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Me ha caído en gracia esta película pues el tema de cine dentro del
cine siempre despierta en mí al cinéfilo nostálgico, y claro, la
cantidad de referencias cinematográficas y extracinematográficas que
contiene esta obra de los Coen Bros da para mucha diversión, aunque la
mayoría de la gente no se entere de lo que está pasando.
Allá por
los 50 el star system estaba entrando en decadencia así que los grandes
estudios para compensar el declive y llevar más gente a las salas
optaron por las superproducciones que incluían repartos multiestelares,
largometrajes de 3 horas y más de duración con temas más grandes que la
vida. Y la biblia era una riquísima fuente para estas historias. Así
que, qué mejor que un relato de los tiempos de Cristo para asegurar una
buena venta de boletos. Otro de los eventos que coincidieron en el
tiempo aquel fue la cacería de brujas Maccarthista, de la cual fueron
víctimas muchas personas relacionadas al mundo del arte y en el cine en
particular los escritores fueron los mayormente perjudicados. Este
gremio que es el origen de toda película pues obviamente sin quien
escriba la historia no hay qué rodar fue muy mal pagado en aquel
entonces y aunque habría uno que otro con mejor suerte la gran mayoría
escribía para el cine de manera puramente alimenticia. Los intelectuales
fueron tentados con las doctrinas izquierdistas y se llenaron tanto de
materialismo dialéctico pero, como hoy sabemos, una cosa es la idea y
otra la práctica.
Eddie Mannix (Joss Brolin) es un alto ejecutivo
de los estudios Capitol que no solamente tiene que velar porque todas
las producciones sigan su normal curso sino que tiene que estar atento a
las vidas privadas de las estrellas pues muchas de ellas mareadas por
el éxito cometen más de una indiscreción, y en la industria del cine, la
imagen es todo. Así que si hay una diva soltera embarazada hay que
encubrir los hechos, desaparecerla por un tiempo prudente y una vez que
tenga al niño hacer aparentar que ella lo toma en adopción. También le
toca negociar con directores egocéntricos y con ídolos de matiné, dar
buena cara a las estandartes de la chismografía pues una columna
favorable también asegura taquilla y gran taquilla es lo que mantiene el
negocio.
La cosa es que en plena filmación de AVE CESAR, UN
RELATO DE TIEMPOS DE CRISTO, Baird Whitlock (George Clooney), el
estelar, es secuestrado por un grupo que se hace llamar EL FUTURO, el
cual luego nos enteramos está formado por un grupo de escritores con
ideas marxistas y que piden una fuerte cantidad de dinero al estudio
como rescate mientras en sus tertulias comienzan un lavado cerebral a su
rehén. Oigan con mucha atención esos diálogos porque son oro puro: El
Capital explicado en fáciles lecciones para que hasta un actor mediocre
lo entienda. Mientras tanto Mannix reúne a un cura, un reverendo, un
rabino y a un sacerdote ortodoxo, ¿es un chiste? ¡por supuesto! como
consejeros para llevar el mensaje de Dios en la película. Delirantes
conclusiones amigos.
Pero me estoy yendo por otros derroteros.
Decía que esta película hace uso del lenguaje metacinematográfico para
homenajear (y algo de crítica también hay, no duden) desde la parodia y
si ponemos ojo avisor descubrimos guiños al mismísimo Cecil B. De Mille
pasando por personajes que nos recuerdan a Esther Williams, Gene Kelly,
Carmen Miranda por citar algunos memorables y otros menos conocidos
como Kirby Grant (actor de cine y TV, protagonista de westerns tipo B)
bajo la forma de Hobie Doyle (Alden Ehrenreich) uno de los héroes de
este film. Me saco el sombrero ante un actor que había desestimado por
largo tiempo y es que Channing Tatum realiza un maravilloso número
musical digno de aplauso.
El resto del reparto incluye a
Scarlett Johansson como la sirena grávida, Ralph Fiennes como un
director de cine con un secreto, Tilda Wilson en un doble papel como
las gemelas Tacker, las chismólogas émulas de Louella Parsons y Hedda
Hopper, Frances Mc Dormand haciendo de montajista, Jonah Hill como un
repugnante testaferro y Max Baer como el líder de “EL FUTURO”. Me lo
he pasado en grande con esta cinta escrita, montada, producida y
dirigida por Ethan y Joel Coen, quienes al hablar de ella la califican
como la cuarta película de su “Trilogía Estúpida” protagonizada por
Clooney. ¿?
THE NIGHT
OF..., GENERO: DRAMA - SUSPENSO , CREADA POR STEVEN ZALLIAN No es un
secreto, o tal vez si para muchos despistados, que desde hace ya un buen
tiempo las series de televisión son una legitima e inteligente opción
de entretenimiento en contraposición al mutismo y mediocridad argumental
de gran parte de las producciones cinematográficas Hollywoodenses . THE
NIGHT OF miniserie de ocho capítulos emitida por la cadena HBO en 2016
es la más clara muestra.
