Un espacio crítico de cine donde podrás encontrar la mejores reseñas de películas y directores de diferentes paises del mundo y todos los géneros del Séptimo Arte
¡Un documental fantástico! Que va en primera persona, de voz de su protagonista la escritora Laura Albert quien tras una infancia en instituciones mentales debido a sus problemas de adicción como reacción a su gordura y frikismo.
Precisamente debido a que no se siente segura de su personalidad y apariencia termina inventándose un personaje al que llama JT LEROY a quien adjudica la creación de sus novelas y para interpretarlo elige a su cuñada SAVANNAH KNOOP una chica más acorde con la idea común de un outsider quien cumple a rajatabla su interpretación llamando la atención general de la farándula americana e internacional teniendo amoríos con actores como MICHAEL PITT o Asia argento quien dirige la versión cinematográfica de su novela The Heart Is Deceitful Above All Things (2004) o EL CORAZÓN MENTIROSO , JT LEROY se convierte en un personaje mediático , que hace sesiones de fotografía, que va de juerga con las estrellas, que habla de tú a tú con BONO de U2 y vive una vida de genio excéntrico con peluca y gafas de sol, vestimenta machorra y actitud de andrógino con bloqueo mental.
El director Gus Van Sant la nombra productor ejecutivo de ELEPHANT la cinta con la que gana la palma de oro en 2003 debido a que la historia esta basada en parte en una idea de JT LEROY.
Mientras sus libros sobre prostitución juvenil y sueños ácidos urbanos son bestsellers comentados en los medios artísticos. A la par la verdadera escritora Laura Albert permanece a su lado haciéndose pasar por su representante en una búsqueda de independencia emocional que sublima como lo ha hecho siempre inventando personajes de ficción o reales que vivan experiencias que luego plasmara en sus escritos.
Un documental de lujo sobre las hipocresías y mentiras en torno a la eterna idealización de los artistas que si bien funcionan estando llenos de taras afectivas y psicológicas irrefutablemente deben ser seres jóvenes bellos y libertinos. Montones de grabaciones telefónicas hechas por la misma escritora sirven de apoyo a la narración de los eventos, gente como BILLY CORGAN de The Smashing Pumpkins con quien tuvo una amistad cercana y más muchos más.
Una joya casi periodística sobre la creación de un personaje que escapo a la ficción y enfureció y enamoro a mucha gente. Un portento de performace que dio en la cara a los círculos más PRESUMIDOS DEL ENTRETENIMIENTO. Un personaje que pierden el sentido de las proporciones y escapa a la supervisión de su creadora y su interprete. Documental de culto para los amantes de lo realmente atrevido.
¡Pues resulta y acontece que esta es una jodida historia real!
Aunque algunos listillos le llamen un "biopic", es una historia real y muy bien plasmada, al menos ha hecho honor a una de las bandas insignias de ese movimiento musical ingles llamado: Nueva ola del heavy metal británico, surgido a finales de 1979, del cual sus exponentes mas conocidos mundialmente son Saxon e ¡IRON MAIDEN!
Y la banda que nos compete, los de Sheffield Reino Unido, ¡DEF LEPPARD!!!. Pasa y acontece que en cuanto a biografías e historias referentes al heavy metal o rock real (no me salgan con Marilyn Manson o Linkin Park) casi no hay buenas películas. En su mayoría han sido odas pestilentes a la ñoñería pop producidas por gente que no conoce el género o solo llegan a ser fans ocasionales del punk rock y eso mis amigos no es heavy metal. Tal vez como rockero sea la emoción de tener en cinemascope color la historia de esta gran banda: pero no, la peli funciona como entretenimiento dominguero y documento histórico, ahí están las cuitas iniciales de estos músicos hasta llegar a concretar su álbum mas celebre y mega millonario el HYSTERIA de 1987. Básicamente la cinta inicia con el reclutamiento de los integrantes todos jóvenes obreros de empresas siderúrgicas de la ciudad de Sheffield a mitad de los años setentas cuando las bandas de punk empezaban a ganar terreno en el gusto de los jóvenes británicos.
Joe Elliot (vocalista) y Steve Clark (guitarrista) tras deshacerse debido a conflictos de intereses (es decir: era un hijo puta alcohólico que no rendía en la banda) del primer guitarrista Pete Willis empiezan audiciones para reclutar melenudos instrumentistas que coincidan con sus gustos y estética musical; por que la onda visual acá es tan importante como en cualquier otro show, así que en un bar de mala muerte topan con el virtuoso guitarro Phil Collen un tipo afable y carismático y junto al adolescente baterista Rick Allen y el bajista Rick Savage completan la banda triunfadora.
Acá comienzan los problemas de una banda exitosa marcada por innumerables sucesos trágicos, y es que al Leopardo Sordo la fama le costo caro. La película nos muestra la grabación de sus dos primeros albunes On Through the Night y High 'N' Dry (1980 - 1983) en medio de limitaciones económicas y muchas ganas de comerse el mundo. Para la grabación de su tercer acetato aparece su ángel guardián, el hombre que los llevaría a la fama, el productor Robert John Mutt Lnage interpretado acertadamente por la ex estrella ochentera experto en actuaciones de nerd rechazado ,Anthony Michael Hall, quien les obliga a pulir su sonido hasta el desmayo, repitiendo pistas musicales una y otra vez sin descanso una especie de Stanley Kubrick de la música con el cual dan a luz su tercer álbum el Pyromania 1983, con el cual consiguen entrar a los listados estadounidenses vendiendo 20 millones en el mundo .
