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Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y cuya madre es una fanática religiosa que lidera una secta apocalíptica llamada "Santa Sangre", experimenta una serie de atroces vivencias que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan.
Obra en la cual el autor chileno hace notar su gran creatividad e imaginación mostrando su ironías habituales, y sus inconmensurables simbolismos que lo han llevado o llevaron a ser uno de los cineastas más polémicos. En esta película hasta el más insignificante detalle es cuidado y es llevado a un nivel de surrealismo del que no es común ver a menudo en el cine, y más aún que la relación madre e hijo que se desenvuelve a lo largo de la cinta que desde cierto punto de vista recuerda en particular a “Psicosis”, santa sangre es una película de terror pero sin llegar completamente a serlo, es algo difícil de explicar.
La música te envuelve, la atmósfera te atrapa y no te suelta, las imágenes te hipnotizan y te quedan en la retina, la historia llena de simbolismos inteligentes y bien llevados ocasionan que cada hasta ese aventurado pero ala vez un tanto sorprendente final, que en si no lo sería tanto, si no fuera las rarezas deleznables que son vistas a lo largo de la cinta, por todo esto la considero mi film favorito de Jodorowsky, y es qué hay que verla para entenderla, simplemente una genialidad a mi gusto por parte del autor chileno.
Si estás buscando una película que de VERDAD sea el claro ejemplo de lo GROTESCO y lo DESAGRADABLE no busques más! esta es tu película!
Está de más indicar que su humor no es apto para todo público, cuando la ví en el cine el día de su estreno (cosa que me sorprendió, que la hayan puesto en algún cine de mi país) la gente se salían vociferando y gritando a los 4 vientos como era posible que existiera una película así!
Aquí dejo algunas curiosidades de esta peculiar película!
Brüno es un invento de Baron Cohen
El personaje de Brüno, un gay austriaco obsesionado con la moda, presentador de un programa nocturno de televisión de máxima audiencia; es una creación del actor y humorista Sacha Baron Cohen. El actor hizo su primera aparición como Brüno en 1998 en Paramount Comedy, en la serie de televisión "Da Ali G Show". En respuesta al éxito de 'Borat', la productora Universal Studios adquirió los derechos para hacer una película con el personaje.
¿Borat 2?
Con 'Borat' recaudaron más de 260 millones de dólares en la taquilla mundial. Ahora, Baron Cohen y Larry Charles han contado con la mayor parte de equipo de la película anterior, esperando repetir el éxito. En ambas están: los productores Jay Roach, Dan Mazer y Monica Levinson, así como el productor ejecutivo y coguionista, Anthony Hines. También el director de fotografía Anthony Hardwick; uno de los directores artísticos, David Saenz; los montadores James Thomas y Scott M. Davids; y el diseñador de vestuario Jason Alper. La música está compuesta por Erran Baron Cohen y el supervisor musical es Richard Henderson, también de 'Borat'.
Un año viajando
El rodaje duró más de 19 semanas repartidas a lo largo de todo un año, el equipo técnico y artístico recorrió medio mundo. Atravesaron EEUU, desde Los Ángeles, Nueva York y Washington hasta Kansas, Texas, Alabama y Arkansas; en Europa, Londres, Berlín, París y Milán; y Jordania e Israel en Oriente Medio.
Infiltrados en el desfile
En la Semana de la Moda de Milán, la organización lanzó un comunicado de prensa vetando el acceso del equipo de Brüno a cualquier fiesta o desfile. Todos ellos cambiaron su aspecto para poder mezclarse entre los demás: el director Larry Charles se afeitó la barba y se cambió el peinado; el productor Dan Mazer y el equipo de cámara de Milán se cortaron el pelo; y completaron el disfraz con cambios de vestuario, pañuelos y gafas. Así fue como consiguieron colarse en el desfile de la diseñadora Agatha Ruiz De La Prada para rodar la escena.
Cameos
En la película, Brüno entrevista a algunos de los personajes más conocidos de EEUU: a Paula Abdul, la juez del programa "American Idol"; a La Toya Jackson, y a la modelo Brittny Gastineau. Además, Baron Cohen consiguió que el entonces aspirante a candidato a presidente de los Estados Unidos, Ron Paul, se dejara entrevistar. La escena de La Toya finalmente ha sido eliminada, pues se bromeaba sobre Michael Jackson, y el reciente fallecimiento de éste ha hecho que la producción se replantee la necesidad de incluir la secuencia.
Muy accidentado
Sacha Baron Cohen cogió una fuerte gripe, tuvo que guardar reposo y la producción se interrumpió durante dos días. Después los antibióticos le causaron una infección en el pecho y la crema depilatoria que utilizaba le provocó una fuerte reacción. Aun así, el actor y humorista continuó trabajando; hasta que se rompió un tobillo andando con unas botas de plataforma durante una escena en Oriente Medio, entonces el rodaje tuvo que parar siete semanas más.
Censura
La Motion Picture Association of America consideró que ciertas secuencias sexuales podían herir algunas sensibilidades y prohibió en su momento la película para menores de 17 años. Esta prohibición habría tenido como consecuencia una distribución mucho más limitada del film y, por tanto, una menor recaudación. 'Brüno' volvió a la sala de montaje, se cortaron algunas escenas y obtuvo sólo una prohibición R, es decir, que los menores pueden ver la película sólo si están acompañados por un adulto. Con 'Borat' había ocurrido exactamente lo mismo.
