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Basada en la primera novela de Ian Fleming (3era adaptación) se trata de la película #21 de la enorme saga del espía británico, hace una década llego a las pantallas una nueva aventura del seductor y peligroso James Bond (Daniel Craig), en donde fuimos testigos de sus comienzos como agente secreto, así como de su romance con la bellísima Vesper Lynd (Eva Green).
Pierce Brosnan, quien se había hecho cargo hasta aquel entonces de cuatro cintas sobre el agente con licencia para matar, abandona la franquicia para dejar el paso a un nuevo Bond. En un principio la elección del rubio Daniel Craig no fue muy bien recibida por los fans, que llegaron incluso a boicotear la película, se había pensado en Henry Cavill (Man of Steel) para el papel. Sin embargo la cinta se estrena en Noviembre de 2006 siendo un éxito tanto en taquilla como en critica para la MGM.
Con un estilo bastante ágil, buenas escenas de acción, dosis de romance, suspenso, vodka Martini y un villano para la posteridad, Casino Royale fue una fresca reinterpretación del espía al mostrar a un Bond inexperto e incluso vulnerable (no recuerdo haberlo visto sangrar antes), el villano Le Chiffre de Mads Mikkelsen (Hannibal) dejo el listón muy alto incluso para Bardem (Skyfall), y el tema de Chris Cornell, "You Know My Name" es uno de mis favoritos de toda la saga.
PROTAGONISTAS: Tom Hardy, Matt King, James Lance, Amanda Burton, Kelly Adams, Juliet Oldfield, Jonathan Phillips, Mark Powley, Hugh Ross, Joe Tucker, Gordon Brown, Charlie Whyman.
GÉNERO: Biopic.
"Va Pensiero, Marcha Funeral de Siegfried, It's a Sin...y un Dúo de las Flores..."
Desde sus primeras imágenes, Bronson nos dice que no seremos expuestos a los simples detalles de una crónica roja, una parábola "zoocial" ni mucho menos el insípido biopic de un lumpen con ínfulas histriónicas, ávido de reconocimiento. No. Las notas del portentoso Va Pensiero (Ve, Pensamiento), de Verdi empiezan a sonar casi al compás de la voz en off del protagonista-maestro de ceremonias-bufón shakesperiano y por sobre todo, héroe aciago de una epopeya cuyo primer canto toma lugar en algún modesto suburbio del sur de Inglaterra a inicios de los años cincuenta.
Suburbio que el místico himno de la ópera Nabucco -potenciado por las lapidarias descripciones del narrador al evocar su bautizo en los feudos de la violencia más irracional- , nos hace reconocer como una tierra de sortilegios, predestinaciones, gestas y tragedias.
La presentación ha sido perfecta. La sombra del Va Pensiero, el lamento por excelencia del Pueblo Elegido, seguirá a Michael Gordon Peterson, alias Charlie Bronson (1), hasta la cárcel, cuando merced a aquel desparpajo e inocencia afín a las primeras castas de titanes, conocerá la soledad y muy especialmente el insondable dolor reservado a quienes La Gracia les fue negada, no obstante haber nacido bajo el estandarte del trueno.
“Aquí domamos leones”, le dice a Bronson uno de sus carceleros. Y el recuerdo de Verdi se impone otra vez de manera apabullante. El León de Judá, símbolo marcial que nutrió la melancolía de los hijos de Israel al ser arrastrados al cautiverio babilónico, ruge desafiante…y a su vez, con la certeza de la muerte...
Mirando al vacío, absorto en sueños gloriosos que le son imposibles definir, el soundtrack nos señala que Bronson será todo menos un ser dócil o sumiso. Wagner suena, heroico, recordándonos la muerte de Siegfried; entonces, el cautivo -cuyo espíritu, en otras épocas, hubiese conocido las directrices de pontífices y shogunes _, una vez más y hasta el infinito, estallará en una lucha sin cuartel.
Contra todos.
Contra todo.
Pero, en primer lugar, contra sí mismo.
34 años como prisionero. 30 de ellos en aislamiento absoluto. Conoció las mazmorras y sus letrinas. Vivió la enajenación de los servicios psiquiátricos penitenciarios (2). Incontables motines y desafíos a la autoridad. Se ha convertido en el recluso más peligroso y caro de la historia inglesa. La Corona le otorga el indulto. La Reina declara que no lo ha podido domar.