Y en este punto la película que es mas un anecdotario muy bien narrado nos muestra la forma infantil en que el baterista Rick Allen pierde un brazo durante un accidente automovilístico, el trauma quirúrgico que pasa y como la banda decide esperarlo para la grabación de su siguiente álbum. Def leppard es la banda europea de heavy del momento, pero también el receso obligado crea serias dudas sobre si podrán superar la calidad en un nuevo álbum, acá comienza la segunda parte de la película, se centra en la grabación del exitoso Hysteria 1987, las peleas, los enfrentamientos de egos las frustraciones personales sumadas al consumo de alcohol y drogas, aparecen como el condimento lógico en medio de la fama y la cinta las recrea de manera tan didáctica como efectiva, las fiestas con toneladas navegables de champaña , las modelos cachondas y el rock lisérgico hacen su aparición mientras el ruido de backtage se acrecienta, y en su ciudad natal en Inglaterra los reciben a tomatazos por que los consideran unos vendidos a los yankies.
Esta parte de la cinta es la mas intensa y los protagonistas consiguen moldear las interpretaciones con un acento más maduro, los personajes están dolidos y prevenidos contra la fama, pero la fama es inevitable y a la salida del ya nombrado HYSTERIA esta se consolida, el álbum perfecto de heavy HARD rock con siete éxitos singles en los listados y una gira monumental a la altura de otras mega bandas tipo Metallica o AC DC. Pero a Def Leppard le faltaba su mayor tragedia, la muerte por abuso de drogas de su guitarrista Steve Clark, la película evita los detalles feos del suceso, pero lo deja bien claro para que el espectador moje los ojitos con eso que llaman lágrimas. En general una cinta disfrutable incluso para los que no gustan del rock, igual que The Doors de Oliver Stone, intereso a todos y ocasiono una nueva horda de seguidores de ese grupo los que ojeen esta cinta sudorosa, nostálgica de los ochentas y emotiva podrán encontrar una nueva banda a seguir. Una cinta que es un homenaje a la forma de hacer música en tiempos donde aun existina las estrellas de rock apasionadas.
Dirige Robert Mandel dedicado principalmente a series de tele como Lost , Prison Break y cintas para la televisión. La pueden encontrar en youtube subtitulada.
El cine siempre ha sido el lugar perfecto para las aventuras a tierras desconocidas ya sea Marte, otras dimensiones o las selvas inhóspitas terráqueas, recordemos “El Salario Del Miedo” (1953), “La Misión” (1987), “Deliverance” (1972) o “Perdidos En El Desierto” (1969). En este caso ha tocado el turno al insoportable, Harry Potter alias Daniel Radcliffe, que interpreta a Yossi Ghinsberg un joven estadounidense que en 1981 decidió tomar su año sabático embarcándose en la típica aventura de los extranjeros en Latinoamérica, ir a conocer aborígenes y uno que otro lugar típico turístico como Machu Pichu en Perú.
Pues vale, al llegar a Bolivia, donde se une a otro grupo de compatriotas en especial otros dos jóvenes Kevin y Marcus, con quienes comparten sus intereses mochileros y tras una visita sin contratiempos por la localidades bolivianas consumiendo alucinógenos y pasándola sabroso, se encuentran con un misterioso explorador llamado Karl que asegura poder llevarles a un lugar en lo profundo de la jungla donde los turistas regulares jamás se atreven, y donde les esperan maravillas naturales inimaginables.
¿Ya no hemos escuchado eso miles de veces? ¿En especial en las cintas de terror? Resulta que Yossi convence a sus reticentes amigos de aceptar la aventura y se internan en lo profundo de la selva, donde poco a poco la naturaleza salvaje húmeda y ponzoñosa les va restando fuerzas obligando a la mitad del grupo a desistir de la misión, solo Yossi y Kevin continúan sin imaginarse las penurias que les esperan, llagas en los pies, gusanos bajo la piel, inanición, fiebres en fin el catálogo de enfermedades es amplio y vomitable. Es curioso porque Daniel Radcliffe protagonizaría casi al mismo tiempo que sale esta película otra comedia negra similar “pero distinta” llamada “Swiss Army Man” sobre dos náufragos uno vivo y otro muerto, él era el muerto talvez ustedes la vieron y la padecieron o les gustó mucho ¡da igual!
Desde la celebrada “127 Horas” con un James Franco amputándose el brazo, las pelis de aventureros irresponsables han vuelto a tener un aliento. “Jungla” es una cinta efectiva, con un suspenso aletargado que puede convencer a los espectadores con más paciencia, con un protagonista que intenta desesperadamente verse adulto, o al menos desea alcanzar un rango dramático superior al de agitar una varita y volar en una escoba, y es que a muchos ver a Daniel Potter en esta película les saca de la historia, no los deja concentrarse en esa odisea selvática.
