"Fritz the Cat" de Ralph Bakshi (1972) - Por Rommel Vásquez Caro

Título original: Friz The Cat (1972)

Dirigida por Ralph Bakshi, con guión de Ralph Bakshi basado en el cómic original de Robert Crumb.

Fritz el gato es una maravillosa y extremadamente divertida animación que mezcla el ambiente en los barrios populares de Nueva York, el sexo, las drogas y la violencia.

La historia se desarrolla en la década de los 60s, gira alrededor de un gato pervertido en su búsqueda del amor en los lugares menos indicados. Politicamente incorrecta, el film usa, abusa, critica y presenta todos los tópicos de la contracultura de los sesentas.

Un hito en la historia de la animación occidental, que fue considerada como material XXX por el alto contenido sexual, que no supera al fuerte contenido político muy común a todas las obras de Bakshi de esa época.

La historia se desarrolla en la década de los 60s, gira alrededor de un gato pervertido en su búsqueda del amor en los lugares menos indicados. Politicamente incorrecta, el film usa, abusa, critica y presenta todos los tópicos de la contracultura de los sesentas.

Un hito en la historia de la animación occidental, que fue considerada como material XXX por el alto contenido sexual, que no supera al fuerte contenido político muy común a todas las obras de Bakshi de esa época.

Fritz nació de la mano de Robert Crumb en 1959 y reapareció en 1965 en el magazine "HELP!", muy adecuado para un gato lleno de dudas existenciales, encantado con las drogas y el sexo, pero desengañado de sí mismo. Un reflejo de muchos jóvenes que admiraron a este anti-héroe felino.

Participaron en la realización más de cincuenta artistas, incluyendo a Jim Davis (quien posteriormente se hiciera famoso por su creación Garfield). Técnicamente es una obra admirable e incluso, muy particular dentro de la filmografía de Bakshi, ya que al tomar prestados varios recursos estilísticos de Crumb [como el uso pesado de las líneas, por ejemplo] el resultado no se parece en nada a sus otras producciones. La banda sonora jazzística es una pieza maestra en sí misma e incluye a figuras como Charles Earland y Merle Saunders, cuidando el refinado gusto de Crumb por los clásicos. 

Polémica, innovadora, de alto voltaje erótico y crítica social, hoy en día la peli sigue considerándose como uno de los más grandes filmes de animación underground de la historia.

Auténtico film de culto donde un gato atorrante participa de orgías y se mezcla con Hells Angels, Panteras Negras y Hippies radicalizados en un viaje iniciático y muy divertido que no es apto para niños ni puritanos conservadores.

Fritz the Cat (El Gato Caliente)

Dirección: Ralph Bakshi

Año: 1972

País: Estados Unidos

Sinopsis: Película de animación que mezcla, en el ambiente en los barrios populares de Nueva York, el sexo, las drogas y la violencia. La historia se desarrolla en la década de los 60, gira alrededor de un gato pervertido en su búsqueda del amor en los lugares menos indicados. (FILMAFFINITY)

Robert Crumb creó el personaje de «Fritz el gato» a finales de la década de los cincuenta con el objeto de divertir a su hermana pequeña, Sandy. Sus orígenes como historietista e ilustrador se hallan en su entorno doméstico, donde creaba cómics junto a su hermano, Charles, en la línea del sello Dell y siempre con animales como protagonistas. 

Fritz nació como un minino –que se comportaba como tal- pero que, poco a poco, fue adquiriendo cualidades de un humano. Fritz se presenta al lector como un estudiante universitario que reside en una gran ciudad y que explota la contracultura en su propio beneficio. Se aprovecha del amor libre, la conciencia racial y la política para conseguir su meta, consistente básicamente en acostarse con todas las féminas que sea posible.

«El gato caliente» es una película revolucionaria. Supuso un hito en la historia de la animación para adultos y, aunque no puede ser considerada underground –puesto que fue distribuida por los grandes circuitos-, sí responde a un modo de hacer alejado de los film de animación a los que estaba acostumbrado el público. 

Bakshi abraza un nuevo lenguaje de animación situado en la cara opuesta de Disney, compañía a la que incluso parodia, por ejemplo, durante la escena del bombardeo con napalm de Harlem, en el que se puede ver a Mickey Mouse y al Pato Donald saludando a los cazabombarderos y provistos de la bandera estadounidense. Su lenguaje es más próximo al de Tex Avery, sobre todo por los tonos planos con los que son definidos los personajes.

