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Sinopsis: Ambientada en una sociedad futura. Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Para acabar con la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, y para fabricarla utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero el policía, a pesar de estar muerto, conserva la memoria y decide vengarse de sus asesinos. (FILMAFFINITY)
Este clásico de la ciencia ficción y el cine de acción guarda en sus entrañas una crítica social despiadada que va más allá de los disparos. El Detroit que plantea Paul Verhoeven es un nido de ratas. Mientras Robocop patrulla por unas calles plagadas de delincuentes y sumidas en el descontrol, el director centra la trama de la película en temas como la corrupción política, la degeneración de un capitalismo salvaje, la ausencia de escrúpulos morales y la falta de ética en los medios de comunicación.
El director plantea estos problemas sociales con escenas cargadas de una brutalidad tremendamente visual y que resulta efectiva a la hora de anclar el mensaje en el espectador.
Por otro lado otorga al robot un conflicto interno sobre su naturaleza, un hábil recurso que da fondo y humaniza a un protagonista que de otro modo resultaría frío como el acero. Consigue de este modo distraer la atención del espectador sobre la naturaleza ficticia de RoboCop y hace que la trama y el personaje resulten creíbles. Resulta meritorio el haber conseguido que un personaje como RoboCop logre empatizar con el espectador.
STARSHIP TROOPERS/ BRIGADAS DEL ESPACIO. (Paul Verhoeven, 1997)
Los estadounidenses se referían a los japoneses como insectos en la segunda guerra mundial. La idea de un enfrentamiento entre los terrícolas y seres insectoides motivó a Robert A. Heinlein en 1959 a escribir su novela, de la cual Paul Verhoeven haría una de sus mejores películas.
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En el siglo XXIII la democracia ha sido sustituido por un nuevo esquema político militarizado donde los individuos pueden ser ciudadanos o civiles. Los primeros solo alcanzarán tal estatus luego de 2 años de servicio militar y obtienen su derecho a la participación política y al voto, los otros obviamente no. En la futurista ciudad de Buenos Aires un grupo de muchachos a punto de terminar la secundaria se enfrentan a la decisión de qué hacer con sus vidas. La propaganda militar invita a la juventud a participar en el entrenamiento ofreciéndoles expectativas a futuro. Johnnie Rico, Carmen Ibañez, Dizzy Flores y Carl Jenkins se enlistan, pero el proceso de selección depende de sus aptitudes y calificaciones, mientras Carmen puede optar por ingresar a la fuerza aérea y Carl a inteligencia militar, es decir la élite, los otros 2 deben conformarse con unirse a la Infantería Móvil, que en la jerarquía es lo más bajo pues se la considera carne de cañón.
Los enemigos, unos arácnidos del planeta Klendathu, atacan la Tierra y la capital argentina es destruida ocasionando millones de muertos. Entonces nuestros protagonistas serán movilizados a luchar contra una amenaza físicamente repulsiva y de instintos criminales.
Paul Verhoeven consigue una película que puede disfrutarse a dos niveles. Al nivel palomitero nos pasamos emocionados admirando la espectacularidad de los efectos visuales y una historia donde nuestros congéneres se enfrentan en una guerra sin cuartel contra unos seres horribles que sin remordimiento intentan destruir nuestro planeta y que librarán la batalla definitiva en el planeta P. Sin embargo la intención del holandés es completamente diferente, pues usando tan heroico argumento se burla del militarismo y de la doble moral de su país adoptivo, EEUU, realizando un film de Ciencia Ficción que en apariencia glorifica al conservadurismo yanqui y es realmente incisivo desde la forma como los protagonistas, todos guapos, hablan acerca de su misión y aspiraciones en la vida, sus frases llenas de clichés, su patriotismo descerebrado y su forma fascista de comportarse. Cuando se entera Johnny de la muerte de sus padres no hay tristeza en sus emociones sino venganza y cuando su superior destruye el papel donde minutos antes ha firmado su deserción al ejército vemos una sonrisa triunfalista en el trucho argentino. La muñequita Carmen y su sonrisa dentífrica nos insinúa que a pesar de ser una genio en matemáticas y una gran piloto adentro de su cabecita apenas deben haber 2 neuronas porque a ella ni siquiera le importan los 2 hombres que se pelean por ellas ni que su gente haya sido destruida sino que tal le luce el uniforme de oficial de la Federación. Dizzy, un mujerón, por cierto, no tiene dignidad y se la pasa rogándole migas de atención al héroe a pesar de sus desplantes continuos y su machismo recalcitrante. Y Carl, el cerebrito, de quien sospechamos hará todo lo posible por escalar y encumbrarse en el rango más alto para satisfacción únicamente personal. La visión del ejército es todo honor y sacrificio aunque no deja de mostrarnos la brutalidad del entrenamiento pero enseguida la justifica como un camino a la excelencia porque cuando observamos esas aglomeraciones marciales no estamos sino viendo EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD a full color.