Bronson sale libre.
¿Es esto, por fin, el laurel tanto tiempo postergado?
¿O por el contrario, la inmersión en un mundo que no comprenderá, pues su violencia innata sólo le permite reconocerse tras una jaula, como la peligrosa fiera que es?
Paradojas. Bufonadas de Yorick. Tragedias griegas y pentatéuticas.
Púgil callejero. Un amor no correspondido. Rechazo "zoocial". Finalmente, el retorno a las sombras que tanto extrañó. ¿A dónde vas, Bronson?
Decide pintar. Le inducen a dibujar. “Exorcizar demonios a través del arte”, como muchos estúpidos dirían. Pero no, Charlie Bronson. Tú lo sabes. Los de tu casta, sean benditos o condenados, saben la verdad. El arte sólo es una copia. Y de tercera categoría.
Tú te debes a La Verdad. A la naturaleza. A Los Dioses.
Eres un Caído. Asume tu condición. Abrázala. Solázate en ella. Ocupa tu lugar en el ciclo sin fin.
Y Bronson, el gigante, Charlie Bronson, el titán, El Condenado, reconoce su esencia. No la suelta. La celebra.
La exalta.
“Sí. Esta sí es una obra que me pertenece”, dirá frente a aquella imposible escultura humana que acaba de crear.
O su último rehén, como seguros están los guardias prestos a detener la locura del coloso.
Desnudo como un guerrero tallado por Arno Breker, El Condenado ha convertido los óleos en una pintura de guerra que sabrá cubrir su cuerpo indómito con aquellas sombras que, paradójicamente, le hacen resplandecer entre los demás.
Una careta de papel maché empuñada por el coloso le confiere una extraño halo de anfiteatro heleno al salón de arte de la prisión. El sombrero de copa y las gafas ahumadas, hacen recordar que es un Lord del Apocalipsis. Y es entonces cuando, el bellísimo Dúo de las Flores, de la ópera Lakmé, empieza a envolver las estancias.
Es la última orden del titán.
Está listo.
Es el momento.
Es su ascensión. Su apoteosis.
Su descenso definitivo a los infiernos.
Y al término de la epopeya, lo primero que recuerdo es la conmovedora pregunta que Saladino le hizo a Ricardo Corazón de León… (3)
“¿Por qué Dios no te hizo mi hermano en vez de mi enemigo?”
(1) “Charles Bronson. El Vengador Anónimo. ¡Gran película, señor!” exclama un oficial.
(2) “Es un pecado” como dice la "bronsoniana" letra de una de las canciones más populares de los Pet Shop Boys, la cual se oye en la inquietante escena del baile en el hospital psiquiátrico de alta seguridad.
(3) Como el Sultán, Bronson tomó El Islam. Trató de hallar paz en la fe de Muhammad, pero al poco tiempo retomó el sendero del león...
Esta es la primera adaptación oficial de la novela de fantasía del escritor J.R.R Tolkien que compone las dos primeras partes del libro "La comunidad del anillo" y "Las dos torres" dejando por fuera a "El retorno del Rey" Se pensaba realizar una segunda parte con la historia del Retorno del Rey pero jamás se llevó a cabo. La animación es bastante adelantada a su época pues usa recursos poco comunes a lo largo del filme, como el uso del rotoscópio para capturar personas reales y luego llevarlas a la animación a manera de "calqueo" queda muy cool y lo usó Bakshi durante toda la película.
En la época de su lanzamiento, la película tuvo mucho éxito, pero a su vez le llovieron numerosas críticas negativas y además se suma el hecho que como quedó con un final abierto para poder realizar el segundo filme conclusivo, la obra queda bastante desubicada y con ganas de seguir la continuación, aún así peca de ser muy larga pues su duración supera las dos horas. La película tiene muchas referencias al libro, pues el director quiso ser lo más fiel posible pero si omitió muchas cosas como el personaje de Glorfindel, el cual sustituyó por Legolas y tampoco incluyó al personaje enigmático de Tom Bombadill.
Con esto en referencia es inevitable reconocer a simple vista que Peter Jackson se valió enormemente de esta película para hacer la suya, muchas tomas y escenas son prácticamente iguales, pongo como ejemplo dos de ellas: la escena de introducción donde habla de los anillos que le tocaron a cada raza y como Sauron los engaño, es exactamente igual en esta animación de 1978, y la escena donde los hobbits se esconden bajo un árbol del nazgul a caballo está perfectamente igual en la animación de Bakshi. También cabe resaltar que Peter Jackson tampoco incluyó a Tom Bombadill en su película y de igual manera sustituyó a Glorfindel por Legolas... todo tal cual como lo hizo Baskhi en su film animado.
