ESPECIAL DE MES ASIATICO: PELICULAS DE HAYAO MIYAZAKI PONYO DEL ACANTILADO (2009) ESTUDIOS GHIBLI - Por Rommel Vasquez Caro

ANTES DE COMENZAR ES IMPORTANTE RECALCAR ESTO:

ESTA ANIMACIÓN FUE REALIZADA COMPLETAMENTE A MANO CON LAS TÉCNICAS CLÁSICAS DE ANIMACIÓN! NADA DE COMPUTADORAS!! Y MIREN QUE LOGRO EL DE ESTE FILM! TODO UN ESPECTÁCULO VISUAL!!!!!!!

Ponyo nos cuenta la particular visión del clásico de "La Sirenita" que tiene el maestro Hayao Miyazaki. A través de un niño de apenas 6 años llamado Sousuke, Miyazaki nos relata esta conmovedora historia.

El chico un buen día, jugando con su barco en la orilla del mar, se encuentra un extraño pez con cara de niña atrapado en una botella y decide llevársela a su casa, y le pone un nombre: Ponyo. Así este pececito tan mono, se enamorada de nuestro simpático protagonista, y hará lo que sea para estar con él, incluso convertirse en humana.

Con el enorme poder que posee, heredado de su madre, logra transformarse en una niña, pero a un alto precio: provoca un Tsunami en la isla de Sousuke y pone en peligro el orden del universo. Pero a pesar de todo el amor que siente por Sousuke hará que la decisión recaiga en él: Si Sousuke quiere a Ponyo por encima de todas las cosas y en todas sus formas, Ponyo podrá vivir en la superficie con él, pero si no, se transformará en espuma de mar.

Bueno, pues qué puedo decir. Ha sido genial! Tal como me la esperaba, con emoción y risas por todas partes. A pesar de ser un cuento infantil, el hecho de que la película sea de Miyazaki pues lo dice todo.

Miyasaki consiguió recrear esta historia de un modo que solo el podría, dándole vida propia y añadiéndole multitud de valores, como la amistad, el respeto al medio ambiente, la familia y sobre todo el amor.

No hace falta que mencione los increíbles escenarios en los que se ambienta, tanto la superficie como el fondo marino, ni el espectacular dibujo y animación que posee. Con esta película Miyazaki vuelve a demostrar que en esto no hay quien le gane y crea una película para recordar, como solo él sabe.

Una película que nos traerá nostalgia y ganas de volver a ver todas sus otras obras! Si es que me entraron unas ganas de volver a ver El Viaje de Chihiro que no es normal!

ESPECIAL CINE ASIÁTICO: YÔJI YAMADA Y SU “TRILOGÍA DEL SAMURÁI” - Por Jorge Luis Ticse

Nacido el 13 de septiembre de 1931 en Toyonaka, Osaka, Yôji Yamada es un director de cine japonés más conocido por su serie de películas de “Otoko wa Tsurai” y su “Trilogía Samurai”, compuesta por: “The Twilight Samurai / El Ocaso del Samurái” (2002), “The Hidden Blade / La Espada Oculta” (2004) y “Love and Honor / Amor y Honor” (2006), basada en tres novelas de Shûei Fujisawa. Yôji Yamada ha ganado muchos premios a lo largo de su dilatada carrera, y es muy respetado en Japón y por críticos en todo el mundo. Escribió su primer guión en 1958, y dirigió su primera película en 1961, estando vigente hasta el día de hoy.

Yôji Yamada

“THE TWILIGHT SAMURAI / EL OCASO DEL SAMURÁI” (2002)

Japón, mediados del siglo XIX. Seibei Iguchi es un samurái de bajo rango que trabaja como burócrata. Viudo, vive con sus dos hijas, a las que adora, y con una madre ya senil, por lo que se ve obligado a hacer otros trabajos para poder sacarlas adelante. Una nueva oportunidad se presenta en su vida cuando se entera de que Tomoe, su amor de siempre, se ha divorciado de su cruel marido. Sin embargo, el rígido código de honor de los samuráis lo atará de pies y manos.

Esta película fue nominada al Oscar como Mejor Película en Lengua Extranjera en 2004, la primera nominación de Japón en veintidós años, perdiendo ante la película canadiense “Les Invasions Barbares”. Además el filme también ganó un número de premios sin precedentes en la entrega de premios de la Academia Japonesa, doce en total, incluyendo Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor actriz y Mejor guión. La película se inspiró en el cuento "The Bamboo Sword" de Shuhei Fujisawa.

“THE HIDDEN BLADE / LA ESPADA OCULTA” (2004)

Japón, siglo XIX. El declive de la casta guerrera de los Samurai y de los Shogun ha hecho mella en el pequeño feudo de Unasaka, situado en la costa del noroeste del país. El samurai Yaichiro Hazama se marcha a la lejana ciudad de Edo para hacerse cargo de un puesto muy importante de la organización del clan, mientras sus amigos samuráis, Munezo y Samon, vuelven al lugar en el que Munezo nació y creció. A pesar de su modesto sueldo consiguen vivir una vida placentera en la casa de la madre de Munezo junto con la hermana pequeña de éste y la hija de un vecino que es granjero, llamada Kie, que trabaja en la casa como empleada doméstica y espera poder conseguir marido. Durante los tres años siguientes fallece la madre de Munezo, Samon se casa con la hermana de Munezo, y Kie se casa con el hijo de una familia acomodada de mercaderes, los Iseya.

“LOVE AND HONOR / AMOR Y HONOR” (2006)

Yamada cierra su trilogía sobre samurais con esta historia acerca de un fuerte servidor del Shogun que pierde la vista en una misión. Su mujer, por la que siente devoción, se sacrifica para salvar su honor. Ahora el samurái promete venganza por su amor perdido y por su honor como guerrero...

