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"Cinema Paradiso"

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martes, 4 de octubre de 2016

“ADAPTACIONES LITERARIAS” “DER STEPPENWOLF” DE FRED HAINES (1974) - Por Paul Torres -



Para Alicia, quien me introdujo en la lectura de la literatura alemana y sus grandes escritores.

“Der Steppenwolf” es la adaptación cinematográfica del libro escrito por Herman Hesse en 1928, “El Lobo Estepario”, y sigue muy de cerca las aventuras de un mitad hombre, mitad animal llamado Harry Haller, el cual en la Alemania de 1920, es una persona deprimida, resentido de formar parte a la clase burguesa y ansía morir sin conocer el mundo que le rodea.


La película hizo uso intensivo de los efectos especiales, los cuales fueron una verdadera revolución en su época. De una línea argumental que se aproxima muy de cerca a los escritos del alemán, han hecho es este film, de las grandes adaptaciones que se han hecho de grandes libros de la literatura universal.
Al igual que en el libro, la película profundiza en la psicología del personaje, y los momentos existenciales que sufre el personaje principal son desarrollados de forma magistral. Invita a preguntarse: ¿De qué “extraño” está hecha nuestra personalidad? ¿Qué es lo que dirige a un hombre desviarse por caminos raros, sinuosos, a coquetear con la locura y la muerte? Toda la carga filosófica del escritor alemán se encuentra impregnada a lo largo de la cinta. Hesse es un poeta notable, en el cual podemos apreciar las influencias de Goethe, Kant y de Nietzsche.




SINOPSIS
Harry Haller está sufriendo de su confusión interna. Se ve a sí mismo como híbrido entre humanos y las metáforas, no quieren adaptarse a la burguesía y al mismo tiempo mantiene una relación con la literatura clásica y la música. Para poner fin a su sufrimiento mental, Haller decide quitarse la vida en su 50 cumpleaños. Sin embargo, antes de lograr su  cometido, se reúne con Hermione, quien lo introduce al mundo y lo enfrenta a la vida "normal" de la clase media. Harry Haller es inicialmente escéptico, sobre todo cuando el amigo de Hermione, Pablo, un saxofonista de jazz, se parece superficialmente a él. Poco a poco, sin embargo, se entera de sus conocidos y se adapta a ellos. Hacia el final, Haller entra en un extraño mundo llamado "teatro mágico", en el que no se puede distinguir la realidad y la ilusión. Después de las experiencias aparentemente desconcertantes, se encuentra con que tiene que quitarse la vida con humor.



SOBRE EL LIBRO
Lo que nos ofrece Herman Hesse en su genial obra “El Lobo Estepario”, es ver la vida como un vaivén emocional constante entre el suicidio y el éxtasis total. El lobo estepario viene a ser una especie de simbolización de la condición más oscura del alma humana, representado por un personaje que tiene mucho de autobiográfico para el autor. La novela es un tratado de psicología que desentraña la persona y su complejidad, que profundiza o se queda en superficie. Harry Haller, el protagonista, es la representación de aquellas personas donde la vida interior, la meditación del todo y el análisis del entorno y de uno mismo cubren un porcentaje altísimo de su realidad desdeñando altivamente toda cuestión superficial. El lobo estepario es un ser egoísta, violento, antisocial, agresora, solitario, que se pasa el día meditando, escribiendo, paseando, que es profundamente triste y que se debate entre comenzar el día siguiente o cortarse las venas.



lunes, 3 de octubre de 2016

"PELÍCULAS MALDITAS" “EL CONQUISTADOR” DE DICK POWELL (1956) - Por Frank Binueza -


“The Conqueror / El Conquistador” es una película de 1956, producida por Howard Hughes y dirigida por Dick Powell, fue protagonizada por John Wayne en el papel principal, acompañado por Susan Hayward, Agnes Moorehead y Pedro Armendáriz. Fue un sonoro fracaso comercial y de la crítica, razón por la cual fue considerada como una de las peores películas de los años 50’s.