“American Pop” de Ralph Bakshi (1981) - Por Frank Binueza

La historia de cuatro generaciones sucesivas de una familia de origen ruso, con un gran talento musical, que corre paralela a la propia historia de los Estados Unidos. Zalmie Belinksy, un judío ruso emigra a América donde intenta abrirse camino como músico y cómico en un espectáculo de vodevil, hasta que las heridas sufridas durante la I Guerra Mundial, acaban con su carrera como cantante. Su hijo Benny hereda su pasión por la música, siendo un virtuoso pianista en una banda de jazz, cuya carrera queda truncada al fallecer en la II Guerra Mundial. Tony, el hijo de Benny, lleva también en la sangre la música y luchará por lograr su sueño de convertirse en una auténtica estrella del rock, y dejar su impronta como escritor de canciones. Por último, Pete, un joven rebelde, retomará la herencia de sus antepasados y buscará el éxito que ha evadido a su familia durante más de 80 años…

“No creo en ilusiones, porque la realidad me supera…”

Ralph Bakshi utiliza la agitada vida de los hombres de la familia Belinksy, para contar la evolución de la escena musical estadounidense desde principios del siglo pasado hasta los años 80’s. Importantes eventos históricos estadounidenses y mundiales marcan la vida de los 4 personajes principales, mientras cada uno crece de una u otra forma huérfano de padre, y repitiendo sin saberlo, los errores del anterior. 

Desde la vida nocturna de Nueva York de principio de siglo entre espectáculos de burlesque y vodevil, pasando por los locos años 20’s, el jazz en la época de la prohibición, entre mafias y guerras, el nacimiento del rock y la contracultura, un resumen ambicioso que revela como la codicia, la mala suerte y los vicios son los principales obstáculos en el camino al éxito.

Utilizando la técnica del rotoscopio para captar los movimientos de los actores, la animación de los personajes es gratamente realista, utilizando dibujos en acuarelas, gráficos en computadora, tomas de acción en vivo e imágenes de archivo, para crear un collage visual hipnótico, que se complementa con la extensa y ecléctica banda sonora que incluye canciones de Bob Dylan, Jefferson Airplane, Janis Joplin, The Doors , George Gershwi , The Mamas & The Papas, Herbie Hancock, Lou Reed, Louis Prima, entre muchos otros. Un homenaje a la historia musical estadounidense y sus héroes ocultos…

FICHA TÉCNICA:
Nombre: “American Pop” (1981)
Director: Ralph Bakshi
Guion: Ronni Kern
País: Estados Unidos
Género: Animación para Adultos, Musical, Drama.

"ADAPTACIONES LITERARIAS" EL SEÑOR DE LOS ANILLOS ANIMACIÓN DE 1978 DIRIGIDA POR RALPH BAKSHI - Por Rommel Vasquez Caro.

Esta es la primera adaptación oficial de la novela de fantasía del escritor J.R.R Tolkien que compone las dos primeras partes del libro "La comunidad del anillo" y "Las dos torres" dejando por fuera a "El retorno del Rey" Se pensaba realizar una segunda parte con la historia del Retorno del Rey pero jamás se llevó a cabo. La animación es bastante adelantada a su época pues usa recursos poco comunes a lo largo del filme, como el uso del rotoscópio para capturar personas reales y luego llevarlas a la animación a manera de "calqueo" queda muy cool y lo usó Bakshi durante toda la película.

En la época de su lanzamiento, la película tuvo mucho éxito, pero a su vez le llovieron numerosas críticas negativas y además se suma el hecho que como quedó con un final abierto para poder realizar el segundo filme conclusivo, la obra queda bastante desubicada y con ganas de seguir la continuación, aún así peca de ser muy larga pues su duración supera las dos horas. La película tiene muchas referencias al libro, pues el director quiso ser lo más fiel posible pero si omitió muchas cosas como el personaje de Glorfindel, el cual sustituyó por Legolas y tampoco incluyó al personaje enigmático de Tom Bombadill.

Con esto en referencia es inevitable reconocer a simple vista que Peter Jackson se valió enormemente de esta película para hacer la suya, muchas tomas y escenas son prácticamente iguales, pongo como ejemplo dos de ellas: la escena de introducción donde habla de los anillos que le tocaron a cada raza y como Sauron los engaño, es exactamente igual en esta animación de 1978, y la escena donde los hobbits se esconden bajo un árbol del nazgul a caballo está perfectamente igual en la animación de Bakshi. También cabe resaltar que Peter Jackson tampoco incluyó a Tom Bombadill en su película y de igual manera sustituyó a Glorfindel por Legolas... todo tal cual como lo hizo Baskhi en su film animado.

La banda sonora es muy buena pero va muy unida a los hechos de la historia, por ende resulta algo complicado de escuchar por separado pues está llena de metales y sonidos bastante abstractos. ¿Donde conseguir esta genial película? pues es difícil, ya no se comercializa como antes pero si salió tanto en VHS como en DVD, en Blue Ray también debe estar, por Youtube solo se consiguen extractos, pero... En Daily Motion si está completica en HD pero en ingles, tendrían que descargarla con el programa ATUBECATCHER y luego montarle los subtítulos de la página SUBDIVIX así hice yo.