¡QUE PUDO TENER MEJOR DESARROLLO!, “Jungla” se deja ver como lo que es, un catálogo de penurias simplonas, previsibles, que puede causar efecto en los públicos más livianos. Se deja ver como lo que es, una película de lucimiento fallido de Daniel Potter. Dirige Greg McLean quien había incursionado en el suspenso con una copia de “Saw” llamada “The Belko Experiment” (2016) y también “Río de sangre” 2007 sobre un cocodrilo asesino en Australia. Ya vendrán otras historias reales mejor plasmadas en el cine.
Nancy con su kempis militar, interpretada por Karen Allen, quien no sabía que su novio el cachondísimo detective de la policía de San Francisco, Steve Burns (interpretado por Al Pacino), guardaba un oscuro secreto de sadomasoquismo gay en su interior, en la monumental "Cruising" de 1980, dirigida por William Friedkin, el mismo de "El Exorcista". La película fue vapuleada por la crítica, y sector de la comunidad gay la consideró denigrante y peyorativa, pero que con el tiempo ganó estatus de culto.
David Patrick Kelly como "Sully"
Difícilmente se encuentra uno, un personaje de malo más insoportable que el personaje llamado "Sully", interpretado por David Patrick Kelly en la película "Comando" de 1985. Y también difícilmente encuentra uno en el cine de acción, una escena más graciosa que esa en la que Arnold finalmente se deshace de él diciéndole: "Remember, Sully when I promised to kill you last?".
Póster de “The Perils Of Gwendoline In The Land Of The Yik Yak”
“Gwendoline”, (aka “The Perils Of Gwendoline In The Land Of The Yik Yak”) es una cinta francesa de 1984, mezcla caótica de Indiana Jones y los viajes eróticos de Emanuelle basada en el comic homónimo protagonizado por la modelo Tawny Kitaen, famosa en los ochentas por salir en el video “Here I Go Again” de 1987, de la banda de hard rock White Snake. Pues acá es una aventurera joven que junto con un mercenario y su criada van a una selva asiática a buscar a su padre desaparecido mientras estudiaba una extraña mariposa en el reino subterráneo de Yik Yak, una lugar dominado por mujeres guerreras. Dirige Just Jaeckin el mismísimo que ya antes había dirigido los hits eróticos: “Emanuelle” (1974) e “Historia de O” (1975), también “El Amante De Lady Chatterley” (1981) así que la película exuda sexo, cuero y hembras sudadas, caníbales, pirañas, una desmesura palomitera con mujeres encadenadas e insinuaciones sexuales sin descanso. Por instantes políticamente incorrecta, por instantes ingenua, es una referencia ochentera indispensable si lo que desean es ver cine realmente por fuera de los carteles de Hollywood
Cuatro neo nazis españoles algo tarilas pero muy orgullosos de su imaginaria sangre aria reciben la invitación de un veterano científico nazi a su mansión donde les da la tarea de viajar a Berlín y recatar el pene incorrupto de Adolfo Hitler que ha sido encontrado en una excavación y esta exhibido en un museo. El legendario director español Jess Franco tiene un pequeño papel como el padre fallecido del doctor nazi que en la demencia esquizoide de este le increpa para que busque el pene del líder.
También aparece una organización de hembras guerreras -feministas con look de heroínas de película de Russ Meyer pero en plan puti- ibéricas que te cagas de lo simplonas que son aunque muestran tetas y culo como pa certificar el plan de película mierdosa que estamos viendo, como sea ellas van tras el mismo órgano viril para sumarlo a su colección de penes de grandes líderes. En realidad, el mad doctor el científico nazi lo que quiere es armar con ese pene incorrupto una especie de monstruo golem o Frankenstein ario que combata a los impuros de sangre.
Así que para tal efecto da a los cuatro neo nazis la última misión de llevarle a un hombre rubio de ojos azules preferiblemente alemán para sacrificarlo en pos de esta noble causa . Olvidaba comentar que el científico loco tiene como leal sirviente a un jorobado imitación del personaje que interpreta en el joven Frankenstein el actor Marty Feldman es decir el inolvidable IGOR!!!!!!!!!!!!!!!
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Las aventuras que viven los capullos neonazis tienen tanta gracia como resistencia tenga el espectador de este cine deliberadamente chungo. Pues van ellos disfrazándose según la ocasión esquivando a los tropezones mil peligros, bueno no tantos, cumpliendo con los sketches humorísticos usuales en las pandillas de delincuentes sin sesos y ya está. Todo sucede según la lógica de este cine piojoso grabado entre amigos, pero eso si ¡ que le ponen mucha gana al asunto!
Unos buenos segundos de gore y alguna escena desternillante con una vaca de mentiras que se tira pedos y orina hacen agradable el visionado. Dura apenas una hora 16 minutos eso la hace soportable. Dirige Pedro Temboury un andaluz que acá acomete su segunda cinta, antes había ofrecido al respetable Karate a muerte en Torremolinos que parece lleno el gusto de la peña undergraund, tocara ojearla .
Pues la cinta es una auténtica B entretenida con un final bien acertado, muy recomendable para fin de año.
