“La Pointe Courte” de Agnès Varda (1955) - Por Frank Binueza

“La Pointe Courte” es una pequeña aldea de pescadores en el sur de Francia, cuya humilde existencia se ha visto alterada de forma reciente, ante la prohibición de realizar sus labores de pesca en una pequeña laguna del lugar. Un hombre joven, nacido en la localidad, espera a su esposa que viene de París, para pasar unos días en el lugar, sin embargo ella, llena de dudas sobre el matrimonio, vacila en solicitar el divorcio. Ambos reflexionan sobre su situación, teniendo el día a día de la aldea como trasfondo. 

“Ser felices a cualquier precio es lo que nos ha llevado a esta situación… ¿Nos amamos de verdad o vivimos juntos por costumbre?”

Sin ningún tipo de experiencia cinematográfica, la en ese entonces fotógrafa Agnès Varda decide filmar su ópera prima “La Pointe Courte”, tras varios días de trabajar en el lugar, captando imágenes para un amigo con una enfermedad terminal que ya no podía visitar el lugar. Autofinanciada con un limitado presupuesto, con un guion escrito por ella misma, y utilizando en su mayoría actores no profesionales (sólo dos profesionales), el filme mezcla elementos de ficción con una estética documental, inspirada en el neorrealismo. Los lentos y temblorosos movimientos de cámara nos descubren el horizonte del pueblo pesquero, que fundido en nítido blanco y negro tiende a mostrar una apariencia hipnótica, elegante y surrealista, a pesar de su carácter humilde y simple.

El filme claramente se divide en dos tramas que ven unidas intrínsecamente, por un lado el día a día del pueblo, sus pescadores y los problemas que se enfrentan por las recientes restricciones a la pesca en la zona, los dramas familiares normales y la cruda vida de las afueras; mientras que por otro lado está el idilio de la joven pareja que llega al lugar, quienes en medio de reflexiones filosóficas deciden el futuro de su matrimonio. La combinación de estéticas y el forzado intelectualismo convertiría al filme en el principal referente de la “Nouvelle Vague”, causando incluso los celos de Alain Resnais, quien trabajó como editor de la misma, y quien vio en “La Pointe Courte”, el estilo de filme que él mismo quería hacer. Abstracción y problemas sociales, filosofía y realidad, reclamos a las instituciones de gobierno, a la sociedad, y gatos, muchos gatos, todas las marcas del cine de Agnès Varda, en su quizá injustamente olvidada primera cinta.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “La Pointe Courte” (1955)

Director: Agnès Varda.

Guion: Agnès Varda.

Reparto: Silvia Monfort,  Philippe Noiret.

Género: Drama, Cine Experimental.

País: Francia.

“Le Havre” de Aki Kaurismäki (2011) - Por Frank Binueza

Marcel Marx es un antiguo escritor bohemio quien se ha exiliado voluntariamente en la ciudad portuaria de Le Havre, Francia. Tras renunciar a sus ambiciones literarias, lleva una vida simple al lado de su esposa Arletty, mientras trabaja como limpiabotas. Cuando Arletty enferma de forma inesperada y grave, en el camino de Marcel se cruza Idrissa, un joven inmigrante ilegal africano, quien es buscado por las autoridades. Armado únicamente con su optimismo y la incondicional solidaridad de sus amigos y vecinos, Marcel hará todo lo posible por ayudarlo y evitar su deportación.

“¿Por qué tiene que dictar la sociedad lo que está bien o mal?”

Simpleza y honestidad, son dos cualidades necesarias para que la belleza del mundo pueda traducirse en la pantalla, a pesar del pesimismo y la frialdad que la sociedad moderna nos ofrece, siempre es posible encontrar esa belleza en las cosas pequeñas, en la mirada de un niño, en la bondad de los extraños, en la esperanza de una vida mejor. Estas aparentemente pequeñas cosas son mostradas por el director finlandés Aki Kaurismäki, a través de un potente alegato a favor de las clases menos privilegiadas, con el difícil tema de la migración ilegal en Europa como trasfondo.

Realizando un poético y elegante pero sin artilugios homenaje a los grandes directores franceses, Kaurismäki nos presenta en esta tragicomedia lo mejor y lo peor de la sociedad, una donde aparentemente no hay héroes ni villanos, a través de personajes simples pero honestos, envueltos en una situación inesperada, en donde la conciencia social es mostrada sin ningún atisbo de sensiblería, una fábula sobre cómo debería ser el mundo, pero sin olvidar que éste sigue siendo un lugar implacable, que no va a cambiar de la noche a la mañana, no sin un pequeño esfuerzo de cada uno de nosotros por hacer de él un mejor lugar para vivir. 

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “Le Havre” (2011)

Director:  Aki Kaurismäki

Guion: Aki Kaurismäki

Reparto: André Wilms,  Kati Outinen,  Jean-Pierre Darroussin,  Blondin Miguel,  Elina Salo, Jean-Pierre Léaud,  Evelyne Didil.