Foto de Frank Binueza.

El jefe mongol Temujin, quien más tarde sería conocido como Genghis Khan (John Wayne) se enamora de la princesa Bortai (Susan Hayward), la hija del rey tártaro, y la secuestra, lo que precipita la guerra entre ambos pueblos. Bortai rechaza Temujin, pero es rescatada en una incursión de los tártaros; Temujin es posteriormente capturado. En su cautiverio, Bortai se enamora de él y le ayuda a escapar. Ahora libre, Temujin sospecha que fue traicionado por uno de sus vasallos, por lo que comienza la búsqueda del traidor, mientras trata de superar a los tártaros.



John Wayne se encontraba en el cenit de su carrera y cuando leyó el argumento lucho por obtener el papel, debido al infame Código Hayes, la mayoría de actores principales utilizaron “Yellowface”, es decir maquillaje para aparentar rasgos asiáticos, entre esto y la trillada trama fueron la receta del fracaso de la película, según se rumoraba Howard Hughes se sintió tan culpable de haber producido dicha película, que en los últimos día de su vida se la pasaba viendo repetidamente. Una de las decisiones más controversiales de Hughes y que da origen a la maldición de la película, fue la decisión de utilizar un sitio tan peligroso como locación de rodaje. Esta se rodó en el desierto Utah, a unos 250 kilómetros de una zona militar donde se habían hecho pruebas nucleares un año antes. Aunque en esa época no se tenía tan claro como funcionaba la radioactividad y los efectos que podría tener. El equipo de rodaje y los actores estuvieron constantemente tragando polvo por los fuertes vientos del lugar. Por si no fuera poco, el productor Howard Hughes mandó coger sesenta toneladas de esta tierra radioactiva y llevarla a los estudios para hacer algunas secuencias que faltaban en la película.

Foto de Frank Binueza.

En los años siguientes después del estreno de “El Conquistador”, unos 90 miembros del equipo fueron diagnosticados con cáncer. John Wayne fue una de las víctimas y tuvo que luchar contra varios tipos de cáncer, aunque los principales fueron los de pulmón y estómago. Pedro Armendáriz logró vencer un cáncer de riñón, aunque al poco le detectaron otro y acabó suicidándose. Susan Hayward murió de un cáncer cerebral. El director Dick Powell murió de un cáncer de pulmón. La lista sigue con otros actores del reparto. Incluso algunos niños que habían sido invitados para ver el rodaje, desarrollaron algún tipo de cáncer en los siguientes años. Las estadísticas claramente revelaban un índice muy alto en cáncer en el reparto y equipo de rodaje. Teniendo en cuenta que todo el equipo estaba compuesto por 220 personas, que 90 personas contrajeran la enfermedad no es algo normal. En este caso, la única maldición fue no tomar medidas preventivas contra la radiación que había en la zona.

"OPERAS PRIMAS" SAM RAIMI Y LA PELÍCULA QUE HIZO TRES VECES!!! - Por Rommel Vásquez Caro -

Pues si queridos lectores, Sam Raimi se inició en el mundo del cine como lo hacen las mayoría de los directores de finales de los 70 y principios de los 80: haciendo películas de terror serie b!
Asi comenzó de igual manera otro de mis directores favoritos como lo es Peter Jackson y sus películas más emblemáticas que van desde su primer film "Bad Taste" o su siguiente película "Brain Dead" la trilogía de "El señor de los Anillos" ...pero de eso se hablará luego en otra reseña jejeje. 

Foto de Rommel Vasquez Caro.

Sam Raimi hizo su primr trabajo fílmico en 1978 con un cortometraje que casi llega a ser largometraje ya que su duración ronda la media hora, unos 15 minutos más y hubiese sido su primer film, me refiero a "WITHIN THE WOODS" el cual muchos consideran la precuela de EVIL DEAD" pero realmente es la misma película pero con menos presupuesto.



