“Bus 174” de José Padilha y Felipe Lacerda (2002) - Por Frank Binueza

El 12 de junio de 2000, un intento de robo en un autobús lleno de pasajeros en Río de Janeiro, se convirtió en un inesperado secuestro. El perpetrador, Sandro Rosa do Nascimento, mantuvo como rehenes a las personas durante 4 horas, siendo el suceso transmitido en vivo por la mayoría de los canales brasileños de televisión. El documental intercala parte de la gran cobertura mediática del incidente, con entrevistas de los involucrados, entre policías, rehenes, familiares y conocidos de Sandro do Nascimento, mientras examina la vida en los barrios pobres y favelas de Río de Janeiro, y cómo el sistema de justicia penal en Brasil trata a las clases más bajas.

“Voy a morir de todas maneras. No tengo nada que perder…”

Un suceso que puso en evidencia un secreto a voces de la realidad brasileña, la realidad de las clases sociales más desfavorecidas, en donde la pobreza y violencia generalizada, van de la mano con la exclusión social y la muerte. El circo mediático generado a partir de esta situación de rehenes, no sólo puso en evidencia la poca preparación de la policía brasileña, sino que también dejó en claro el poder de los medios de comunicación, y los juegos políticos de los involucrados para tratar de salir bien parados en medio del caos.

¿Qué fue lo que motivó a Sandro? ¿Estaba drogado o era plenamente consciente de sus acciones? A través de las extensas intervenciones de las personas que se vieron directa e indirectamente envueltas en este secuestro, vamos descubriendo la vida de Sandro Rosa do Nascimento, una vida no muy diferente de la cualquier habitante de las denominadas “favelas” o de los niños de la calle, que son presa fácil de la droga y la violencia. 

Lanzada en una época donde los temas sociales brasileños generaron un boom, “Bus 174” realiza una crítica inmisericorde a la hipocresía de los medios de comunicación y a la incapacidad de las instituciones de gobierno, mientras plantea una pregunta mucho más profunda: ¿Hasta qué punto es responsable la sociedad por todo esto?

FICHA TÉCNICA

Nombre: “Ônibus 174 / Bus 174” (2002)

Director: José Padilha y Felipe Lacerda

Guion: Bráulio Mantovani, José Padilha

Género: Documental, Denuncia Social

País: Brasil

“La Vida Loca” de Christian Poveda (2008) - Por Frank Binueza

Durante 16 meses el fotoperiodista franco-español Christian Poveda, se adentró dentro de una de las más peligrosas pandillas salvadoreñas, la “Mara 18”, cuyos miembros se dedican a la extorsión, el robo y el tráfico de drogas. En la colonia La Campanera, en Soyapango, ubicada a 7Km al este de la capital de El Salvador, la Mara 18 vive bajo sus propios términos, bajo la mirada constante de la Policía Nacional Civil. Con cámara al hombro, Poveda registra la cotidianidad de los miembros de esta agrupación, que se mantiene en una constante guerra tanto con su rivales, la Mara Salvatrucha, como con el gobierno central. La búsqueda del rostro humano de las maras, envuelve a Poveda en un ambiente de pobreza, violencia y muerte, que a la postre lo terminaría arrastrando…

“En El Salvador, dos pandillas: la Mara Salvatrucha y la Mara 18, se han enfrentado por años en una guerra sin piedad…”

Los altos índices de pobreza y violencia, son quizá los aspectos por los que El Salvador es tristemente reconocido. Las denominadas “maras”, grupos delincuenciales dedicados a una gran variedad de hechos ilícitos, no hacen más que perpetuar este estigma, que se ha mantenido constante desde la guerra civil, y cuyo final es poco probable en un futuro cercano.

Acostumbrado a filmar en lugares conflictivos de África y Latinoamérica, Christian Poveda decide internarse en uno de los grupos delictivos más agresivos del país, la Mara 18, con el fin de mostrar el lado humano de la pandilla. A través de varias líneas narrativas, se muestra la vida diaria de diversos miembros del grupo que controlaba la populosa y conflictiva Colonia La Campanera, a través de los trabajos de una panadería que servía como centro de rehabilitación y reinserción laboral para pandilleros, mientras se muestran las interacciones con la policía y el sistema judicial, el acceso a la salud y a los servicios básicos, e incluso los hechos alrededor de diversos arrestos y asesinatos de los participantes del documental.

Filmada en plena guerra frontal del gobierno salvadoreño en contra de las pandillas, y en medio de la controversial creación del delito de “asociaciones ilícitas”, Poveda no duda en mostrar la miseria, violencia, intolerancia, uso de drogas y en especial, la muerte, haciendo especial énfasis en que el único camino para la eliminación de las pandillas es la reinserción y rehabilitación, en lugar de la represión generalizada.

