RECOMENDACIONES CINEMATOGRÁFICAS DEL 2016: "NOCTURAMA" DE BERTRAND BONELLO. Por Paul Torres

Pais: Francia
Año: 2016 Reparto: Vincent Rottiers, Finnegan Oldfield, Jamil McCraven, Hamza Meziani, Manal Issa,Laure Valentinelli

Una mañana en París. Un puñado de adolescentes de diversa procedencia. Cada uno de ellos comienza a ejecutar una extraña danza en el laberinto del metro y las calles de la capital. Parecen seguir un plan. Sus gestos son precisos, casi peligrosos. Se reúnen en el mismo lugar, unos grandes almacenes, a la hora del cierre. París entra en erupción. La noche comienza.

 

 

Bonello el director que sacudió el último Festival de San Sebastián, literalmente juega con fuego con esta película que puso los pelos de punta con una serie de atentados en las calles y el metro de Paris. El director había manifestado en el 2010 cuando aún se encontraba en la elaboración del guion de la cinta, que su intención era “contar sobre un sentimiento que tenía sobre la tensión que podía sentir en Francia” y aclaro que su trabajo no tiene nada que ver con los actos terroristas perpetrados por la ISIS.

 

La nueva película del director de “El Pornografo”, “Tiresia” entre otros es de esas cintas que colocan el dedo en la llaga en ese momento y lugar en donde más duele. Nocturama se rodó poco antes de los atentados en Paris y no sorprende que no haya sido aceptado en el Festival de Cannes, quizás por lo incómodo que podría resultar para los espectadores. Si bien la cinta no tiene nada que ver con los atentados cometidos por ISIS, la sola idea de ver a un grupo de jóvenes sembrando el caos por todo Paris sigue siendo igual de impactante y verla en el mismo Paris sería mucho más impactante.

 

Nocturna es un thiller que tiene un inicio impactante, en los primeros 30 minutos desconoces que es lo que se esta llevando acabo, somos testigos de una especie de movimiento continuo a lo largo de Paris en donde un grupo de jóvenes se desplazan de un lado a otro en subterráneos en lo que pareciera ser un complejo terrorista. Todos estos personajes se mantienen en silencio lo cual nos invita a suponer que se comunican en especies de códigos.

En una segunda parte de la cinta podemos apreciar que la historia se traslada a un “Shopping” de varios pisos donde se van juntando los distintos miembros la banda tras sus respectivas “acciones”.

 

El director no juzga, no los juzga. Muestra las contradicciones, el absurdo de todo, pero tampoco intenta explicar demasiado los motivos ni la lógica de la banda, y eso es uno de los grandes logros de Bonello. “Nocturama” es una cinta que a primera vista podría incomodar, por abordar una temática que casi siempre resulta espinoso. Pero Bonello logra generar dudas sobre si la violencia institucional es plenamente justificable frente a la violencia agitadora ya entraña un mérito indudable. 

RECOMENDACIONES CINEMATOGRÁFICAS DEL 2016: “FUOCOAMMARE (FUEGO EN EL MAR)” DE GIANFRANCO ROSI (2016) - Por Frank Binueza.

País: Italia.
Guión: Gianfranco Rosi.
Reparto: Francesco Mannino, Francesco Paterna, Giuseppe Fragapane, Maria Signorello, Mattias Cucina, Pietro Bartolo, Samuele Caruana y Samuele Pucillo.
Género: Documental.


