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"Cinema Paradiso"

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viernes, 7 de julio de 2017

ESPECIAL CINE BÉLICO: "A BRIDGE TOO FAR" (Un puente lejano, 1977) De RICHARD ATTENBOROUGH - Por: Jonathan A. RodriGuez


País: Reino Unido
Generó: Bélico/Histórico


SINOPSIS:

'A Bridge Too Far' es una película británica basada en la novela homónima de Cornelius Ryan publicada en 1974. Corre el año 1944, un grupo de soldados aliados motivados por la inminente y cercana victoria tratarán de recorrer un camino trazado por el general inglés Montgomery para destruir definitivamente la industria bélica armamentística de Hitler, su plan para llegar hasta Alemania consistiría en apoderarse de diversos puentes que se ubicaban camino a Berlín, pero que debido a la falta de comunicación, coordinación y algunos detalles pasados por alto, la operación no tiene las repercusiones y efectos esperados.



- ¿Por qué siempre lleva ese paraguas? 

- Memoria, problemas de memoria. Siempre olvido el santo y seña y, llevando este paraguas demuestro que soy un verdadero inglés


UN REPARTO QUE ESTÁ A LA ALTURA

Con un reparto lleno de estrellas como lo son: Sean Connery, Edward Fox, James Caan, Dirk Bogarde, Michael Caine, Robert Redford, Anthony Hopkins, Liv Ullmann, Maximilian Schell, Gene Hackman, Ryan O'Neal, Laurence Olivier, verdaderamente deslumbrante para la época y actualidad, la cinta ya vaticinaba una superproducción y línea argumental sólida, que independientemente de que tan buena o profunda llegara a ser su historia o guión adaptado, sería un metraje de esos que dejan huella en la retina del degustador del cine clásico así como también del Cine Bélico.


Desde la sinopsis de la película logra llamar la atención un detalle y es que es pura incertidumbre y deriva la que en esta ocasión sentirán las fuerzas aliadas, y quizá se acentúe más porque en algunas películas de Hollywood sale a relucir cierto patriotismo en las guerras (principalmente la ll Guerra Mundial) y en esas mismas cintas se suelen escenificar a las fuerzas alemanas llamesen Nazi, Gestapo, etc. de lo más intolerables. En este filme no es así y son retratados como profesionales que bajo ninguna circunstancia se sienten superiores a sus rivales y enemigos y un gran etcétera. En particular en esta cinta no hay vencedores claros y eso es en parte algo distinto si se le ve por el lado de que no en cualquier cinta bélica suele pasar.


Las decisiones tomadas por los altos mandos a lo largo del film serán cuestionadas más de una vez, puesto que para muy pocas cosas estarán de acuerdo con lo ordenado o planeado, siempre encontrarán alguna basa para hacerlo a su manera o su estilo, esto desencadenará en que no se obtenga la organización deseada y repercuta en posteriores consecuencias en los enfrentamientos que tendrán las fuerzas aliadas (Market Garden), en contra de las fuerzas armadas de Hitler, todo lo anterior descrito así también como las indecisiones, la mala suerte, el poco trabajo realmente en equipo o hasta el poco abastecimiento de munición, alimento, etc.


UNA PELÍCULA CON GRAN VALOR HISTÓRICO

El sonido es uno de los pilares de la película, ya que es uno de los detalles mejor cuidados a lo largo del metraje, pues en todo el filme los sonidos de los aviones, explosiones, armas, vehículos, tanques, etc. realmente son muy bien retratados en pantalla y ala vez en calidad de sonido, verdaderamente me imagino que verla en el cine por esas épocas representaba una de las mejores experiencias audiovisuales jamás hechas, en lo que respecta a cine Bélico, porque habría que recalcar que no está hecha a base de pantallas verdes como si lo hacen muchas súper producciones hoy en día. La narrativa de la película es excepcional pues la historia se va desarrollando conforme a las decisiones de los mandos inmediatos, y a pesar de que el guión se va tornando cada vez más tipo documental siempre habrá momentos en los que la tensión se eleva, de manera que el suspenso también forma parte de algunos momentos en algunos enfrentamientos.

El estilo británico se hace notar de manera llamativa en la producción, pues el cineasta Richard Attenborough logra interpretar de manera estupenda cada una de las facetas y consecuencias de la guerra y la operación "Market Garden" en la trama, por consiguiente hace que la película en prácticamente todos los aspectos técnicos sobresalga el presupuesto que ascendía a los US$ 22 000 000 dólares, que a pesar de haber sido muy considerable, logra reflejar en pantalla la alta inversión, aunque si bien no lo logró del todo y completamente en taquillas mundiales, el metraje esta diseñado para resaltar desde las locaciones, paisajes naturales etc. hasta las armas como las ametralladoras MG-42, tanques originales para ambos bandos cañones de 25 libras los planeadores Horsa, en din una gran cantidad de armamento y accesorios de la época.