La trama es exactamente la misma, 4 muchachos se meten en una cabaña a pasar la noche y del bosque salen entes y seres invisibles demoniacos que se apoderan de algunos para que maten a otros de formas horribles. Todo el cambio está en que sus actores se intercambian los papeles. Recuerdan en EVIL DEAD 1 la primera chica que se transforma en Monstruo? la que encierran en el sotano durante casi toda la película? pues ella es la protagonista de WITHING THE WOODS, y Bruce Campbell es quien se transforma y la persigue por toda la casa.

Foto de Rommel Vasquez Caro.

Luego de este corto y con un poco más de presupuesto que hace Sam Raimi? en el año de 1982 hace EVIL DEAD, y de que trata? de unos muchachos que pasan la noche en una cabaña en el bosque y por accidente uno de ellos lee el libro del Necromicon que está en el sotano de la cabaña y despierta los espiritus malignos que están en el bosque......la misma película pero con más recursos! ahora usa horribles cucarachas gigantes y puré de papas que salen de las carnes golpeadas de las víctimas de formas extremadamente grotescas y exageradas, mutilaciones, desmenbramientos totales, y gore extremo están a la orden del día en esta película! la pantalla literalmente de llena de sangre.

Foto de Rommel Vasquez Caro.



Todo un exito para el director en su opera prima, logra un buen ingreso, varias productoras se interesan en su film y su propuesta comercial, una de ellas le financia su segundo proyecto...pero que haría Sam Raimi? la misma película pero con más presupuesto!!! jajajaja, claro aquí es menos obvio y comienza su película haciendo un resumen de la primera parte (con varios actores cambiados) y empiezan con Ash solo en la cabaña luchando contra los espectros que lo atormentan tratando de llevarlo a la locura, pero luego llegan nuevos muchachos a la cabaña y saz!! de nuevo vuelve a ser todo como la misma película anterior. 

Foto de Rommel Vasquez Caro.

En esta ocasión estaba supervisado y sobre todo autocensurado en muchas de las escenas de la película, donde tenía que decidir si cortar la escena completa o cambiarle el color a la sangre para que el impacto no fuera tanto, es muy divertido hoy en día ver una escena de EVIL DEAD 2 donde la sangre es rosada, o verde!! 


Y bueno, ya con Army of Darness que es la tercera película que compone su trilogía ofical, si es radicalmente distinta en cuanto a Guión, personaje, Actores, recursos, incluso poco a poco dejó de ser un film de Terror/Gore para pasar a ser una película de Aventuras/Comedia (pero con gore)
DATOS CURIOSOS
- Sam Raimi tiene un actor "Fetiche" y amigo desde la universidad Bruce Campbell, incluso en la trilogía de Spiderman hace cameos en tods ellas interpretando distintos papeles, incluso se decía que en la cuarta cancelada película de Spiderman, Sam Raimi pensaba convertir a Bruce Cambell en el villano "MISTERIO"
- A parte de Bruce Campbell, Sam Raimi tiene otro recurso fetiche: Un auto que normalmente es amarillo con blanco, saben que marca es el Auto? :D lo cierto es que si no está presente en TODAS sus películas, al menos en su mayoría está presente el mismo auto. En "Evil Dead 1" llegan a la cabaña en ese auto, en "Evil Dead 2" aparece siendo arrastrado por el vortex, en Evil Dead 3 aparece al principio cayendo de una gran altura, en el film "A SIMPLE PLAN" está presente el auto en toda la película; en SPIDERMAN es el auto del TIo Ben...no sé si también aparece en DARKMAN o en las siguientes películas de Spiderman,

Foto de Rommel Vasquez Caro.