Por desgracia, la violencia terminó alcanzando a Poveda, y meses después de estrenada la película, y tras las acusaciones de estarse lucrando con las muertes mostradas en el filme, y de ser responsable directo de ellas, al supuestamente trabajar como informante de la policía durante el período que vivió entre la pandilla, fue asesinado, recibiendo 4 balazos en el rostro y su cadáver siendo abandonado en una calle polvosa dentro del territorio de la Mara 18. 

A la izquierda Christian Poveda, junto a una de las familias de pandilleros que protagonizan el documental

FICHA TÉCNICA

Nombre: “La Vida Loca” (2008)

Director: Christian Poveda

Guion: Christian Poveda

Género: Documental, Denuncia Social

País: España, México, Francia

MES DE ANIVERSARIO, DOCUMENTALES, MÚSICA Y MÚSICOS: “CANCIÓN DE BARRIO” DE ALEJANDRO RAMÍREZ ANDERSON (2014) - Por Frank Binueza

FICHA TÉCNICA:

Título Completo: “Canción de Barrio: En dos años de gira interminable”

País: Cuba.

Guión: Alejandro Ramírez Anderson.

Música: Silvio Rodríguez.

Género: Documental, musical, denuncia social.

SINOPSIS.

En 2010 Silvio Rodríguez se presenta en La Corbata, uno de los barrios más desfavorecidos de La Habana. Era el comienzo de una ruta que lo llevaría al encuentro del pueblo profundo. Cumplidos dos años de recorrido, la experiencia teje el mapa de una Cuba invisible, cuya complejidad revelará apenas la voz de algunos protagonistas. Un documental de Alejandro Ramírez Anderson que recoge experiencias de los dos primeros años de la "Gira Interminable" que, desde 2010, realiza Silvio Rodríguez por los barrios de La Habana y de otras provincias del país. (FILMAFFINITY).

LA CUBA INVISIBLE

Desde un primer momento, este documental nos introduce en un mundo poco conocido (quizá por el gran secretismo y satanización que las grandes potencias y la misma Cuba nos han vendido sobre la realidad del pueblo cubano), el mundo oculto tras los hermosos barrios de estilo colonial y las rutas para turistas dentro de La Habana, el mundo de los barrios marginales de Cuba, lugares en donde la ilegalidad, las carencias, la resignación, la impotencia, la burocracia y el ingenio, conviven en un peligroso equilibrio que no se aleja demasiado de la realidad de cualquier otro país latinoamericano.

La música de Silvio Rodríguez y los conciertos que lleva a cabo en su “Gira Interminable”, sirven como conexión para contar una serie de relatos en diversos barrios en donde el común denominador es el olvido y el deterioro, que sin embargo contrasta con el humor y la precaria esperanza de un futuro mejor. Canciones clásicas del trovador como “Casiopea”, “La era está pariendo un corazón”, “El necio” y “El papalote”, adquieren una nueva y emotiva dimensión al enlazarse con los sencillos, espontáneos, francos y generosos testimonios de variopintos personajes que muestran un rostro humano a barrios considerados genéricamente como “problemáticos”.

“SILVIO ES NUESTRO UNICORNIO AZUL”

Silvio Rodríguez es una figura polémica tanto fuera como dentro de Cuba, y aunque sus poses son críticas ante el sistema político de la isla, no deja mantener una conciencia coherente y poética de su realidad, y de la realidad de sus compatriotas. Razón por la cual, y a lo largo de cuatro años ha mantenido una gira ininterrumpida a lo largo de “barrios problemáticos”, en donde además de presentar su fascinante obra musical, promueve otros géneros tan dispares como el hip hop o la música clásica, en medio de un ambiente bohemio y lleno de alegría, para brindar a los sufridos habitantes de estos barrios marginales, un poco de alegría y esparcimiento, un escape a sus vidas, en medio de una realidad desgastante. Uno de los mensajes más intensos de los conciertos es cuando por un breve momento, se lee una improvisada pancarta en la que unos niños ponen: “Silvio es nuestro unicornio azul”…

Bajo ese contexto, el documental recoge los problemas a los que se enfrentan las personas excluidas dentro de la sociedad cubana. Problemas como la inmigración a la capital, la “ilegalidad”, malas condiciones de vivienda y medio ambiente, poco apoyo del intrincado aparato burocrático cubano, la violencia y la indiferencia, un panorama que no es exclusivo de este pueblo latinoamericano, que pone en perspectiva nuestra propia realidad.

Lleno de denuncia social y desencanto frente a las condiciones de vida de muchos cubanos, “Canción de Barrio” es un documental que nos introduce tanto en la visión artística como de pensamiento de Silvio Rodríguez, un testigo crítico de su realidad, más allá de las convicciones políticas que cualquier persona podría tener.