De paso, Verhoeven nos obsequia cine de gran magnitud que los amantes de este arte reconocemos los homenajes a obras anteriores como LA GUERRA DE LOS MUNDOS y hasta ZULU en aquel ataque al fuerte militar.
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Película fundamental en el género cuya intención de parodia no tuvo suerte con sus 2 secuelas que exaltaban lo obvio y que incluso en la cuarta entrega, realizada en animación, retomaba a los personajes sobrevivientes para seguir exprimiendo jugo de insecto.
Protagonizada por Casper Van Dien, Dennise Richards, Dina Meyer y Neil Patrick Harris como el cuarteto principal y apoyados por Michael Ironside como un profesor de secundaria reconvertido en macho oficial de infantería pero lo suficientemente inteligente para hacer que Rico deje de ser estúpido, Jake Busey como el “buddy” y Clancy Brown (el malo de Highlander) como inesperada pieza clave en la misión que nos dará victoria a nuestra raza.
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Existen algunas diferencias entre la novela de Heilein y la película de Verhoeven. En el libro los soldados llevaban auténticos acorazados como vestimenta en lugar de indumentaria más ligera y común como finalmente fue llevado al cine por falta de presupuesto. La idea fue recuperada para AL FILO DEL MAÑANA de Doug Liman (2014) donde Tom Cruise haciendo de día de la marmota repetía el mismo día hasta darse cuenta que él podía cambiar su destino y de la humanidad.
El personaje de Flores era masculino pero nuestro holandés lo sustituyó por una muy apetecible Dina Meyer creando tensión sexual aunque Rico sea un completo zoquete. El teniente Rasczak era dos personas distintas, el maestro que promueva la importancia de la ciudadanía y el feroz combatiente que cobija al protagonista y le enseña lo que debe saber de la batalla (hubo una serie de tv animada y unas novelas gráficas basadas en el personaje).
Holanda año 1944 etapa final de la Segunda Guerra Mundial, a manera de flashback se desarrolla la historia de una joven cantante judía 'Rachel Steinn' quien intentará infiltrarse en un cuartel general de la Gestapo para sacar información para ayudar a liberar a un grupo de combatientes que han sido capturados, y para esto tendrá que planear también, seducir a un alto oficial alemán llamado 'Ludwig Müntze'.
ELEGANTE, DRAMÁTICA Y DE BUEN RITMO
Estamos ante un filme que ve la guerra de tres diferentes puntos de vistas o ángulos, como lo son el lado judio, el alemán nazi y el holandés, y que pone al espectador en la piel de una joven cantante judía que hará hasta lo imposible para salir airosa de su labor, que no es la de nada menos que infiltrarse a un cuartel militar nazi y tratar de sacar la mayor información posible sobre un grupo de combatientes prisioneros, para esto la joven holandesa Rachel Stein, (Carice van Houten), hará gala y uso de todas sus posibilidades, puesto que la misión dependerá del éxito de Rachel.
Hay obras en las cuales el ritmo va decayendo o va de menos a más pero en esta obra solo hay que ver el ritmo vertiginoso que toma la trama para darse cuenta que es un guión bien llevado y que cada vez más va denotando un apartado técnico con principios de tintes clásicos, a su vez Paul Verhoeven construye
Una atmósfera que envuelve y que a la vez atrapa al más despistado espectador, y nos va sumergiendo cada vez más en una historia que acaparará nuestra atención para no dejar ningún cabo suelto al final de la película.
El desempeño actoral es parte fundamental de la cinta, como por ejemplo el nazi alemán Günther Franken interpretado por un soberbio Waldemar Kobus hace a mi gusto el mejor papel de la película, pues siempre con alguna mirada o alguna acción da a entender que el es prototipo ideal del soldado alemán, siempre mostrándose frío y sin piedad para sus detractores y haciendo hasta lo imposible para salvar sus intereses, también vemos a un Sebastián Koch interpretando a uno de los primeros mandos alemanes y quien también muestra su versatilidad a la hora de encarnar varios roles, y por supuesto también a la no menos importante protagonista Rachel (notable Carice van Houten) quien siempre buscará dar lo mejor de sí para defender sus ideales. En la película tienen injerencia casi a partes iguales los tres "bandos" (judíos, alemanes y holandeses), que estarán siempre intercambiando opiniones y planes entre sí.