La isla de Lampedusa es el punto más meridional de Italia, que desde 1990 se ha convertido en un lugar masivo de desembarco de inmigrantes ilegales procedentes de tierras africanas. En poco más de 20 años, más de 20.000 personas se han ahogado durante la travesía para alcanzar lo que para muchos supone vía de entrada a Europa, y que les debería permitir escapar de la guerra y el hambre. Samuele es un travieso niño de 12 años que vive en la isla, va a la escuela, le gusta tirar con la honda e ir de caza. Le gustan los juegos de tierra, pese a que todo a su alrededor habla del mar y de los hombres, mujeres y niños que intentan cruzarlo para llegar allí…

 

El exitoso director Gianfranco Rosi utiliza como la pequeña isla de Lampedusa, como trasfondo de uno de los fenómenos que más ha causado división en Europa en los últimos años, la inmigración ilegal, que sin embargo ha sido un problema por más de 20 años en dicha isla de apenas 20 kilómetros cuadrados y poco más de 6,000 habitantes. El retrato crudo de la problemático contrasta con la aparente vida tranquila de la población, que irónicamente tiene pocas oportunidades para el futuro. A través de largas tomas panorámicas, y exquisitas tomas simétricas, el experimentado director nos muestra el contraste entre la belleza natural de la isla con la tragedia humana que se desarrolla en alta mar.

 

El filme inicia presentándonos a Samuele, un despreocupado y travieso niño de 12 años, proveniente de una tradicional familia de pescadores, por medio del cual conocemos la flora y fauna de la isla. Samuele prefiere pasar el tiempo cazando con su honda o pasando el tiempo con sus inseparables amigos y haciendo excursiones en los bosques o en los áridos acantilados de la isla, en lugar de involucrarse de lleno en las labores del mar. El chico además nos involucra en la rutina diaria de los habitantes de la isla, la escuela, sus pláticas con su abuela Maria y sus visitas al médico debido a sus constantes padecimientos, el niño demuestra ser demasiado neurótico para la edad que tiene, debido a sus males respiratorios y a un padecimiento de su ojo izquierdo.

 

Sin embargo, la inocencia del niño, contrasta con el drama que acontece a su alrededor, sin que él apenas lo note, Rosi nos involucra en los problemas de los migrantes, cual vouyeristas a través de monitores militares, desesperadas comunicaciones radiales, espejos y portezuelas, un atisbo de la crueldad que estamos a punto de ver. Otros personajes como la tía Maria que mantiene un nutrido diálogo de peticiones musicales con el locutor radial de la zona, viven el drama en propia piel al escuchar las constantes noticias de naufragios y rescates. El doctor al que visita Samuele, también es el encargado de ver a los migrantes rescatados y a sus muertos, un número demasiado elevado en sus propias palabras.

 

En tierra, los inmigrantes rescatados reciben atención médica y realizan torneos de fútbol para pasar el tiempo en reclusión, estas personas provenientes de Nigeria, Eritrea, Libia, Siria, y una larga lista de países, en busca de un mejor futuro, tienen que pasar una penosa y peligrosa travesía en el mar Mediterráneo, que muchas veces se convierte en un verdadero infierno; embarcaciones inadecuadas, sobrecargadas y en condiciones de hacinamiento, donde las enfermedades, deshidratación y muerte es el pan de cada día, mujeres, niños y hombre cuyo afán de una mejor vida, huyendo de la violencia de sus países se ven involucrados en una ruleta rusa contra los elementos.

 

Por medio de la tía Maria, nos damos cuenta del significado de “Fuocoammare” literalmente “Infierno en el mar”, una tradicional canción italiana, que los pescadores escuchan cuando hay tormenta o el mar está picado, y es imposible realizar sus labores diarias. Para los migrantes, el infierno en el mar son los peligros que enfrentan en el viaje, los cuales Rosi nos muestra sin tapujos pero sin llegar a la morbosidad, aunque sin dejar de ser impactante. Una visión distinta de un drama actual, y según el director su intención era aumentar la conciencia de la situación migrante, diciendo: “No es aceptable que las personas mueren cruzando el mar para escapar de una tragedia”.