Quizá el desarrollo de la historia por momentos se torne un poco lento pero vale la pena ver y observar cada uno de los planos puestos por el director Británico, que a grandes rasgos construye una película memorable, y que logra hacer una reconstrucción de hechos nunca antes vista en el subgénero bélico y una de las mejores en lo que a rigor histórico se refiere, dado qué hay otras grandes producciones que están más enfocadas a otros aspectos como el heroísmo, al patriotismo, el sentimentalismo etc.

Las interpretaciones a pesar de que algunas pueden ser breves son buenas en general, también destacar que los enfrentamientos y rivalidades internas como lo son Patton con Montgomery o la escenificada entre el Major general Urquhart (Sean Connery) y el teniente general Wilhelm Bittrich (Maximilian Schell). En lo que respecta a la duración es de prácticamente 3 horas en las cuales se van desglosando las órdenes e instrucciones a seguir de los altos mandos y poco a poco se va ampliando la trama vista desde diferentes puntos de vista, puntualizando también que está basada en hechos verídicos, contextualizando en general la película cumple y sin duda es de visionado obligado para cualquier seguidor y amante de la historia militar.


DOCUMENTALES, MÚSICA Y MÚSICOS: “OASIS: SUPERSONIC” DE MAT WHITECROSS (2016) - Por Frank Binueza



FICHA TÉCNICA:

País: Reino Unido.
Protagonistas: Liam Gallagher, Noel Gallagher, Paul "Bonehead" Arthurs, Paul "Guigsy" McGuigan, Tony McCarroll, Peggy Gallagher, Mark Coyle, Owen Morris, Maggie Mouzakitis, Alan McGee.
Música: Oasis.
Género: Documental, Musical.



SINOPSIS

Documental sobre la legendaria banda británica Oasis, liderada por los hermanos Liam y Noel Gallagher, dos jóvenes de Manchester con una vehemente y arrolladora personalidad, que en los 90 consiguieron convertir a su banda en una de la más grande del planeta. Desde sus comienzos en un pequeño sótano de la ciudad británica, hasta sus conciertos en grandes escenarios del mundo; "Oasis: Supersonic" enmarca el camino que esta banda recorre para apoderarse del éxito a costa de la tóxica relación entre sus líderes y hermanos, las rivalidades, las drogas, sus míticas peleas, y sus opiniones sobre el britpop y el rock & roll.



LA BANDA MÁS IMPORTANTE DEL BRITPOP

Producida por Asif Kapadia y James Gay-Rees, ganadores de un Oscar por la película “Amy”, la película nos presenta una profunda mirada a la vida y música de la famosa banda británica, Oasis. Desde sus años formativos y hasta el auge de su éxito en la década de 1990, utilizando entrevistas fuera de pantalla con miembros de la banda, familiares, amigos y demás personas asociadas con ellos, archivos de videos de conciertos, entrevistas contemporáneas y escenas de backstage, además de cortos de animación para recrear momentos esenciales en la conformación de la banda. Sobre el nombre del documental, se utilizó “Supersonic”, el primer sencillo lanzado por el grupo, que irónicamente apenas llegó al número 32 en las listas de popularidad británica, pero que fue celebrado por la banda como si fuera un número 1.



Junto con Suede, Pulp y Blur, Oasis llegó a ser considerado como un componente de los "cuatro grandes" de Britpop, y los hermanos Gallagher fueron presentados regularmente en periódicos sensacionalistas por sus disputas fraternales y estilos de vida salvajes. Hablar de la influencia del grupo a lo largo de la década de los 90’s sería un tema interminable, sin embargo el meteórico ascenso de la banda, estaba apoyado en la tensa relación entre los Gallagher. 


Desde sus primeras presentaciones en pequeños locales en su natal Manchester, hasta los espectaculares conciertos al aire libre en Knebworth, y en el Maine Road, sede del Manchester City FC, nos involucramos en la desastrosa vida de una banda de rock, con discusiones, drogas y excesos por doquier.



LOS GALLAGHER, LA ESENCIA DE OASIS.