En resumen el director holandés proyecta un film bélico dramático, que se inspira en hechos reales de la Segunda Guerra Mundial, Verhoeven le pone su toque de ambivalencia habitual de sus películas, recordando también que esta sería su segunda obra en donde aborda y recrea la misma época, que aunque ambas vistas desde diferentes maneras el mismo vivió y fue testigo de varias fuertes vivencias de la guerra. En general cumple y también es una película que mantiene al vilo al espectador, que maneja de muy buena manera el suspenso y que en todo momento logra atrapar al espectador en su clásica y elegante atmósfera que no cualquier metraje de cine bélico logra alcanzar, el entretenimiento y las vueltas de guión están servidas para que esta superproducción europea cumpla su objetivo de ver la etapa final de la Segunda Guerra Mundial vista desde Holanda.
Guión: David Birke, basada en la novela “Ohh…” de Philippe Djian.
Reparto: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira, Judith Magre, Christian Berkel, Jonas Bloquet, Alice Isaaz, Vimala Pons y Raphaël Lenglet.
Género: Drama, Thriller Psicológico.
Nominaciones y Premios:
Festival de Cannes 2016: Nominada a la Palma de Oro.
Premios Goya: Mejor Película Europea (Ganadora)
Globos de Oro: Mejor actriz (ganado por Isabelle Huppert), Mejor película de habla no inglesa (ganadora).
Premios César 2017: Mejor actriz (Isabelle Huppert). Mejor actriz de reparto (Anne Consigny). Mejor actor de reparto (Laurent Lafitte). Mejor actor-Revelación (Jonas Bloquet). Mejor Música. Mejor Fotografía. Mejor Adaptación. Mejor Montaje.Mejor Sonido.Mejor Director(Paul Verhoeven) y Mejor Película.
Premios Oscar: Mejor actriz (Isabelle Huppert).
Sinopsis.
Michèle LeBlanc (Isabelle Huppert), es una implacable y exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, que es asaltada y violada en su propia casa. Tras el ataque decide no involucrar a la policía debido a un suceso traumático de la infancia. Pero cuando el atacante empieza a acosarla, Michèle empieza a sospechar de los hombres que existen en su vida, enredándose en un peligroso juego…
Comentarios.
Esta sería el primer filme dirigido por el holandés Paul Verhoeven en casi 10 años, y además el primero hablado completamente en francés. Luego de su participación en el festival de Cannes de 2016, obtuvo una respuesta positiva tanto de la crítica como del público en general, por el elegante manejo de la violencia y el sexo, tópicos que ayudaron al holandés durante su etapa en Hollywood con títulos tan dispares como “Robocop”, “Total Recall” o “Basic Instinct”, y por la fantástica atmósfera de suspenso e ironía que supo dotar a la historia.
El peso de la historia recae en “Michèle LeBlanc” interpretada por una fantástica Isabelle Huppert, que logra dotar de gran naturalidad a un personaje tan complejo como interesante. Una mujer práctica y llena de poder, que a los pocos segundos de la película es víctima de un cobarde ataque de parte de un desconocido enmascarado; pero tan rápido como sucede el ataque, toma en “control” su vida nuevamente, limpia el desastre, se da un baño y recibe la visita de su inútil hijo, como si no hubiera pasado nada. No es la clásica “víctima” que nos venden los edulcorados dramas hollywoodenses, es una mujer impredecible, mucho más fuerte que los hombres que la rodean, y a la vez provista de una naturaleza ambigua producto de su cruda infancia; déspota y hasta cierto punto antipática, pero con un sentido claro de la vida. Ella sigue siendo una víctima, pero no es una caricatura ni de la mujer común ni de la mujer con poder, y aunque roza ese delicado límite, no dejará que un hombre domine o arruine su vida.
Si bien la historia tiene como eje central la violación de la protagonista, logra conectar de forma natural todos los problemas que aquejan en su vida, desde los problemas por el retraso en el lanzamiento del último videojuego de su empresa; la aventura que mantiene con el esposo de su mejor amiga y socia; las nuevas parejas de su ex esposo y de su madre; los problemas con su hijo y su novia embarazada; y la reciente notoriedad que ha cobrado su padre, un asesino serial, y el papel que Michèle, siendo una niña desempeño en los asesinatos. Poco a poco vamos entendiendo el origen de la personalidad de la protagonista, pero sin sentimentalismos ni atisbos de compasión, ya que ella no es una mujer perfecta. Eso nos queda claro, en la revelación del atacante, y la reacción de ella.