Guión: Lewis Friedman, Richard Lagravenesse, Art Linson, Jeff Ross
Reparto: Robert Deniro, Danny De Vito, Leslie Mann, Harvey Keitel, Edie Falco
Es verdad que Robert Antonio días Echenique de Niro. mas conocido como Robert de niro hace mucho tiempo que no nos entrega a sus fervientes admiradores una interpretación digna del panteón de los Marlon Brandos o de los Peter Sellers pero aunque personalmente acá en THE COMEDIAN tampoco lo ha hecho; mirando en retrospectiva sí que se acerca. La realización de esta cinta represento para De Niro todo un calvario de años de gestiones y cuadrar agendas de amigos para que llegara a concretarse. Lo primero fue que siempre deseo que la dirigiera su amigo del alma Martin Scorsese recordemos que con el ya habían realizado en 1982 EL REY DE LA COMEDIA película consanguínea argumentalmente con esta, nunca se pudo la razón es desconocida.
Robert De Niro es Jackie Burke un comediante que muchos años atrás fue estrella de un programa de comedia por televisión y que ahora fuera del estrellato es un regular comediante de stand up comedy en clubes nocturnos, una noche un cliente lo increpa y Burke se lo carga a golpes razón por la cual es condenado a horas de trabajo social donde conoce a una mujer sexy con la que comienza una relación atropellada, mujer interpretada con gracia por Leslie Mann que es la hija de un mafioso interpretado magníficamente, con mucha chulería por Harvey Keytel , también esta Danny de Vito como un sujeto que soporta beatíficamente las salidas de tono de su hermano en la película hermano que locamente es Robert De Niro. De Niro consigue una acertada aproximación a la condición algo volátil y caprichosa de los comediantes de este género siempre acosados por el demonio de su ego y sus marcadas inseguridades personales.
Art Linson y Jeff Ross dos curtidos humoristas estuvieron a cargo del guion, después de que Scorsese se sale contrata a Mike Newell el director de Donnie Brasco pero este también se sale y finalmente es sustituido por Taylor Hackford el de la ya clásica UN OFICIAL UN CABALLERO. Kristen Winig quien interpretaría el rol femenino renuncia por motivos inexplicables y se pacta con Jennifer Aniston pero a que no saben a los pocos días lo rechaza y termina en manos de Leslie Mann, un reparto en el que están Danny De Vito, Harvey Keytel , Billy Crital es decir puros zorros viejos de la tragicomedia.
La película fue condenada por la crítica como inoficiosa, carente de interés argumental, liviana. El público tampoco la acompaño y fracaso en taquilla estruendosamente. Ahora bien, THE COMEDIAN no es para nada una mala película, los críticos linajudos y bostezantes dan cada vez más muestras de elefantiasis mental, de atildamiento crónico en cuanto a definir el arte como algo específico y medible con ciertos cánones sus cánones, sus caprichosos arquetipos de lo que es el cine. Muchas peliculas Han tratado el tema con mas o menos gracia o acierto comico para citar unos pocos: (me refiero a cintas actuadas en torno al asunto del cómico de stand up no a grabaciones de shows en si): Lenny (1974) protagonizada por Dustin Hoffman, Punchline (1988) protagonizada por Tom Hanks y Sally Field, y de algún modo la divertidamente atrofiada MAN ON THE MOON 1999 sobre la vida de Andy Kauffman protagonizada por Jim Carrey.
THE COMEDIAN tiene un acento clásico indiscutible clásico me refiero a cine setentero grabado a punta de actuaciones puntuales, intensas y sínicas. De Niro está muy muy bien igual que todos los demás protagonistas las escenas de humor típicas de escenario de stand up son entretenidas, la cinematografía y el ritmo no son aburridos no para alguien que busca una comedia dramática sincera. Se pasa un buen rato viéndola y se constata que De niro está en perfecta forma actoral, ya que el por razones incomprensibles se la pase últimamente eligiendo actuaren basurones es otra cosa. Muy recomendable si lo que quieres es pasar un rato ameno y rompedor.
THE NIGHT
OF..., GENERO: DRAMA - SUSPENSO , CREADA POR STEVEN ZALLIAN No es un
secreto, o tal vez si para muchos despistados, que desde hace ya un buen
tiempo las series de televisión son una legitima e inteligente opción
de entretenimiento en contraposición al mutismo y mediocridad argumental
de gran parte de las producciones cinematográficas Hollywoodenses . THE
NIGHT OF miniserie de ocho capítulos emitida por la cadena HBO en 2016
es la más clara muestra.
Desde el inicio el título THE NIGHT OF es
un claro abrebocas de lo que estamos a punto de presenciar, la duda y la
especulación en su más elegante y salvaje nivel artístico. Nasir Khan
interpretado por el actor Riz Ahmed es un joven universitario tímido y
pulcro de una familia musulmana honesta y trabajadora de new york que
una noche es invitado a una fiesta por sus compañeros de estudio, el
lugar queda lejos de su residencia así que cuando pierde el transporte
que le ofrece otro amigo decide tomar sin permiso el taxi de su padre y
salir disfrutar la noche (pésima idea) en el camino sufre un par de
curiosas situaciones típicas de una ciudad tan grande hasta que una
joven bonita se le sube al taxi y el fascinado por el misterio sexual
que ella exuda decide llevarla al lugar donde ella le pide, todo termina
de mala manera cuando al día siguiente tras una noche de inhibiciones y
sexo Nasir se despierta con el cadáver acuchillado de la mujer , un
asesinato salvaje que lo inculpa, no hay escapatoria, está cubierto de
sangre además en su huida comete muchas indiscreciones físicas que
irremediablemente lo hunden. Entonces aparece el abogado Jhon Stone
Interpretado John Turturro un personaje complejo y curioso, humorístico,
lleno de manías metropolitanas, con una alergia en la piel que le
amarga y sin embargo todos estas son facetas las que aportan a la
construcción de un personaje humano, creíble y entrañable para el
espectador que está asistiendo a la degradación y ajusticiamiento de un
posible inocente y digo posible porque llegado a un punto específico la
duda cae sobre el joven acusado, reina en el ambiente e infecta a todos
los participantes, a los protagonistas y a los espectadores que
empezamos a sospechar hasta de nuestra sombra.