ESPECIAL CINE ASIÁTICO: “Homenaje a Seijun Suzuki” – Por Jorge Luis Ticse.

Uno de los directores más importantes del cine nipón fue Seijun Suzuki, así que compartiré algunas de sus películas, ojalá despierte en algunos su curiosidad cinéfila.

Seijun Suzuki

“Pistol Opera / El baile de los sicarios” (2001).

Miyuki, una bella mujer, es la número tres en la jerarquía de asesinos a sueldo en un organismo criminal. De repente, estalla una lucha interna entre los distintos asesinos, cada uno de ellos queriendo convertirse en el número uno. Miyuki, para conseguir a lo que aspira, se ve obligada a combatir con los contrincantes del organismo uno a uno, encontrándose también en el camino con excéntricos oponentes.

“Gate of Flesh” (1964).

Aclamado y tórrido drama de alto contenido erótico. Prestigiado por la crítica por ser Suzuki uno de los directores japoneses que rompió los modelos clásicos al tiempo que varios realizadores hacían lo mismo en Europa, el film, no exento de un notable sadomasoquismo y mucha naturalidad en la filmación del arte del amor, narra la historia, en el Tokyo de la Segunda Guerra Mundial, de una prostitutas japonesas que cobijan a un criminal, por el cual acabarán todas suspirando.

“Story of a Prostitute” (1965).

Harumi se ofrece voluntariamente como “confort woman” en el frente de Manchuria durante los meses previos a la Segunda Guerra Mundial. Allí deberá prestar sus servicios profesionales a cientos de soldados, aunque con dos de ellos forjará una relación especial. Un relato de amor trágico, enfrentado a los códigos militares en tiempos de guerra.

“Fighting Elegy” (1966).

En la ciudad de Okayama, en 1934, Nanbu Kiroku es estudiante de secundaria y se aloja en la casa de una familia católica que tiene una hija de la que está enamorado. Sin embargo, se verá forzado a reprimir los impulsos de su emergente sexualidad involucrándose en peleas entre bandas de adolescentes agresivos. Tras ser expulsado del colegio y mudarse a un pueblo más pequeño, no parará de meterse en problemas y terminará bajo la influencia de Kita Ikki, histórico disidente ultraderechista... Con el habitual estilo hiperbólico, surrealista y visualmente característico de su director, la cinta es considerada una sátira del machismo y el fascismo del Japón inmediatamente previo a la II Guerra Mundial, en la que Suzuki participó, y en la que vivió experiencias que posteriormente le influirían a la hora de elaborar sus películas.

“Youth of the Beast” (1963).

Cuando un misterioso extraño se mete por medio de dos grupos yakuza rivales, la violencia explota en los bajos fondos de Tokyo.

“Branded to Kill / Marcado para matar” (1967).

Un asesino del crimen organizado es contratado para llevar a cabo una misión. Es conocido como el Número 3, y pronto se verá en vuelto en una especie de conspiración en la que están metidos una extraña y fascinante mujer, y más asesinos. La caza comienza, y enseguida sabremos quién es el Número 1 de la Organización, todo un ejemplo a seguir, y sobre el que algunos incluso aseguran que no existe, que es un invento para meter miedo.

Curiosidades que no sabías de la película "Entrevista con el vampiro" - Por Vicky Núñez Guzman

1) Todos los actores que interpretaban vampiros tenían que pasar por un proceso de maquillaje bastante extremo, que incluía colgarlos cabeza abajo por largos períodos de tiempo para que la sangre se les subiera y las venas se les marcasen. Esto último se remarcaba y los maquilladores pintaban sobre éstas para dar esa apariencia extraña en los personajes.

2) El reparto de la película sufrió un completo cambio desde la preproducción hasta el comienzo del rodaje, Daniel Day Lewis, Johnny Depp y River Phoenix fueron sustituidos por Tom Cruise, Brad Pitt y Christian Slater.

3) River Phoenix iba a interpretar al periodista, pero murió antes de que empezara el rodaje, el papel lo consiguió Christian Slater y donó todos sus ingresos a las obras benéficas favoritas de Phoenix, el nombre del periodista, Daniel Malloy, no se menciona durante la película y solamente aparece en los créditos.

4) El personaje de Louis se le ofreció a Johnny Depp quien finalmente lo rechazó, para recaer en Brad Pitt.

5) La autora de la novela Entrevista con el Vampiro, Anne Rice, pretendía que el personaje de Lestat fuese interpretado por Daniel Day Lewis o Rutger Hauer, cuando se dio a conocer que Tom Cruise asumiría el papel lo criticó duramente, pero tras ver la película dedicó una página de la revista Variety para elogiarlo.

6) En el libro se describe a Claudia como una niña de 5 a 6 años, pero esto fue cambiado en la película debido a que no se creyó que una niña de menor edad pudiera lidiar con líneas tan complejas, Kirsten tenía 11 años cuando se filmó la película.

7) Un primer beso memorable. El primer beso de la Kirsten Dunst fue nada más ni nada menos, que con Brad Pitt durante la filmación de esta película, la actriz manifestó que le había parecido asqueroso.

8) En la película se cometió un error al elegir a Antonio Banderas para el papel de Armand, ya que Armand, tenía 17 años cuando fue transformado, es por ello que Louis se impresionara de que fuera el vampiro más antiguo -un joven que aparenta 17 años, y en verdad tiene unos 400 años- sin embargo el público elogió la actuación de Antonio Banderas .

9) Para el estreno de la película Tom, envió botellas de vino a sus amigos e invitados en cajas con forma de ataúd.

10) Sympathy for the Devil fue grabado por Guns N’ Roses para la película.