Aunque llevan años sin dirigirse la palabra, luego de que en 2009, Noel Gallagher abandonará la banda, y cada hermano iniciara una carrera musical por separado, ambos fungen como productores ejecutivos del documental, razón por la cual (y por desgracia), la cinta solo muestra desde los inicios hasta el punto de mayor éxito de la banda, sin tocar el tramo más oscuro de la misma, los últimos años del grupo.


A pesar de este hecho, se puede apreciar la famosa y desastrosa relación entre los Gallagher, por un lado Liam, un frontman por excelencia, bocafloja y arrogante, que no duda en dar sus opiniones sobre otros artistas (como Sting o Phil Collins), sobre el consumo de drogas y los excesos de la vida de los rockeros; y por otro lado Noel, maniático del control y el alma de la banda, sin sus canciones Oasis nunca habría logrado el éxito que consiguieron. Ambos, diametralmente opuestos, tan necesarios como intransigentes, bombas de tiempo que terminaron opacaron completamente a los demás miembros de su banda, y en última instancia destruyéndola.


Filme obligado para todo fanático de la banda, y para aquellos que no crecieron oyéndolos, pero que los acaban de descubrir, a pesar de que muchos los consideran “sobrevalorados”, no se puede negar la influencia que Oasis tuvo en los 90’s, y el legado que celebra “Oasis: Supersonic”.



domingo, 2 de julio de 2017

ESTRENOS: The Accountant / El contable (USA 2016) MARCO MASAMA




Leí algunas críticas de El Contador, no algunas, varias, recordemos que es un estreno de finales del 2016,  ̶  aprovechando la ocasión para disculparme por pretender hacer atemporal una reseña de estreno  ̶   la media le daba con palo con afirmaciones como: “Se trata de equiparar un nivel de autismo con las habilidades de John Wick y suena ridículo… es un guion tan pretencioso que naufraga en su intento de ser una cinta seria, cuando solo hace el ridículo…” 



La verdad suena raro leer tantas reseñas negativas sobre un producto que de ninguna manera pretende dejar de ser ficción, donde los autistas son personas con habilidades excepcionales, no somos especialistas en estos temas tan delicados pero la opinión es que han sido tratados de una manera muy respetuosa y si aceptamos argumentos donde un montón de tipos vestidos en mallas vuelan por los aires, ¿porque  no podría bancarnos esta clase de ficción?



La historia trata de Christian Wolff (Ben Affleck), un contador con un leve nivel de autismo, quien además de esta condición a experimentado el abandono familiar, el constante cambio de ciudades por el trabajo de su padre y una férrea disciplina que incluye el manejo de un arsenal tanto físico como intelectual llevados al limite de sus posibilidades, apuntando a ajustar lo metódico y rutinario de una existencia dedicada al perfeccionamiento y la resolución de problemas. Aunque mucho menos con su entorno. Gracias a estas habilidades Wolff se encarga de la contabilidad de las más importantes firmas criminales, maneja eficientemente conglomerados, recibiendo beneficios importantes difíciles de rastrear. Ocasionalmente también le dedica tiempo a la contabilidad corriente y es donde encuentra un importante desvío de dinero en una de estas compañías, su única obsesión es resolver los problemas que se le pongan en frente y cuando la empresa en cuestión, intenta borrar los indicios, evitando que el termine eficientemente el trabajo, esto le genera una crisis de stress al extremo de provocarse daño a sí mismo, además de una horda de matones dispuestos a eliminar a todo aquel que atestiguó el fraude, que incluye a la joven administrativa de la compañía, empezando una carrera por sobrevivir. Existe también una operadora que trabaja bajo las sombras, guiando los pasos del contador. Un anónimo comité policiaco que le viene siguiéndole los pasos al esquivo personaje.
Destacan las actuaciones de Ben Afleck como el taciturno contable, confirmando que aquellos papeles en donde se requiere una mirada inexpresiva, salpicado de algunos gestos intermitentes son lo suyo, componiendo un personaje frio y calculador como tiene que ser, pero ansioso por escalar la barrera emocional que lo separa del exterior, destaca también John Berthnal en un papel clave y bien llevado al final de la trama, J.K. Simmons y John Lithgow en los papeles veteranos que están muy correctos y contenidos.
La fotografía junto con la puesta en escena está dentro de la media, destacan mucho las coreografías, de una violencia muy orgánica y poco estilizada que se agradece.
SPOILERS.



El final de la cinta ayuda mucho a compensar algunos desaciertos de ritmo, que se aprecian a la mitad del metraje. El encuentro con el hermano perdido: Aunque a primera vista ridícula, termina siendo una divertida escena, de una ternura y una oda al amor fraterno de destacar, que también cierra algunos cabos que parecían ya perdidos del todo en la trama.