Lo que viene a
continuación es tal vez la serie más emocionante y dramática del año en
la tele americana, no hay duda alguna. es posible que el argumento ya
mencionado se haiga visto miles de veces y sea el típico lev motiv de
las historias policiacas y de estrado comunes pero el desarrollo de esta
THE NIGHT OF sinceramente sobresaliente, las interpretaciones son
sólidas , intrigantes dolorosamente hitchconianas , su creador Richard
Price había ya filmado esta historia dentro de la serie británica
Criminal Justice y su adaptación a la tele estadounidense requirió un
cuidado quirúrgico al momento de seleccionar a los interpretes para no
caer en estereotipaciones banales que dieran al traste con un entramado
creíble. En THE NIGHT OF están claras La notable trasformación de los
personajes sus matices emocionales y psicológicos algunas veces
contradictorios e intrigantes haciendo un análisis doloroso de la
condición humana cuando está sometida a la presión, el ciudadano común
que no puede escapar a su naturaleza y que es señalado según su
apariencia o sus raíces en una sociedad como la americana llena de
profundas contradicciones y una justicia dura e inoperante . La serie
está plagada de momentos icónicos y tensionantes, dolorosos que
satisfaceran al espectador más atildado igual que al televidente
regular, las escenas de estrado son francamente emocionantes.
Como
curiosidad hace unos años cuando el proyecto se pensó para estados
unidos el desaparecido actor protagonista de los sopranos James
Gandolfini había sido elegido como el abogado defensor pero Gandolfini
murió y se contrató a Robert De Niro quien abandono el roll debido a su
agenda de trabajo razón por la cual eligieron al fantástico John
Turturro . EL DIRECTOR Steven Zaillian se obsesiono con lograr una
estética nebulosa una new york muy distrital de los años setentas , la
de películas de martin scorssesse como TAXI DRIVER o midnight cowboy por
ejemplo pero una new york plagada de tecnología moderna, de echo las
cámaras de seguridad que infestan cada rincón son en sí un protagonista
más que va narrando y aportando pistas sobre la trama dándonos a
entender el increíble ambiente de control y vigilancia a la intimidad
que vive una ciudad arropada por el miedo desde los acontecimientos del
once de septiembre. En resumidas cuentas THE NIGTH OF es una serie que
ha logrado conjugar el entretenimiento y la denuncia en una historia
trascendente y ese es un logro que merece aplausos y todos los elogios
como en este caso.
Entre toda esa avalancha de
cine hemorroidal de terror y mentirosamente sci fi o fantástico que nos
acecha actualmente es refrescante encontrar alguna cinta descascarada
(y aunque para los maliciosas usuales, yo soy uno de ellos pero no
tan baboso) porque por ejemplo los más listiillos saldrán a gritar cual
viudas histéricas que tiene puntos en común con El bebé de Rosemary o
“La Escalera de Jacob” y posiblemente el que lo tenga en alguna
medida para desarrollar su trama no le invalida en absoluto su
independencia creativa. Una cinta medio indie medio B medio gore medio
de todo pero bastante efectiva como entretenimiento y como reflexión
cosa curiosa de encontrar y que si se hace bien cuando ocurre no
molesta. Acá se ven más influencias de la cinematografía de las pelis de
la productora de cine B TROMA comandada por el anormal Yoyd Kaufman o
va en la justísima línea de JOHN MUERE AL FINAL 2012 película
tramposa y disfrutable donde las hay, sin embargo ANTIBIRTH está
completamente desligada en su intención de cualquier encumbrada cinta de
horror starsistem ¿ustedes saben muy bien a cuales me refiero cierto?
Esas con muñequitas diabólicas.
Antibirth es la
historia de una mujer americanísima hasta los hueso llamada LOU
interpretada acertadísima y divertidamente por la actriz Natasha Lyonne
“a quien hemos visto en una actuación igual de resaltable en la serie de
tele Orange is the new black “de esas que catalogan como White thrash
basura blanca vive en un tráiler heredado por su padre un ex militar
fallecido , la damisela se la pasa en juergas, emborrachándose con su
amiga la siempre sexy Cloe Segviny la cual guarda un secreto en
relación a su amiga Y A SU NOVIO QUE A SU VEZ TIENE A UNA PROSTITIUTA
RUSA DEFORMADA GUARDADA EN UN SOTANO, ¡PERDONEN LAS MAYUSCULAS SE ME
FUE! . También aparece la ex bomba sexy de los ochentas y comienzos de
los noventas MEG TILLY en un papel insustancial pero soportable ¿¿??
