió a través de las noticias que vio, ya que en el año 2002, dos chicas demandaron al Mc Donalds porque decían que esta empresa era la responsable de su obesidad, casi llegando a la muerte.

CONSECUENCIAS:

Spurlock, antes de comenzar el experimento gozaba de buena salud, hacia actividad física, y cuidaba su cuerpo, y las consecuencias del experimento serían graves, y casi no llega a terminarlo, ya que a los 20 días, comenzó a tener problemas de salud, tales como acidez, cambios en su estado de ánimo, depresión, sobrepeso, y problemas en sus riñones, entre otros problemas graves.

Después de haber presentado el film documental, a los 6 meses Mc Donalds anuncio que eliminaba la opción Super Size en sus menús, y declararon que no tiene nada que ver con el escándalo del film, que es muy bueno pensar en la salud antes que vender más.

FICHA TÉCNICA:

Super Síze Me (Super engordame, 2004)

Fecha de estreno: 15 de octubre.

Reparto: Morgan Spurlock, Alexandra Jamieson, Stephen Siegel.

País: Estados Unidos.

“La Vida Loca” de Christian Poveda (2008) - Por Frank Binueza

Durante 16 meses el fotoperiodista franco-español Christian Poveda, se adentró dentro de una de las más peligrosas pandillas salvadoreñas, la “Mara 18”, cuyos miembros se dedican a la extorsión, el robo y el tráfico de drogas. En la colonia La Campanera, en Soyapango, ubicada a 7Km al este de la capital de El Salvador, la Mara 18 vive bajo sus propios términos, bajo la mirada constante de la Policía Nacional Civil. Con cámara al hombro, Poveda registra la cotidianidad de los miembros de esta agrupación, que se mantiene en una constante guerra tanto con su rivales, la Mara Salvatrucha, como con el gobierno central. La búsqueda del rostro humano de las maras, envuelve a Poveda en un ambiente de pobreza, violencia y muerte, que a la postre lo terminaría arrastrando…

“En El Salvador, dos pandillas: la Mara Salvatrucha y la Mara 18, se han enfrentado por años en una guerra sin piedad…”

Los altos índices de pobreza y violencia, son quizá los aspectos por los que El Salvador es tristemente reconocido. Las denominadas “maras”, grupos delincuenciales dedicados a una gran variedad de hechos ilícitos, no hacen más que perpetuar este estigma, que se ha mantenido constante desde la guerra civil, y cuyo final es poco probable en un futuro cercano.

Acostumbrado a filmar en lugares conflictivos de África y Latinoamérica, Christian Poveda decide internarse en uno de los grupos delictivos más agresivos del país, la Mara 18, con el fin de mostrar el lado humano de la pandilla. A través de varias líneas narrativas, se muestra la vida diaria de diversos miembros del grupo que controlaba la populosa y conflictiva Colonia La Campanera, a través de los trabajos de una panadería que servía como centro de rehabilitación y reinserción laboral para pandilleros, mientras se muestran las interacciones con la policía y el sistema judicial, el acceso a la salud y a los servicios básicos, e incluso los hechos alrededor de diversos arrestos y asesinatos de los participantes del documental.

Filmada en plena guerra frontal del gobierno salvadoreño en contra de las pandillas, y en medio de la controversial creación del delito de “asociaciones ilícitas”, Poveda no duda en mostrar la miseria, violencia, intolerancia, uso de drogas y en especial, la muerte, haciendo especial énfasis en que el único camino para la eliminación de las pandillas es la reinserción y rehabilitación, en lugar de la represión generalizada.

Por desgracia, la violencia terminó alcanzando a Poveda, y meses después de estrenada la película, y tras las acusaciones de estarse lucrando con las muertes mostradas en el filme, y de ser responsable directo de ellas, al supuestamente trabajar como informante de la policía durante el período que vivió entre la pandilla, fue asesinado, recibiendo 4 balazos en el rostro y su cadáver siendo abandonado en una calle polvosa dentro del territorio de la Mara 18. 

A la izquierda Christian Poveda, junto a una de las familias de pandilleros que protagonizan el documental

FICHA TÉCNICA

Nombre: “La Vida Loca” (2008)

Director: Christian Poveda

Guion: Christian Poveda

Género: Documental, Denuncia Social

País: España, México, Francia

"Zoo" de Robinson Devor (2007) - Por Paul Torres.

ZOO

Año: 2007

Director: Robinson Devor

País: Estados Unidos

Premios: 

2007: Festival de Sundance: Nominado al Gran Premio del Jurado - Documental

2007: Festival de Sitges: Premio Nuevas Visiones

Sinopsis: La historia de Hands, un padre de familia de Seattle que falleció en una de sus escapadas sexuales con un caballo, sirve a Robinson Devor de punto de inicio para explorar una comunidad secreta de zoófilos.

¿Qué pasa si juntamos sexo con caballos y una muerte? El resultado es Zoo, un documental del año 2007, dirigido por Robinson Devor. La cinta basada en una historia real narra la cotidianidad de una comunidad zoofilica y la posterior exposición mediática debido a la muerte de Kenneth Pinyan, un estadounidense que falleció de peritonitis debido a una perforación en su colon luego de relacionarse sexualmente con un caballo.

El documental es penetrante, y no de una forma morbosa, pues tiene una excelente poesía llena de imágenes metafóricas sobre lo cotidiano de la comunidad zoofílica en la granja del condado de King, Washington, Estados Unidos. En Zoo no vemos a los personajes teniendo relaciones sexuales con los animales pero si hay una construcción alegórica de ello. Por ejemplo: al comienzo del film la cámara se mete hacia el final de un túnel lúgubre y húmedo, mientras el sonido de un caballo relinchando y un hombre hablando se escuchan como música de fondo.