Los elegantes decorados y la excelente musicalización, dan un perfecto acompañamiento para cada una de las escenas, que a pesar de su largo metraje no decae en ningún momento, brindándonos instantes de diversión como de intensidad, impotencia y estremecimiento. Aun así el tratamiento de un tema tan delicado como la violación, ha generado cierta polémica en diversos círculos. Sin embargo “Elle” es una muestra que Paul Verhoeven aún mantiene su talento para contar buenas historias, y posiciona a Isabelle Huppert como a una de las actrices francesas más talentosas y versátiles de los últimos años.
Paul Verhoeven el mismo director de piezas de entretenimiento
fundamentales como Robocop, El vengador del futuro , Starship Troopers ,
el hombre sin sombra es también un consumado voyerista
cinematográfico que gusta o da cuenta de su capacidad como narrador de
historias maliciosas cuanto menos retorcidas desde sus inicios en Europa
con cintas eróticas Wat zien ik? O la legendaria Turks Fruit conocida
en español como LAS DELICIAS TURCAS. ELLE es su vuelta al ruedo del
suspense erótico que ya había trabajado en la clásica BAJOS INSTINTOS
1992 la de Sharon STONE y Michael Douglas .esta vez Paul Verhoeven
se ha ido a Francia para grabar esta cinta con lo cual demuestra su
versatilidad como director de actores. Hacía diez años Paul Verhoeven
no dirigía películas por que no se sentía interesado en ningún
guion.entonces se le apareció esta narración del escritor Philippe
Djian.
Una mujer poderosa y ejecutiva de una empresa de animación digital
interpretada por Isabelle Huppert la misma recordada por su
desenfrenada actuación en La pianista, acá es es violada en su casa
por un encapuchado en una escena inicial que marca salvajemente lo que
esta por venir ,Las primeras imágenes de ELLE son persusivas, aun en la
violencia de la escena inicial hay una tensa calma que repulsa y
atrae como en una paradoja existencial.
Así pues ELLE No es la
típica película de eso que llaman en el cine de estados unidos rape
and revenge VIOLACIÓN Y VENGANZA estilo escupiré sobre tu tumba. la
actitud de la mancillada es bastante tranquila o almenos para el
espectador promedio desconcertante, el modo sereno y desprevenido como
asume el suceso y la investigación privada que comienza a desarrollar
mientras vemos aspectos de su entorno familiar y su extraño pasado como
hija de un hombre que una tarde enloqueció y mato a casi todos sus
vecinos, estos elementos sumados a sus relaciones con sus familiares
matizadas con el típico humor burgués europeo y el juego masoquista
que sostiene con sus amantes van dinamitando la trama con un ambiente
malsano inequívocamente cotidiano que el espectador despierto ira
descubriendo mientras la trama avanza y se va armando el rompecabezas
de perversiones y secretos escondidos tras la normalidad de una mujer
metropolitana mortalmente aburrida furiosamente cachonda . según parece
Paul Verhoeven decidió hacer la película en Europa porque nadie en
Hollywood almenos ninguna actriz quiso encarnar a la protagonista,
ninguna actriz a la que se le ofreció el papel en estados unidos se
atrevió así de simple ¡ eso demuestra el nivel de compromiso de las
actrices y su mojigatería o hipocresía por esas tierras?, entonces se
buscó a Isabelle Huppert que borda un personaje dentro de su singular
comportamiento fluido y creíble. Un personaje que guarda una
animosidad sádica pasiva que atolla a todos sus conocidos, una
dicotomía pocas veces efectiva en este tipo de interpretaciones.
Este Es un drama familiar que ni siquiera busca reflexiones sobre las
consecuencias de la violación más allá de ser ferozmente sincera y
argumentativamente morbosa, un morbo que funciona porque se traduce en
suspenso y pura expectativa cinematográfica. tampoco es una aburrida
declaración feminista, es solo suspenso y ya esta. Paul Verhoeven hace
una dirección quirúrgica para que la trama no se convierta en una
parodia estridente de géneros pegados con ordinariez y mal gusto como ha
pasado con este tipo de pelis en manos menos experimentadas. En
resumidas una cinta acertada, entretenida, realizada con un oficio y
malicia, uno de los platos fílmicos del año pasado.