Como toda esta cinta, es que aca todo es un follón comestible. Como sea
van nuestra protagonista va metiéndose coca en la naricita y
trasnochando con el cigarrillo en la boca todo el tiempo, un día se
entera que está embarazada solo que ella asegura no haber tenido sexo en
muchos meses, este asunto desencadena los acontecimientos narrados en
medio de un ritmo visual extraviado de pesadillas somáticas y desvaríos
narcóticos que pueden emocionar a los más inquietos y aburrir a los que
van por lo fácil. LOU empieza a sufrir cambios físicos repulsivos,
se pudre, le crecen tumores palpitantes y le apesta la boca mientras
todo da vueltas en rededor, Lou sospecha que ha sido inseminada por una
fuerza maléfica pero la vida loca que lleva se convierte en su sedante.
Esa arritmia narrativa que a veces no se toma en serio pero va muy en
serio crea el ambiente de paradoja cinematográfica que es a la final lo
que hace a esta cinta tan valiosa. ANTIBIRTH es un atolle de
abducciones alienígenas, conspiraciones gubernamentales, cultos
satanistas, cine callejero de drugstore y ¡pim! ¡Pum! Otro montón de
chucherías más que háganme el favor se deja ver. Que va a nacer el
anticristo pero la mujer no quiere tener este hijo o al menos no le hace
ninguna gracia tenerlo.
La anomalía que atestiguamos en todo su
metraje es en realidad su objetivo primordial, así que el que se la pasa
queriendo desenmarañar con lápiz y papel un misterio del cual solo
debes dejarte llevar va a salir seriamente lesionado en su amor propio.
Déjenle la matemática y la lógica a cosas ilógicas y matemáticas como a
la peli PRIMER 2004.
ANTIBIRTH esta machacada con una banda sonora
a veces trepidante , a veces cadenciosa , su director ha creado un
ambiente bien sugestivo, muy torcido echando mano de lo básico, las
actuaciones y las locaciones , no ha necesitado mas montaje que el
necesario , no más sangre o fluidos que los soportable ¡y lo ha
conseguido! Con guion caótico y un par de personajes que están de más y
repito cual novia enamorada ¡funciona! recomiendo en que vean la serie
de televisión Dirk Gently's Holistic Detective Agency para que se
enteren de tramas enredadas que son un placer ver.
ANTIBIRTH es
una delicia de chute “Junkie” que algunos sapientísimos articulistas y
críticos enteradísimos se han empeñado en destruir solo porque a
ellos todo lo que no huele a correctísima academia les provoca dolor
de pancita.
ANTIBIRHT es la primera cinta en serio de su
director Danny Pérez, ya había dirigido un corto de 59 minutos llamado
ODDSAC que también va es plan absurdo y abstracto. antibirth costo
solo tres millones de dólares, los tres millones de dólares mejor
invertidos del año en el cine estadounidense fantástico. Es justo
verla en plan viaje de placer, con disposición fiestera, ponerse la
capa de súper freak y zambullirse en ella como en un baño de burbujas
salido de la uretra de terry gilliam . Es de lo entretenido para
echarse al buche este año que pasa. La que sigue!!!!!!
Paul Verhoeven el mismo director de piezas de entretenimiento
fundamentales como Robocop, El vengador del futuro , Starship Troopers ,
el hombre sin sombra es también un consumado voyerista
cinematográfico que gusta o da cuenta de su capacidad como narrador de
historias maliciosas cuanto menos retorcidas desde sus inicios en Europa
con cintas eróticas Wat zien ik? O la legendaria Turks Fruit conocida
en español como LAS DELICIAS TURCAS. ELLE es su vuelta al ruedo del
suspense erótico que ya había trabajado en la clásica BAJOS INSTINTOS
1992 la de Sharon STONE y Michael Douglas .esta vez Paul Verhoeven
se ha ido a Francia para grabar esta cinta con lo cual demuestra su
versatilidad como director de actores. Hacía diez años Paul Verhoeven
no dirigía películas por que no se sentía interesado en ningún
guion.entonces se le apareció esta narración del escritor Philippe
Djian.
Una mujer poderosa y ejecutiva de una empresa de animación digital
interpretada por Isabelle Huppert la misma recordada por su
desenfrenada actuación en La pianista, acá es es violada en su casa
por un encapuchado en una escena inicial que marca salvajemente lo que
esta por venir ,Las primeras imágenes de ELLE son persusivas, aun en la
violencia de la escena inicial hay una tensa calma que repulsa y
atrae como en una paradoja existencial.
Así pues ELLE No es la
típica película de eso que llaman en el cine de estados unidos rape
and revenge VIOLACIÓN Y VENGANZA estilo escupiré sobre tu tumba. la
actitud de la mancillada es bastante tranquila o almenos para el
espectador promedio desconcertante, el modo sereno y desprevenido como
asume el suceso y la investigación privada que comienza a desarrollar
mientras vemos aspectos de su entorno familiar y su extraño pasado como
hija de un hombre que una tarde enloqueció y mato a casi todos sus
vecinos, estos elementos sumados a sus relaciones con sus familiares
matizadas con el típico humor burgués europeo y el juego masoquista
que sostiene con sus amantes van dinamitando la trama con un ambiente
malsano inequívocamente cotidiano que el espectador despierto ira
descubriendo mientras la trama avanza y se va armando el rompecabezas
de perversiones y secretos escondidos tras la normalidad de una mujer
metropolitana mortalmente aburrida furiosamente cachonda . según parece
Paul Verhoeven decidió hacer la película en Europa porque nadie en
Hollywood almenos ninguna actriz quiso encarnar a la protagonista,
ninguna actriz a la que se le ofreció el papel en estados unidos se
atrevió así de simple ¡ eso demuestra el nivel de compromiso de las
actrices y su mojigatería o hipocresía por esas tierras?, entonces se
buscó a Isabelle Huppert que borda un personaje dentro de su singular
comportamiento fluido y creíble. Un personaje que guarda una
animosidad sádica pasiva que atolla a todos sus conocidos, una
dicotomía pocas veces efectiva en este tipo de interpretaciones.