Eva Green, Matt Smith, Tristan Christopher, Lesley Manville, Peter Wight, Ruby O. Fee
Rebecca es una niña de nueve años que tiene que pasar unos días con su abuelo en una casa cerca de la playa. Allí conocerá a Tommy, un niño con el que no tarda mucho en entablar amistad, una amistad que acabará derivando en algo más. Pero Rebecca debe marcharse con su madre muy lejos y debe abandonar a Tommy. Doce años más tarde, Rebecca vuelve de nuevo al pueblo para buscar a Tommy y continuar con su historia de amor.
El film es un complejo discurso sobre el tema de la clonación humana abordado desde diferentes puntos de vista y con un atrevimiento portentoso no exento de provocación y que en muchos casos llega a rozar de manera muy sutil el erotismo.
Durante los primeros minutos asistiremos a como la relación entre los dos niños se va haciendo más y más intensa, y como su director el cineasta húngaro Benedek Fliegauf, no se corta un pelo en mostrarnos está relación de manera tan delicada como descarada, la escena de los dos en la cama al amanecer es de lo más sugerente con bien poca cosa. Está relación calará fuerte en ambos, tanto que años más tarde cuando ella regresa, la chispa volverá a encenderse.
Womb nos propone un relato de ciencia ficción intimista y pequeño, en un escenario del todo inusual para este tipo de historia, pero que acaba siendo un protagonista más, con la playa siempre presente en medio de una temperatura invernal y una lluvia perenne. Womb aborda el tema de la clonación humana durante la varias fases de la historia, desde el rechazo que sufren por parte de la sociedad más conservadora, la falta de identidad de estos clones e incluso el incesto, un tema de lo más comprometedor para una película, pero que aquí se trata de una manera tierna, sufrida y acompañado por una gran belleza en imágenes, rodado todo el film con suma elegancia y belleza, tanto que ni siquiera necesita de banda sonora, que es prácticamente imperceptible en todo el metraje.
Eva Green está espectacular en su papel de Rebecca, vemos como el paso de los años hace mella en ella y como se va convirtiendo en una víctima de su propia elección, de su propio destino y de su amor, es inevitable enamorarse de su arrebatador y tormentoso personaje. Matt Smith, que ahora conocemos como el nuevo Doctor Who, hace de su personaje Thomas un inocente e idealista joven, no mucho más alejado de lo que podemos ver hoy día en la serie inglesa, que acabará maldiciendo y asumiendo lo que en realidad es.
Womb es ante todo una historia de amor cruda y desesperada, de una inmensa belleza que no dejará indiferente a ningún aficionado a la ciencia ficción más minimalista. Valiente y provocadora como pocas películas hoy día, y a la vez enternecedoramente hermosa, desgarradoramente conmovedora.
Tras el suicidio de un travesti, el desconcertado inspector Warren (Lyle Talbot), busca consejo con el afamado Dr. Alton (Timothy Farrell), un psicólogo que le cuenta dos historias en donde le explica las diferencias entre el travestismo y la transexualidad. En la primera historia, Glen / Glenda (Ed Wood bajo el seudónimo de “Daniel Davis”), es un hombre heterosexual que se viste de mujer a escondidas, con el constante temor de que su prometida, Barbara (Dolores Fuller), lo descubra. El otro es “Alan / Anne”, un pseudohermafrodita que vive atrapado en el cuerpo de un hombre mientras lo que realmente quiere es cambiar de sexo. Algo que finalmente consigue tras una arriesgada y dolorosa operación.
UN TEMA ADELANTADO, UNA PELÍCULA TERRIBLE
“¡Cuidado! ¡Cuidado! ¡Cuidado con el gran dragón verde que está sentado en el umbral de tu puerta! Come niños, rabos de perritos y caracoles muy gordos. ¡Cuidado! ¡Ten cuidado!” – Bela Lugosi como “El Científico”.
Concebida originalmente para contar la historia de Christine Jorgensen, y su afamada cirugía de reasignación de sexo que acaparó los titulares de los periódicos estadounidenses en los años 50’s, el productor de películas de bajo presupuesto, George Weiss, aceptó la propuesta de un entusiasta Ed Wood, quien al practicar él mismo el travestismo, se consideraba como la mejor opción para dirigir el proyecto. Sin embargo, rápidamente la película tomó un tono autobiográfico, cuando el mismo Ed Wood escribió, dirigió y protagonizó la historia principal, dotando al personaje de “Glen / Glenda” con todo su trasfondo personal. Fue especialmente difícil en el set de filmación, cuando Dolores Fuller, su coprotagonista y entonces pareja, descubrió su travestismo, condición que le había ocultado.
A pesar del carácter casi documental de la narración, con el narrador dando datos científicos y estadísticos para explicar el trasfondo de la historia, y su eminente sentido de tolerancia hacia travestis y transexuales, el mensaje se pierde entre los extraños e inconexos monólogos de Bela Lugosi, las surrealistas tomas de personas en la calle o los sueños de Glen, y en especial la nula capacidad actoral de la mayoría de participantes, que recitan robóticamente sus diálogos, dando lugar a frecuentes cortes en diálogos aparentemente simples, y vuelven doloroso su visionado. Razón por la cual es a menudo considerada como una de las peores películas jamás filmadas, aunque también se ha convertido en objeto de culto por su bajo presupuesto y ser una de las más representativas del estilo del director. En la película “Ed Wood” de Tim Burton, se describe el rodaje de la cinta y reconstruye varias escenas con Johnny Depp en el rol de Wood.
FICHA TÉCNICA:
Nombre: “Glen or Glenda” (1953)
Director: Ed Wood.
Guión: Ed Wood.
País: Estados Unidos.
Reparto: Bela Lugosi, Ed Wood, Dolores Fuller, Lyle Talbot, Timothy Farrell, Charles Crafts, Tommy Haynes, Conrad Books, George Weiss, Henri Bederski.
Género: Drama, Serie B, Cine Independiente, Cine de Culto.