RECOMENDACIONES CINEMATOGRÁFICAS DEL 2016: "24 WOCHEN" DE ANNE ZOHRA BERRACHED. Por Paul Torres

Pais: Alemania

Reparto: Julia Jentsch, Bjarne Mädel, Johanna Gastdorf, Emilia Pieske, Felicity Grist, Mila Bruk, Maria-Victoria Dragus

Sinopsis:
Una mujer embarazada de seis meses se enfrenta a un dilema moral y personal cuando descubre que su bebé nonato tendrá el síndrome de Down y una seria malformación del corazón que podrían condenarle a llevar una vida vegetativa. (FILMAFFINITY)

La legalización del aborto ha sido una de las banderas que han retomado las mujeres en la lucha por el reconocimiento de sus derechos. Este tema que en la actualidad sigue siendo muy espinoso de abordar y ha llevado a diferentes debates especialmente desde el punto de vista moral y el último trabajo de la alemana Zohra Berrached tiene como punto central este tema.

 

“24 Wochen” nos cuenta la historia de Astrid (impresionante Julia Jentsch), una comediante que goza de una enorme popularidad en Alemania, quien hasta los seis meses de embarazo (24 semanas) se entera que su hijo padecerá de síndrome de Down. La posibilidad del aborto estará en un inicio entre sus alternativas, sin embargo los padres se mostraran unidos y se mostraran decididos a tener el hijo, las cosas se agravaran cuando se enteren de que el feto padece de problemas cardiacos, haciendo que replanteen la idea de luchar para que su hijo tenga los cuidados necesarios para así tener una vida digna o en última opción considerar la idea del aborto.

Tuvieron que pasar tres años para que volvamos a tener otro trabajo de la talentosa directora alemana, quien ya anteriormente había tocado el tema del embarazo (Two Mothers) pero bajo una mirada distinta, en su primera cinta vemos la lucha que deben de tener dos mujeres frente a los problemas sociales y legales por querer tener un hijo siendo ellas una pareja de lesbianas, mientras en este su último trabajo seremos testigos de la presión mediática que deberá soportar una artista por dar a luz a un minusválido.

 

La cinta hace buen uso del lenguaje cinematográfico y audiovisual, la directora logra que los espectadores de enganchen con la historia que nos desea contar. El uso de la cámara en mano es acertado ya que provoca que nos sintamos incomodos y así lograr cierta conciencia con la incertidumbre de los personajes.
 

 

Las actuaciones son muy buenas, la pareja que está conformada por Julia Jentsch y Bjarne Mädel logra una buena química y logran expresarle y contagiarle a la cámara los cambios necesarios de acuerdo a la forma en que las situaciones que enfrentan les van exigiendo. 

En definitiva “24 Wochen” es una cinta que toca un tema actual y que si bien ha sido abordado por diferentes cintas, es la forma en como la directora nos cuenta la historia hace que le dé el impacto necesario para que destaque muy por encima de todas ellas. Anne Zohra Berrached lanza un potente mensaje a favor de la autodeterminación de la mujer.

RECOMENDACIONES CINEMATOGRÁFICAS DEL 2016: "BATMAN, EL REGRESO DEL ENMASCARADO. (BATMAN, THE RETURN OF THE CAPED CRUSADERS" DE RICK MORALES. Por C

Cuando allá por 1989 a un semidesconocido Tim Burton se le había responsabilizado llevar a la pantalla una nueva versión del vengador enmascarado, Adam West reclamó su protagonismo, pues, según el actor, quién mejor que él mismo con su experiencia en la serie televisiva de mediados de los 60 para vestirse nuevamente como el paladín de la justicia. Sin embargo el tono del filme ochentero era muy oscuro y nada tenía que ver con la sicodelia sesentera, se optó por Michael Keaton a pesar del rechazo y protesta de los fans, el resultado fue un éxito de taquilla y gérmen del actual boom superheroíco . Lo demás es historia ,quedando como una anécdota lo anteriormente escrito.