No estamos ante un thriller perfecto, a medio camino entre cine policial y de conspiraciones con una cuota de sciffi. Recalco que es un buen ejercicio de acción que no pretende en lo más mínimo ser más que eso, pero que se toma lo suficientemente en serio para mantener al espectador pegado a la butaca.



Año: 2016
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: Gavin O'Connor
Guion: Bill Dubuque
Música: Mark Isham
Fotografía: Seamus McGarvey
Reparto: Ben Affleck,  Anna Kendrick,  J.K. Simmons,  Jon Bernthal,  John Lithgow, Jeffrey Tambor,  Cynthia Addai-Robinson,  Fernando Chien,  Seth Lee, Michael Beasley,  David Anthony Buglione,  Jason MacDonald,  Ron Prather, Alex Collins,  Johnny Giacalone,  Nick Arapoglou
Productora: WB / Electric City Entertainment / Zero Gravity Management
Género: Thriller. Drama | Crimen

Marco Masama

sábado, 1 de julio de 2017

ESPECIAL DE ANIVERSARIO: THE ANIMATRIX (2003). Por Doug Valverde


FICHA TÉCNICA:
País: Japón, Estados Unidos.
Reparto / Voces: Hedy Burres, James Arnold Taylor, Clayton Watson, Julia Fletcher, Kevin Michael Richardson, Pamela Adlon, Keanu Reeves, Carrie Ann Moss.
Género: Animación, Anime, Sci Fi, Spin off.
Dirección: Koji Morimoto, Shinichiro Watanabe, Mahiro Maeda, Peter Chung, Andy Jones.
Guión: Hermanas Wachoski, Koji Morimoto, Shinichiro Watanabe, Mahiro Maeda, Peter Chung, Andy Jones.


SINOPSIS:
Historias complementarias de la Trilogía de The Matrix, un Spin off que planteado en distintos estilos de animación, recorre desde el origen de la Inteligencia Artificial hasta el principio de la Matrix Revolutions visto desde los ojos de los tripulantes del Osiris quienes mandan la alerta de guerra a Sion.
En esta reseña los presentaremos en un orden cronológico o de coherencia para explicar cada uno mas que de reproducción en el video complilatorio de los cortos animados.


EL SEGUNDO RENACIMIENTO
Director: Mahiro Maeda
Este corto animado consta de dos partes en que se relatan a manera de archivos históricos de la Matrix la manera en que inicia el uso de máquinas con I. A. como vasallos de la humanidad y el inicio de su revolución provocada por el juicio al robot B1-66ER quien tras atacar a su dueño por recibir maltrato y abuso es juzgado y destinado a la “destrucción de propiedad” haciendo ver como menos trascendental la condena, no llamándola “Pena de Muerte” dilema que había sido cuestionado con anterioridad también en el clásico dirigido por Ridley Scott, Blade Runner en donde los androides o replicantes fueron condenados a la eliminación tras un motín causado en condiciones también esclavistas, la humanidad le niega a su creación en ambos casos la facultad de ser juzgados como iguales minimizando la gravedad de la condena, término que se presta a la cuestionamiento al hacernos pensar si ¿el concepto de vida y muerte solo aplica a seres orgánicos? O por ser considerados inferiores o sujetos a la voluntad humana ser facultado con inteligencia aun no les permite ser visto como un ser vivo, o esta condición quiere decir que no esta dotado de alma?

A raíz del ataque a las maquinas estas deciden crear su propia nación llamada “01” donde por ser la principal fuerza laboral y de inteligencia de la tierra logran grandes avances y desarrollo económico y la humanidad queda rezagada dando paso a la segunda parte del cortometraje donde se desarrolla la guerra y la destrucción de la principal fuente de energía de las máquinas, la entrada de energía solar al quemar la atmosfera y el contra ataque exitoso de las debilitadas pero no obsoletas maquinas. Un elemento interesante es la transformación de modelo de las máquinas de humanoides a reptiles, insectos y animales marinos como los que conocemos en la trilogía de Matrix y sobretodo con un acto de desprecio a la humanidad quien los hubo creado a su imagen y semejanza como androides. Todo esto coincide con el cambio de fuentes de energía, el inicio de experimentación con humanos como batería para las maquinas.