- Creo que es una de la películas que más veces he visto en mi vida, junto con el corto de WITHING THE WOODS, creo que lo he visto como 15 veces, (Hoy lo volví a ver) y dejo completo el cortometraje de 1978 en el primer comentario para que lo disfruten si aún no han tenido el placer de disfrutarlo!!
- Además de haber realizado practicamente la misma película 3 veces seguidas, se suma el remake que se realizó hace un par de años de EVIL DEAD, donde Sam Raimi colaboró bastante, asi que se puede disfrutar de la saga "EVIL DEAD" de 4 formas distintas jejejeje.
y listo! hasta aquí lo dejo!! nos vemos por aquí y saludos desde RESEÑAS CINEFILAS!

"ADAPTACIONES LITERARIAS" : “SOBRE EL GLOBO PLATEADO” DE ANDRZEJ ZULAWSKI (1988). - Por Frank Binueza -


“Na Srebrnym Globie / Sobre el Globo Plateado” es una película polaca de ciencia ficción estrenada en 1988, y dirigida por Andrzej Zulawski. Está basada en la novela homónima del escritor polaco Jerzy Zulawski, escrita a principios del 1900, como parte de la “Trilogía Lunar”, el autor es tío abuelo del director de la película. Apoyado en espectaculares escenarios naturales y con mínimos efectos especiales, Zulawski reflexiona sobre la naturaleza humana a través de un relato poético lleno de simbolismos sobre cuestiones filosóficas, místicas y religiosas; y la imposibilidad de crear un mundo nuevo; el ser humano nunca cambiará, como si dicha maldición fuera intrínseca a su naturaleza.


Una expedición de astronautas aterriza en un planeta muy parecido a la Tierra, sin embargo un accidente los obliga a quedarse en este sitio desconocido iniciando una nueva civilización, muchos años después, el único astronauta sobreviviente, Jerzy, observa el crecimiento de una nueva sociedad, cuya religión se basa en los cuentos míticos de la expedición de la Tierra. El viejo es considerado un semi-Dios, pero los hijos de los astronautas repiten los errores de sus ancestros declarando guerras, derrocando religiones y anhelando un Mesías. El viejo Jerzy, antes de morir manda un video de vuelta a la Tierra sobre el destino de la misión. Un investigador  llamado Marek, recibe el video, y decide embarcarse en la búsqueda de esa nueva civilización, sin embargo al llegar al planeta es recibido como un Mesías, destinado a salvar al pueblo de los Szerns, los ocupantes originales del planeta.


Tras abandonar su natal Polonia para evitar la censura del gobierno, Andrzej Zulawski en su exilio en Francia es invitado por el gobierno polaco para producir un proyecto de su elección. Zulawski decide homenajear a su tío-abuelo y su fantástica obra, adaptando la novela a guion, e iniciando las grabaciones en 1975 en varios locaciones naturales de Polonia, Georgia, Ucrania y Mongolia. Apenas utilizando filtros azules para las grabaciones, Zulawski nos introduce  en un mundo donde la antigüedad, el ciber-punk y las potencias naturales conviven bajo el mismo signo creativo: el ser humano buscando respuestas, intentando alcanzar la felicidad culminante. 



Sin embargo la cinta fue prohibida por el gobierno, asegurando que era un atentado contra el régimen socialista en Polonia, desencadenando una persecución en contra del cineasta y la destrucción del film. Algunas secuencias se perdieron irremediablemente, y fueron sustituidas con imágenes aleatorias y una narración de los hechos, que dotó a la película de un halo surrealista que abonó en su rústica majestuosidad.


Temas como el ansía de la humanidad en encontrar otros mundos antes de cuidar el propio, la filosofía encarnizada y el existencialismo exaltado, una velada crítica a los valores occidentales, la obsolescencia de la tecnología para alcanzar la felicidad, el trágico destino de los seres humanos, la guerra, el fanatismo religioso, los mismos valores condenados a repetirse una y otra vez a lo largo del tiempo, así en la Tierra como otros mundos, es el común denominador de esta pesimista y a la vez excitante película, llena de diálogos mordaces e imágenes provocadoras, Zulawski utiliza la ciencia ficción como medio para dar una crítica a la humanidad y sus vicios, en medio de una realidad política que lo superaba con creces.