Este Es un drama familiar que ni siquiera busca reflexiones sobre las
consecuencias de la violación más allá de ser ferozmente sincera y
argumentativamente morbosa, un morbo que funciona porque se traduce en
suspenso y pura expectativa cinematográfica. tampoco es una aburrida
declaración feminista, es solo suspenso y ya esta. Paul Verhoeven hace
una dirección quirúrgica para que la trama no se convierta en una
parodia estridente de géneros pegados con ordinariez y mal gusto como ha
pasado con este tipo de pelis en manos menos experimentadas. En
resumidas una cinta acertada, entretenida, realizada con un oficio y
malicia, uno de los platos fílmicos del año pasado.
Aunque no lo crean, existe un tipo de cine regional andino que tiene su mercado más allá de la comunidad que constituye las cordilleras de Bolivia, Perú o Ecuador, y que se puede apreciar para gracia de los cinéfilos curiosos directamente en Youtube. .Cine por demás consanguíneo, según me han hecho caer en la cuenta del cine de Bollywood y del cine gitano español que son dos universos locos, en donde impera el extravió de la razón y que valen la pena reseñar arduamente.
Así chismoseando en Youtube, he dado con esta película y me la he zampado de un solo sorbo, y debo confesar que no ha sido para nada un sorbo amargo. Este es un tipo de cine tercermundista cuya cualidad fundamental, y digo esto con toda sinceridad es la limitación que ofrece en todos los sentidos: técnico, argumental, actoral y un infinito etcétera.
Esta carencia de belleza y fluidez creativa no me cabe duda; para el enorme publico regular, el de las epopeyas hollywoodenses de héroes enmascarados y súper héroes de acción y mitos sajones wagnerianos o simplemente de los clavados de eso que llaman pomposamente CINE ARTE (por que sin duda debido a su abolengo histórico y legado se ha ganado el merecido título de cine arte), les parecerá una broma fea e incluso deshumanizante, contra ese ente tan venerado llamado cine. Cuando me refiero a cine andino latinoamericano amateur independiente regional, sin duda me refiero a algo que es equivalente conceptual a las bizarradas musicales de Wendy Sulca o La Tigresa del Oriente y que para dicha de muchos “me incluyo” está ahí, existe más allá de los complejos que como latinoamericanos tengamos y queramos ocultar, atiborrándonos de sapientísima internacionalidad y les juro que descubrirlo es el equivalente emocional a dar un paseo en llama a orillas del lago Titicaca.
Pero ¡a lo que vamos! La trama de LA CHOLITA CONDENADA POR SU MANTA DE VICUÑA es de un anti Shakesperano que ¡se cagan!, resulta y acontece que dos jóvenes aborígenes con tendencias a la vagancia llamados muy acertadamente Panchito y Antuco, aburridos de pasar hambre y rascarse los codos en su localidad, se van a la serranía y consiguen el respetable trabajo de arrear ovejas, alimentar gallinas y cuidar de cuanto mamífero de tierra fría se les delegue. Estando en estas labores agrarias ven pasar a una indiecita de esas que caminan como muñequitas de cuerda balanceándose hacia los lados y como la ocasión hace al violador deciden asaltarla, matarla y robarle una valiosísima manta de vicuña que acababa de comprar con mucho esfuerzo.
Grave error el de estos bandoleros, mal nacidos, hijos de su putierres madre, porque por algún motivo tan estúpido como esta reseña la cholita retorna de la tumba transformada en un zombie, ¡y que zombie! Y se dedica a matar a pedradas, puñetazo limpio, escupitajos y estacazos, y como le salga del coño a quien se le ponga por delante, sea o no inocente eso vale madre, por que la cholita sufrió mucho y todos van a pagar con sangre. Los diálogos ¡of course! totalmente improvisados se recitan en un español tan arcaico, tan inentendible, tan desesperante que me he visto en la obligación de devolver muchos instantes de “las escenas” por favor nótese el entrecomillado para tratar de entender lo que mascullan.
En LA CHOLITA CONDENADA POR SU MANTA DE VICUÑA, no existe ninguna noción básica que nos haga suponer que esto que vemos como una película, ha sido hecha por alguien que por lo menos ha visto alguna vez una película o por lo menos una telenovela de Telemundo o tan siquiera de narcos. Una falta absoluta de ritmo de coherencia que atonta y obnubila los sentidos, como si de un yagé salvaje se tratase. Uno no sabe si aplaudir tanta sinceridad independiente, o soltar en llanto ante tanta minusvalidez artística. Pero…sin embargo esa absoluta precariedad, la hace única y la salva del prejuicio crítico cejijunto, la “inclasifica”, como si se tratase de un misterio paradójico, que escapa al análisis y cabalga parajes insondables, que señala senderos metafísicos. No dudo que ED WOOD o el maestro del gore HERSCHELL GORDON matarían por haberla dirigido o por lo menos por ojearla, y que de descubrirla ahora Tarantino la plagiaria, y ya no tendría que calcar más pelis de archivo para que le den su Oscar.