Desde el inicio el título THE NIGHT OF es
un claro abrebocas de lo que estamos a punto de presenciar, la duda y la
especulación en su más elegante y salvaje nivel artístico. Nasir Khan
interpretado por el actor Riz Ahmed es un joven universitario tímido y
pulcro de una familia musulmana honesta y trabajadora de new york que
una noche es invitado a una fiesta por sus compañeros de estudio, el
lugar queda lejos de su residencia así que cuando pierde el transporte
que le ofrece otro amigo decide tomar sin permiso el taxi de su padre y
salir disfrutar la noche (pésima idea) en el camino sufre un par de
curiosas situaciones típicas de una ciudad tan grande hasta que una
joven bonita se le sube al taxi y el fascinado por el misterio sexual
que ella exuda decide llevarla al lugar donde ella le pide, todo termina
de mala manera cuando al día siguiente tras una noche de inhibiciones y
sexo Nasir se despierta con el cadáver acuchillado de la mujer , un
asesinato salvaje que lo inculpa, no hay escapatoria, está cubierto de
sangre además en su huida comete muchas indiscreciones físicas que
irremediablemente lo hunden. Entonces aparece el abogado Jhon Stone
Interpretado John Turturro un personaje complejo y curioso, humorístico,
lleno de manías metropolitanas, con una alergia en la piel que le
amarga y sin embargo todos estas son facetas las que aportan a la
construcción de un personaje humano, creíble y entrañable para el
espectador que está asistiendo a la degradación y ajusticiamiento de un
posible inocente y digo posible porque llegado a un punto específico la
duda cae sobre el joven acusado, reina en el ambiente e infecta a todos
los participantes, a los protagonistas y a los espectadores que
empezamos a sospechar hasta de nuestra sombra.
Lo que viene a
continuación es tal vez la serie más emocionante y dramática del año en
la tele americana, no hay duda alguna. es posible que el argumento ya
mencionado se haiga visto miles de veces y sea el típico lev motiv de
las historias policiacas y de estrado comunes pero el desarrollo de esta
THE NIGHT OF sinceramente sobresaliente, las interpretaciones son
sólidas , intrigantes dolorosamente hitchconianas , su creador Richard
Price había ya filmado esta historia dentro de la serie británica
Criminal Justice y su adaptación a la tele estadounidense requirió un
cuidado quirúrgico al momento de seleccionar a los interpretes para no
caer en estereotipaciones banales que dieran al traste con un entramado
creíble. En THE NIGHT OF están claras La notable trasformación de los
personajes sus matices emocionales y psicológicos algunas veces
contradictorios e intrigantes haciendo un análisis doloroso de la
condición humana cuando está sometida a la presión, el ciudadano común
que no puede escapar a su naturaleza y que es señalado según su
apariencia o sus raíces en una sociedad como la americana llena de
profundas contradicciones y una justicia dura e inoperante . La serie
está plagada de momentos icónicos y tensionantes, dolorosos que
satisfaceran al espectador más atildado igual que al televidente
regular, las escenas de estrado son francamente emocionantes.
Como
curiosidad hace unos años cuando el proyecto se pensó para estados
unidos el desaparecido actor protagonista de los sopranos James
Gandolfini había sido elegido como el abogado defensor pero Gandolfini
murió y se contrató a Robert De Niro quien abandono el roll debido a su
agenda de trabajo razón por la cual eligieron al fantástico John
Turturro . EL DIRECTOR Steven Zaillian se obsesiono con lograr una
estética nebulosa una new york muy distrital de los años setentas , la
de películas de martin scorssesse como TAXI DRIVER o midnight cowboy por
ejemplo pero una new york plagada de tecnología moderna, de echo las
cámaras de seguridad que infestan cada rincón son en sí un protagonista
más que va narrando y aportando pistas sobre la trama dándonos a
entender el increíble ambiente de control y vigilancia a la intimidad
que vive una ciudad arropada por el miedo desde los acontecimientos del
once de septiembre. En resumidas cuentas THE NIGTH OF es una serie que
ha logrado conjugar el entretenimiento y la denuncia en una historia
trascendente y ese es un logro que merece aplausos y todos los elogios
como en este caso.
Kris y Micha, un par de jóvenes de Varsovia, viven sus veintes al
límite: noches interminables de fiestas, baile, drogas y sexo. Un relato
intenso sobre la juventud de una nueva Polonia.