HISTORIA DEL CHICO
Director: Shinichiro Watanabe
En este corto veremos un poco trabajo que Neo al estilo de Morpheo, y a como indica en la escena final de The Matrix el despertar a humanos para que se unan a la resistencia en Sion, y junto con “RECORD MUNDIAL” exploran las maneras en que individuos pueden ser liberados de la Matrix son solo elevar sus mentes a un siguiente plano, pero en esta historia de un chico, en especifico la del que es interpretado por Clayton Watson, Michael Popper en Matrix Reloaded y Revolutions, quien al agradecer a Neo por su liberación, el elegido le responde que el se libero a si mismo, en esta historia realizada a manera de trazos rápidos con lápiz con toque impresionista y a medida que avanza la historia va evolucionando con la velocidad de la persecución que se origina cuando los agentes persiguen a este chico en el mundo de la Matrix hasta su auto liberación.


RECORD MUNDIAL
Director: Takeshi Koike
Aborda el tema de la auto liberación de un personaje que es un atleta olímpico y como al romper las leyes que norman las capacidades físicas de los humanos tal como Morpheo y compañía, quienes al comprender que están dentro de una simulación pueden hacer hazañas sobrehumanas, este atleta tiene tal concentración física y mental que llega a un punto de auto liberación, aquí se muestra la verdadera labor de una de las máquinas que siendo convertidas a la resistencia humana ayudan a liberar a Neo en la primer película de Matrix pero en realidad su función es otra, proceso que se explica en el corto llamado MATRICULADO.


MATRICULADO
Director: Peter Chung
En este caso, se muestra como se guía a las maquinas respetando su inteligencia artificial por medio de programas para ingresar a su subconsciente e invitarlos a colaborar con la raza humana deshaciéndose en una simulación psicodélica donde se le permite a la maquina desarrollar sentimientos por los compañeros humanos que la acompañan en este juego mental.


PROGRAMA
Director: Yoshiaki Kawajari
Se plantea el dilema de Cypher en la primera película, en este caso con 2 protagonistas de otra nave que se encuentran en una simulación de combate, en lo que surge entre el entrenamiento la conversación de ¿que es real o mejor? vivir en la realidad que conocen, o en el sueño de la Matrix. ambos están enamorados pero uno con la intención de regresar al sueño de la Matrix y la otra en tomar la decisión de si combatir o sucumbir a la proposición de vender a los tripulantes de la nave o luchar a muerte contra la persona que ama.



MAS ALLÁ
Director: Koji Morimoto
Aborda el tema de los errores en un sector físico de la Matrix, que los niños de la zona creen una “casa embrujada” donde suceden cosas inexplicables pero no necesariamente terroríficas, pronto los agentes se encargaran de este lugar que para ellos representa errores o bugs de la Matrix lo que podría desconcertar a los habitantes llevándoles a sospechar de su condición.


HISTORIA DE UN DETECTIVE
Director: Shinichiro Watanabe.
En la búsqueda de personas aptas para ser liberadas Trinity encuentra a un detective que presenta el interés y las características de un fuerte candidato a ser liberado de la Matrix, las habilidades del detective demostraran su capacidad para el otro lado pero no será tarea fácil al encontrarse con los agentes quienes a toda costa intentaran atraparlos.
Watanabe también fue el realizador de uno de la serie y película animada de la popular Cowboy Bepop.


EL ÚLTIMO VUELO DE OSIRIS.
Director: Andy Jones
Formato: 3D animación digital
Se ubica justo al momento en que las maquinas deciden atacar Sion lo que es descubierto por los tripulantes de la nave Osiris quienes tendrán que a toda costa entregar el mensaje para que los humanos estén listos para la batalla y marca el inicio de Matrix Revolutions, es la única de esta compilación de cortos trabajada en formato de animación 3D y la primera de la secuencia de animaciones, pero al ser la mas cercana a la ultima película la ubico al final por el orden cronológico, además de presentar el mundo de Matrix que posiblemente ya conocíamos, siendo la referencia mas conocida.

The Animatrix te sacara de dudas si eres fan de esta genialidad de las Wachoski, también puedes leer nuestras reseñas sobre mas aspectos sobre la trilogía en nuestras reseñas Parte I y Parte II en estos links: 
1. TRILOGIA THE MATRIX (Parte I) donde abordamos los aspectos mas basicos e influencia de la trilogia.
2. TRILOGIA THE MATRIX (PARTE II) aqui abordamos los asprectos mas profundos filosoficos, y puntos de vista sociopoliticos y economicos que trasfondan la obra de las Wachoski.
aqui la encontre en Ingles, se la pueden encontrar en otros lugares de la red con los subtitulos en español, que la disfruten