Fíjense en el montaje de la caratula para VHS que se vende en los mercadillos populares con la imagen de Linda Blair del Exorcista, superpuesta sobre la cara de la cholita, simplemente impagable y audaz. Dirigen unos tales hermanos Machaca, émulos aventajados de los hermanitos Cohen( De paseo con la muerte, Fargo, el Gran lebowosky, No Country for Old Men) y de los ahora “ellas” hermanas Wachowsky (Matrix, Atlas de las Nubes).
Aunque más cercanos en resultados cinematográficos a los hermanos Farrelly (Loco por Mary, Yo, Irene y mi otro yo, Tontos y más Ttontos) y los Wayans (Chiquito pero Peligroso, y ¿Donde están las rubias?).
Mi único deseo es que después del apocalipsis nuclear, los alienígenas amistosos que encuentren vestigios de la raza humana solo se topen con esta cinta y puedan así entender nuestro justo legado al cosmos.
Una calavera a la que le salían llamas de las cuencas oculares, así era la portada para VHS de esta ultra clásica cinta de gore alemán, dirigida con tan solo 18.000 euros, por el, en ese tiempo joven, OLAF ITTENBACH, y por la que tuvo que pagar una multa al estado por incitación a la violencia y a la iglesia católica por difamación. Desde luego el muchachón quedo en la ruina, pero aseguro manutención del estado así que todo esto es una ironía total. La película fue prohibida en varios países europeos y asiáticos y tuvo el honor de ser la más comprada en Japón durante la temporada 93-94.
Resulta que el mismo director interpreta a un joven heroinómano, con las neuronas tostadas y las venas podridas de tanto chutarse, es decir que se inyecta hasta el agua de las materas, al que sus padres una noche dejan cuidando a su hermanita menor para irse a la opera o a jugar bolos, (da igual) esta situación que resultaría absurda en una cinta seria acá es el detonante de la perversión. Y para que la niña pueda dormir procede a contarle dos historias lunáticas de locura y muerte.
La primera: EL AMOR DE JULIA sobre un psicópata con pinta de vocalista de banda gótica pose, que escapa de un sanatorio mental y vagando en la noche se topa con una señorita muy dulce y dispuesta a la que invita a pasar el rato, una vez van en su auto el loco este decide comprar cigarrillos y deja a la damisela sola, así ella escucha por el radio la noticia del demente suelto. Aterrorizada escapa dejando sus documentos de identidad ( la muy olvidadiza!!!) entonces ni corto ni perezoso el maniático la busca en su domicilio y pim! pum! Desata la masacre de cuchichazos, puñaladas en la garganta y saliva hedionda más inmarcesible que podamos soportar.
La segunda historia se llama: LA PUREZA, y vaya! vaya! Trata de un sacerdote sudoroso y cachondísimo, que se la pasa muy alegre violando señoritas y luego de machucarlas a cachetadas las entrega en sacrificio a su verdadero señor Satán, Satanás, Belcebú, Lucifer, Astarot, Asrael, a todos esos bellacos!
Los pueblerinos dispuestos a encontrar un culpable que puedan linchar inmediatamente atrapan al bobito del pueblo y lo destripan yes!!! Así se hace en el buen cine gore! Al tiempo se nos muestra una visión del infierno con el sacerdote untándose la sangre fresca de sus víctimas y relinchando de felicidad mientras un demonio con clavos en los ojos hace lo propio destripando parroquianos en un pandemónium de sadismos inconcebible.
THE BURNING MOON es una salvajada de culto hecha para fastidiar a los políticamente correctos y desaburrir a los sin oficio oficiales, los que buscan un buen plato de tripas cinematográfico de cuando el horror se hacía a lo bruto sin imágenes generadas por computador que ahora le quietan la carnalidad al terror. En THE BURNING MOON todo es dolorosamente B, tomas fuera de foco, iluminación titilante, un sonido entrecortado y ululante que está viciado con ruidos externos y lo mejor ACTUACIONES AMATEURS COMO DIOS MANDA (bueno he visto peores en cintas galardonadas con Óscares se los aseguro) todos estos son solo valores añadidos a una película vomitiva , de verdad irreverente porque es la máxima expresión del háztelo tú mismo que no sea lo que algunos emprendedores del cine purista esperan ya es otra cosa. Olaf Ittenbach se ganó el honor de estar en la trinidad de pelis gore alemán junto a las de Jörg Buttgereit Nekromantik y Schramm.
Hacerle una crítica demasiado técnica a este monstruario de anormalidades, necrofilia, satanismo, deshollinacio, mutilaciones y dientes rotos es una cretinada que podría gastarse en alguna cinta de cine arte que no nos compete más que una buena decapitación o un hachazo con músculos desgarrados y victimas sujetas a un destino que les es desfavorable.