Si la
adolescencia es un cuento de terror, la preadultez es un sendero a
contracorriente, una exploración libérrima de los nuevos códigos que
irán estructurando la madurez. Es un periodo que nos traslada de nuevo
al Estudio de las Montañas de Piaget, a ese egocentrismo cándido que,
con hormonas de por medio, se convierte en una introspección hedonista
del yo. El cineasta polaco Michał Marczak indaga sobre las sensaciones
del último estadio de la juventud en una ficción en formato documental
sobre la amistad entre Krzysztof y Michal; un relato episódico con
claras trazas autobiográficas que define las contradicciones de una
etapa de ensayo y error. Ambos habitan en la noche, como depredadores de
su propia vida. De fiesta en fiesta, consumen y bailan hasta que llega
el frenesí sexual. Es una conducta psicopática y reiterativa; que
retrata un inconformismo perenne, y que tiene como cuota una erosión
emocional y personal que se fundirá con la desilusión propia que
acompaña al futuro. Sabemos, desde el comienzo, que Krzysztof ha sufrido
un desengaño amoroso.
No sabemos, en cambio, si es coyuntura o espoleta
del transbordo a la vanidad que veremos a continuación. Entre música
techno, los amaneceres se suceden hasta que llega el ocaso. Ese impase
para los dos protagonistas que acentúa el individualismo del nuevo
ciclo. Marczak demuestra talento en la construcción del mundo de ambos.
Un universo idealizado, desarrollado en el lado cool de la Varsovia
vanguardista. La cámara no solo ama a sus protagonistas, también a su
entorno.
Esta película es un relato sobre esas estrellas que
creímos que siempre estuvieron al alcance, de todos esos sueños que
supusimos viables, y, ante todo, de todas esas noches en las nos
sentimos invencibles. La obra de Marczak es un prodigio que rompe los
moldes del formato y que dibuja con pasión un ciclo al que le dijimos o
diremos adiós.
FICHA TÉCNICA: País: Inglaterra / Francia. Reparto: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Rebecca Ferguson, Nina Arianda, John Kavanagh. Género: Biografía, Comedia, Drama.
SINOPSIS:
Florence Foster Jenkins (Meryl Streep) fue una dama procedente de una
familia adinerada, donde su padre no estaba de acuerdo en apoyar sus
intereses musicales, hasta que esta decide huir a Filadelfia para
estudiar piano, en lo que logro alcanzar un nivel muy bueno, al ver esto
su padre decide aceptar los deseos de la hija y al morir le hereda su
fortuna a su hija. Al casarse con el doctor Frank Thornton Jenkins
contrae Sífilis, enfermedad cuyo tratamiento afecta su habilidad para
tocar el piano, pero Florence no se aleja de la música por esta razón y
Funda el Verdi Club junto a su ultimo esposo St.Clair Bayfield (Hugh
Grant), un actor que no logra hacer una buena carrera, y Cosmee McMoon
(Simon Helberg) el pianista que le acompaña en sus recitales, ofrecen
recitales a gente acaudalada y generalmente ancianas con baja capacidad
auditiva, las ambiciones musicales de Florence la llevaran a tomar
clases de canto hasta conseguir presentarse en el prestigioso Teatro
Carnegie Hall, donde sus seguidores asistirán para confirmar si es tan
mala cantante como se dice.
BASADA EN LA VIDA REAL DE FLORENCE FOSTER JENKINS.
Existen ciertas dudas sobre la conciencia de si Foster Jenkins estaba
enterada de lo mala cantante que había resultado ya que según su
biografía dio varios recitales públicos y discos de vinilo grabados, su
fama de mala soprano era bastante conocida, lo seguro es que no le
faltarían aduladores gracias a su fortuna y la venta segura de boletos a
causa del resultado cómico de su interpretación.
Se han realizado
ya otras adaptaciones sobre la vida de Foster Jenkins como en la comedia
francesa Madame Marguerite de (2015), del director Xavier Giannoli, es
una adaptación libre de su vida en la cual la actriz Catherine Frot tuvo
varios reconocimientos por ese papel.
SUS ACTUACIONES MERECEDORAS DE NOMINACION AL GOLDEN GLOBE
Como es de esperarse MERYL STREEP sale a lucir con su personaje, en
esta ocasión haciendo una comedia sutil, pero siendo respetuosa a su
personaje no dejándola caer en la burla, sino rescatando la inocencia y
dignidad que esta debería tener.
HUGH GRANT haciendo una
interpretación talvez de sus mejores pero que talvez no le mericia
muchos retos, aun asi, con grandes oportunidades en los globes.
SIMON HELBERG quien también hace una buena presentación, pero con
habitos gesticulares que no nos alejan de la mente a su personaje de The
Big Bang Theory
Florence Foster Jenkins es una película que te
sacara mas de una carcajada, y te lleguará a conmover, dejándote una
lagrima y una sonrisa de satisfaccion.