País: Finlandia, Francia, Alemania

Género: Comedia, Drama

“Trenes Rigurosamente Vigilados” de Jirí Menzel (1966) - Por Frank Binueza

Durante la ocupación nazi de Checoslovaquia, el joven Milos Hrma empieza a trabajar en la estación de trenes local, con la esperanza de escapar de la maldición de los varones de su familia, quienes nunca han sido considerados verdaderos hombres. La tranquilidad del lugar se verá interrumpida por la misión impuesta por el colaboracionista director de ferrocarriles del pueblo, quien les encarga proteger ciertos trenes estratégicos, indispensables para los planes de dominación del Tercer Reich en Europa central. Sin embargo Milos tiene sus propios problemas, ya le es imposible satisfacer los deseos sexuales de su novia, debido a su extrema timidez, lo cual se verá aún más agravado cuando se involucre en un movimiento de resistencia contra los nazis.

“El doctor me recetó que me enseñase una mujer con experiencia… y yo he pensado que quizá usted conozca alguna”

Basada en la novela homónima de Bohumil Hrabal, “Trenes Rigurosamente Vigilados” es la ópera prima del director Jirí Menzel, ubicada dentro de la Nueva Ola Checoslovaca, un movimiento de vanguardia que floreció en Checoslovaquia entre 1963 y 1968, un período lleno de libertad artística en donde los filmes estaban llenos de críticas sarcásticas gubernamentales, humor absurdo, surrealismo y referencias sexuales. 

Precisamente “Trenes Rigurosamente Vigilados” es una peculiar mezcla de drama, comedia y cine bélico, cuyo personaje central Milos Hrma, está completamente alejado de los clásicos héroes europeos de la Segunda Guerra Mundial, ya que es un joven sexualmente inexperto, exageradamente sensible y tímido, y quizá un poco egoísta. Pero son precisamente dichas características lo vuelven interesante, al ser un antihéroe creíble, un personaje de carne y hueso, frágil, real y accesible.

Filmada en locaciones reales de la antigua Checoslovaquia, el filme está salpicado de veladas referencias sexuales y reivindicaciones nacionalistas, mientras nos muestra el “sacrificio” que un joven hace por su patria y por el amor (o la satisfacción) de una mujer…

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “Ostre sledované vlaky / Trenes Rigurosamente Vigilados” (1966)

Director: Jirí Menzel

Guion: Jirí Menzel, Bohumil Hrabal, basado en la novela homónima de Bohumil Hrabal

Reparto: Václav Neckár,  Josef Somr,  Vlastimil Brodsky,  Vladimír Valenta,  Alois Vachek, Ferdinand Kruta,  Jitka Bendová,  Jitka Zelenohorská

Género: Comedia, Drama, Cine Bélico, Nueva Ola Checoslovaca

País: Checoslovaquia

"Bacalaureat / Los Exámenes" de Cristian Mungiu (2016) - Por Paul Torres

Dirección: Cristian Mungiu

País: Rumanía

Sinopsis: Romeo es un médico de casi 50 años que dejó atrás las ilusiones relacionadas con su matrimonio, ahora acabado, y su Rumanía, destrozada por los acontecimientos. Para él todo lo que importa ahora es su hija, de 18 años. Tras los exámenes finales, la joven irá a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra. En la víspera del examen, la hija es atacada en la calle. A partir de entonces, hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino que ha elegido para su hija. (FILMAFFINITY).

Suena un ruido. Una piedra acaba de romper una ventana de nuestro hogar. No tenemos tiempo para averiguar quién la ha lanzado, buscando rápidamente la motivación del infractor. Este es el prólogo de Los exámenes, guiándonos directamente a otro excelente filme europeo: Caché (2005) de Michael Haneke. 

Si el director austriaco utilizaba grabaciones para reflexionar sobre la conciencia de la sociedad europea, Mungiu las cambia por rocas. Un inteligente recurso para perturbar el mundo de los protagonistas y obligarles a examinar sus actos, teniendo en cuenta la fragilidad de la cuarta pared para ambos realizadores. Tras el lanzamiento de la piedra, el cristal queda destrozado, originando el dilema sobre cómo arreglarlo. El padre de la familia aboga por tapar el hueco con un simple papel, mientras la madre apuesta por poner barrotes. A primera vista la respuesta es trivial; no obstante, se esconde una trascendencia vinculada con la visión del estado de un país. 

Pues en Los exámenes, Cristian Mungiu ausculta a una nación enferma, detectando graves trastornos en el paciente. Sin embargo, este médico no determina las causas de los males ni su curación. Una decisión por no juzgar, únicamente exponiendo las certezas interiorizadas por todos los habitantes. Ante todo un sistema corrupto, organizado y aceptado, de cuyas telas es difícil escapar. Redes que van desde la policía y los políticos hasta las personas con profesiones humildes. Al final, la traición a los principios de confianza no varía según el cargo. Uno de los planos recurrentes en la cinta es una conversación entre dos personajes situados a los lados, con un punto de fuga central, simbolizando una escapatoria. 

Esa puerta, ventana o carretera son desiertos caminos éticos, invitando a elegir ese itinerario a los protagonistas. Alternativa de futuro que debe surgir desde la educación, recalcando que cada senda transitada constituye una lección.