La banda sonora es muy buena pero va muy unida a los hechos de la historia, por ende resulta algo complicado de escuchar por separado pues está llena de metales y sonidos bastante abstractos. ¿Donde conseguir esta genial película? pues es difícil, ya no se comercializa como antes pero si salió tanto en VHS como en DVD, en Blue Ray también debe estar, por Youtube solo se consiguen extractos, pero... En Daily Motion si está completica en HD pero en ingles, tendrían que descargarla con el programa ATUBECATCHER y luego montarle los subtítulos de la página SUBDIVIX así hice yo.
Dirigida por Lisandro Duque, esta película está basada un cuento de Gabriel García Márquez, que se encuentra en su libro de narraciones "DOCE CUENTOS PEREGRINOS" con el nombre de "LA SANTA" y fue escrito en 1981. La película es muy fiel al escrito convirtiéndose sin duda en una de las pocas adaptaciones decentes de alguna obra de Garcia Marquez. En realidad es una película para televisión perteneciente al ciclo de AMORES DIFÍCILES, algunos países latinoamericanos tomaron estos cuentos e hicieron versiones fílmicas, .en este caso se trata de la correspondiente a Colombia. Es la historia trágica, cómica, fantástica e incluso musical de Margarito; un hombre viudo, común y corriente de una pequeña ciudad latinoamericana cuya hijita muere misteriosamente en sus brazos. Cuatro años después al exhumar el cadáver encuentran el cuerpo incorrupto, en perfecto estado, lozano, sonriente y con un delicioso aroma a flores frescas.
El suceso causa una típica reacción de sensacionalismo religioso en los coterráneos que muy dispuestos y enjundiosos, envían a Margarito y la muertica dentro de un bonito ataúd talla infantil a la mismísima Ciudad del Vaticano, Roma para que el papa canonice a la desde ya irremediablemente apodada: Niña Santa (Ni se cuestionen como hace para pasar por la aduana internacional un cadáver en un vuelo comercial, hay que pasar por alto esa incoherencia de salubridad básica en favor de la historia), ese aire bufón a realismo mágico que el relato literario le hereda a la novela la hace digerible a todo publico creyente o ateo, por que el humor está siempre presente en su estado mas cotidiano como cuando un oficial italiano sorprendido le pide a Margarito abrir el ataúd y explicar que trae ahí y luego se santigua anonadado aceptando el milagro que atestiguan sus ojos , o cuando después Margarito es llevado por un amigo a un tétrico museo católico donde exhiben las momias maquilladas de unos santos y mártires antiguos y la reflexión de ambos es : "esta que traemos es de verdad, a las otras se les nota lo muertas" .
Luego Margarito se suma como uno más al ecosistema humano de Roma al hospedarse en una vieja pensión habitada por todo tipo de personajes marginales y coloridos probos y profanos, putas, mimos y delincuentes que de algún modo son tocados, transformados por el magnetismo sobrenatural de la santa, y por la santurrona y resignada actitud del bigotón protagonista. La odisea urbana de Margarito, interpretado por el fantástico actor colombiano Frank Ramírez, hace acto de contrición humana con el espectador que se conmueve con un suceso humorístico y dramático al que no se le puede negar su naturaleza metafísica. Roma es mostrada por momentos como avejentada y sepulcral con sus calles talladas de piedra y mármol, fastuosa y apastelada con la opera gritona y elitista. Son los ecos mortecinos de la ciudad vibrante y sensual de Fellini sublimados en la mentalidad latina de un narrador pretencioso como Márquez y de un director competente como Lisandro Duque. Una pequeña obra de orfebrería cinematográfica que puede gustar a las mentalidades más abiertas e inquietas en la generación internet porque MILAGRO EN ROMA no es una cinta religiosa con ínfulas bautismales como la pasión de Cristo o los diez mandamientos, es un drama surreal con todas las de la ley digno de Buñuel . Es una aventura personal sobre la resistencia ante la adversidad, sobre la trascendencia de lo cotidiano, sobre dar significado a ese sentimiento manoseado y prostituido llamado amor.