 

La serie que tuvo su duración entre 1966 y 1968 reunió 120 episodios y un largometraje en los cuales se relataron las aventuras de un Batman algo torpe, gordito y con un sentido de la moral y justicia exasperante, iba acompañado de su pupilo Robin, el muchacho maravilla, adalid del ingenuismo, pletórico de frases y exclamaciones cursis y que muchas veces en lugar de ayudar estorbaba. Los villanos sobreactuados igualmente bobalicones pero entrañablemente divertidos especialmente los 4 más conocidos: El Guasón, Gatúbela, Pingüino y el Acertijo, porque los otros pecaban de histrionismo oligofrénico aunque para los niños de aquel entonces nos causaba mucha gracia que hubiera un tipo bastante loco que se creyera reencarnación de un faraón egipcio , o que un calvo usara huevos como su mejor arma o un pianista interpretado por Liberace intentaran sembrar caos en Ciudad Gótica y varios más por el estilo. Un Bibliófilo, una sirena, un juglar, una viuda negra, etc, que curiosamente eran carne catódica ya que muchos de ellos jamás fueron de los cómics originales. Del lado de la justicia el comisionado Gordon que era bastante maniatado, pues para todo usaba su teléfono rojo en línea directa con el encapotado, el jefe de policía O’Hara, todavía más inútil y ocasionalmente la Batichica, hija del primero pero cuya identidad secreta la desconocía; y en la residencia Wayne (o Díaz en Latinoamérica) el fiel Alfred, mayordomo que custodiaba el secreto de Bruce (Bruno) y Dick Greyson (Ricardo Tapia) a la vez que era experto en computadoras y mantenía en completa limpieza la Baticueva . Y finalmente la tía Harriet, advenediza pariente del joven, que uno no sabía a qué cuento la habían puesto ahí, tenía una función cómica pero no pocos la hallábamos insoportable.

Bueno, los personajes poco tenían que ver con los creados por Bob Kane. El showrunner William Dozier y el guionista Lorenzo Semple Jr. poca idea tenían de la batihistoria pues cuando fueron encargado por la 20TH Century Fox Television para que levanten el proyecto se leyeron unos cuantos tebeos y ¡santas inspiraciones Batman!, realizaron el bosquejo de una serie infantil pero que gustó a todas las edades, convirtiéndose en un verdadero fenómeno mundial, la batimanía, apoyándose en un rudimentario mercadeo que incluía disfraces, muñecos, juguetes, álbumes de cromos, y un largo etcétera.

Por eso cuando en el 89 Burton hizo su peli quería alejarse lo más posible del modelo televisivo y nada que la recordara, o sea Mr. Adam West thank you por sus intenciones y consultoría que mejor hacemos un Batman resentido con un guasón psicótico.

27 años más tarde, la Warner en su división de películas animadas puso en manos de Rick Morales, conocido dibujante de storyboards para la DC y su competidora Marvel, un proyecto curioso de recuperar al hombre murciélago sesentero contratando para las voces ni más ni menos al duó dinámico conformado por West y Burt Ward además de Julie Newmar recuperando su rol de Gatúbela. El ambiente tenía que ser inspirado en la serie, es decir una historia bastante simple con sus particulares cliffhangers, diálogos entre ingenuos y surrealistas y con una ligera insinuación filiogay entre los protas, profesada por Robin hacia su tutor. Los villanos principales a más de la mujer gato debían ser los 3 anteriormente citados con la pena que ni César Romero ni Burgess Meredith ni Frank Gorshin tendrían papel por su obvia condición de fallecidos, no obstante los suplentes lo hicieron con nota muy alta. La película está llena de referencias a la época televisiva desde los colores, el lenguaje, la parafernalia, los vehículos y el comportamiento muy kitsch, sazonado con las peleas onomatopéyicas (POW!, BANG! CRASH!) y la atracción entre el ratón volador y la felina llevados al delirio con una referencia a la conclusión del último capítulo de la trilogía de Nolan. 

 

Una parodia maravillosa de otra parodia que además de nostalgia produce hilaridad porque no hay nada que tomarse en serio, incluso los insultos que Robin le profiere a la villana son tan divertidos que acentúan más el carácter de farsa. Si se entretuvieron de niños con estos personajes encontrarán esta obra suculenta que hasta baile de batusi tiene.

Y ya anuncian secuela por la misma batihora y por el mismo baticanal. Que no me la pierdo.