Varios son los cuestionamientos que te produce esta película, sobre todo cuando eres un activista y defensor de las libertades sexuales, ¿Cuál es el límite? ¿La zoofilia es una enfermedad o están en su derecho de libertad? ¿Son conscientes de lo que hacen, tanto el animal como el humano?. Esta cinta no tiene pretensiones moralistas ni valóricas pero si cuestionamientos sobre los límites, las construcciones sociales y las psiquis individuales de los personajes que mantienen relaciones sexuales con animales.

“Kanashimi no Beradona / Belladonna of Sadness” de Eiichi Yamamoto (1973) - Por Frank Binueza

Jeanne y Jean son una feliz pareja de recién casados en un pueblo rural de Francia durante el período medieval. Sin embargo su idilio se rompe rápidamente cuando Jeanne, en su noche de bodas, es violada el barón local y sus cortesanos, en un ritual de desfloramiento. Ella regresa aterrorizada con su esposo, quien únicamente le pide “olvidar todo”. Desde ese momento, Jeanne comienza a tener visiones con un extraño ser que la anima a vengarse del barón. Rápidamente la fortuna empieza a sonreír a la pareja, pero cuando corre el rumor de que Jeanne ha hecho un pacto con el Diablo, es perseguida y expulsada del pueblo, obligándola a aceptar la maldad que hay en su corazón…

“Es cierto que sonreí… pero no creo que vuelva a hacerlo…”

Basada en la novela de no ficción “La Sorcière / Satanism and Witchcraft” del francés Jules Michelet, “Belladonna of Sadness” es la tercera parte de la denominada trilogía “Animerama”, una serie de películas japonesas de animación, inicialmente concebidas por Osamu Tezuka, y producidas por el legendario estudio Mushi Production. Siendo precedida por “Senya Ichiya Monogatari / Las Mil y Una Noches” (1969) y “Kureopatora / Cleopatra” (1970), la trilogía toca temas eróticos como las, en ese entonces emergentes, “Pink Films”. La trilogía se destaca por la mezcla de animación tradicional con técnicas experimentales, influenciadas por diseños modernistas y determinados artistas pictóricos.

“Belladonna of Sadness”, fue la única de las tres películas que no fue escrita ni dirigida por Osamu Tezuka, recayendo esta responsabilidad en Eiichi Yamamoto, quien le dio un toque más serio a la cinta que sus predecesoras, mostrando imágenes psicodélicas y surrealistas, utilizando tomas fijas panorámicas y dibujos influenciados fuertemente por el arte occidental, en especial en el trabajo del pintor simbolista austríaco Gustav Klimt, y el ilustrador irlandés Harry Clarke, e incluso en antiguas ilustraciones de las cartas del Tarot.

El surrealismo de las imágenes sirve para mostrar de forma onírica, escenas crudas sobre violaciones y orgías sexuales, posesiones demoníacas, muertes e incluso la peste bubónica. De forma intercalada suena una ecléctica banda sonora, que va desde clásicas canciones melancólicas hasta acid jazz. Las concepciones clásicas sobre la brujería, se mezclan con una especie de revisión del relato clásico de Juana de Arco, mientras se presentan sin tapujos los peligros del fanatismo religioso y la resignación, y en especial como el ansia de venganza puede destruir no sólo a nosotros mismos, sino también a quienes amamos…

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “Kanashimi no Beradona / Belladonna of Sadness” (1973)

Director: Eiichi Yamamoto

Guion: Yoshiyuki Fukuda, Eiichi Yamamoto basado en la novela “La Sorcière / Satanism and Witchcraft” del francés Jules Michelet 

País: Japón

Género: Animación para Adultos, Fantasía, Drama, Cine Experimental.

Dos Recomendaciones: "The King of Pigs" (2011), "The Animatrix: El Segundo Renacimiento" (2008) - Por Fidel Anadón

The King of Pigs , Corea , (2011 ). 

Este "Rey de los Cerdos", parte de una premisa: no hay concesiones. Ni al realismo ni al espectador, es dura, es brutal.

Una brutalidad que cae como un mazo para aplastar toda consideración, cortando de raíz cualquier atisbo de humor.

Está hecha sólo con una ejecución brillante y una puesta en escena muy simple, de bajísimo presupuesto, cuya fuerza radica en potenciar los recursos de propio medio.

Una animación feista y carnal, contemporánea, que escarba en nuestra memoria usando un arma tan potente como cruel : la manipulación de lo más vulnerable : la infancia.

Tres estudiantes que personifican el horror de la violencia, sin embargo son los tres protagonistas de está ópera prima del coreano Yeung Sang- ho , dispuesto a mezclar sin pudor la ira, el bullyng, el rencor, el drama social y el maltrato en su particular "El Señor De Los Cerdos". 

Criticada, bizarra, ¿de mala calidad?, eso lo veremos...

THE ANIMATRIX: EL SEGUNDO RENACIMIENTO.

Escrito por : Andy y Larry Wachowsky . 

Los dos segmentos Segundo Renacimiento forman una mini-película de 20 minutos que describe la historia y la génesis de la Matrix.

Esta lección de la historia se presenta como un archivo (archivo 12-1) de la computadora de Sión, con una figura angelical como su guía.

Estos dos cortos son los más importantes de todos los de Animatrix, ya que ayudan a comprender el origen de la Matriz y la relación entre el hombre y la máquina, de una menes tan práctica, como atrapante, histórica, y completamente explicativa, con imagen y audio de fondo que te dejan pensando por un largo tiempo, usando postes del estilo noticias todo el tiempo.

Violenta, con imágenes perturbadoras, maltratos, guerras sin sentidos, que recuerda en algunos aspectos a la historia de la humanidad y la esclavitud.

Nadie sabe quién es el malo, los humanos o las máquinas.