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Nikita (Anne Parillaud), una joven de 19 años, violenta, pandillera y adicta a las drogas, es encarcelada después de haber cometido varios robos y asesinatos. Pero las autoridades se dan cuenta de que tiene algo especial, y que puede convertirse en un arma mortífera. Por eso la incluyen en un programa secreto de formación de sicarios donde la entrenan con dureza y le asignan una nueva identidad: Joséphine. Desde ahora, su misión será matar en beneficio de los intereses del gobierno francés…
“Hay dos cosas que son infinitas: la feminidad y los medios para aprovecharla…”
No se dejen engañar por el bello rostro de Nikita, ella es un arma letal… incluso antes de recibir la formación necesaria para convertirse en una verdadera “femme fatal”, ya era una joven de armas a tomar. Nikita es quizá una de las grandes representaciones en el cine de acción de la figura femenina, algo común en varias cintas de su realizador Luc Besson, quien en esta ocasión no la representa como una máquina de matar sin alma, sino más bien como una persona superada por las situaciones que la rodean, y que utiliza su instinto y entrenamiento para salir adelante.
Las grandes secuencias de acción (entre las que destacan las escenas del restaurante y la del baño), están perfectamente coreografiadas, con una gran banda sonora y sin escatimar en sangre y balas. La belleza y fragilidad de Anne Parillaud contrastan con la fortaleza que debe mostrar su personaje permitiéndose en muchas ocasiones dudar de sus capacidades, volviéndola un personaje más creíble.
A pesar de que “Nikita” es el centro de todo, la película presenta una gran cantidad personajes secundarios memorables, entre los que resaltan la legendaria Jeanne Moreau como “Amande”, encargada del entrenamiento de Nikita en las artes de la seducción, y Jean Reno como “Víctor el Limpiador”, una asesino que recuerda mucho al protagonista de “Leon, El Profesional”.
Con grandes momentos de acción que no tienen que envidiar nada a las producciones estadounidenses, “La Femme Nikita” marca un hito en la filmografía de Luc Besson, un hito lleno de explosiones y violencia, pero cuya relevancia y trascendencia inspiraría no sólo varios remakes en diversas partes del mundo, sino también la recordada serie homónima
FICHA TÉCNICA:
Nombre: “La Femme Nikita” (1990)
Director: Luc Besson.
Guion: Luc Besson.
Reparto: Anne Parillaud, Jean-Hugues Anglade, Tchéky Karyo, Jeanne Moreau, Jean Bouise, Jean Reno, Philippe Leroy, Roland Blanche, Jacques Boudet.
Reparto: Milla
Jovovich, John Malkovich, Faye Dunaway, Dustin Hoffman, Vincent Cassel, Tchéky
Karyo, Pascal Greggory, Richard Riddings,
Desmond Harrignton.
Género: Drama Historico. Épico.
Dirección: Luc Besson.
Guión: Luc
Besson, Andrew Birkin.
SINOPSIS:
Basado en los hechos históricos de la cruzada de Juana de Arco
por recuperar el territorio de Francia sitiado por Inglaterra afirmando la
corona del rey Carlos VII El “Delfín”, de modo que cuando Juana va ganando
renombre en su misión se presenta ante la adversidad política y sobretodo de la
misma iglesia que pone en duda la procedencia de su misión divina en la guerra
por la liberación del reino.
LA SANTA
El director y escritor Luc Besson trato de presentar a la
heroína desde un punto en que nosotros pudiéramos cuestionar un poco los
designios que la hicieron ver orillada o bendecida en el proceso de su
travesía, iniciamos conociendo a Juana como una niña y luego una mujer
extremamente devota que desarrolla diálogos un misterioso ser, el cual es el
punto de cuestionamiento principal de la historia, a lo que ella llama sus
“voces” las que dirigen a la protagonista con una exactitud que ayudo a dar
credibilidad de su origen divino, que para efectos dramáticos del film se
presentan hechos alterados o mal contados para desarrollar el drama, como el
dato de esta misteriosa espada que aparece junto a Juana cuando es una niña,
cosa alejadísima de la historia real donde la Pucelle ya con acceso al Delfín
pide que se le busque en un terreno una espada que yace enterrada con total
precisión, la cual resulta ser la espada del conquistador Carlo Magno de la que
se desconocía el paradero desde hace muchos años. Como es de esperarse, se
humaniza al personaje aun cuando haya sido más extraordinario para poder
comprender un poco más su psiquis, ya que no cualquiera podrá presumir de comprender
la mente de alguien que pueda hablar de santidad de manera sobre natural, lo
cual es trabajado de manera interesante según el guión, ya que es un personaje
que se encuentra atado a designios políticos y militarmente tácticos además de
su propia naturaleza inmaculada.
LA GUERRERA
La cruzada de Juana tiene motivos patrióticos lo cual presenta
para los guionistas una ambivalencia ética y complicada para el personaje, que
da pie a muchas rutas que el libreto puede tomar, en la interpretación de la
doncella de Orleans con intención justificada o por limitación del enfoque falla
Milla Jovovich al exagerar los ademanes de su personificación que se llega a ver
como trastornada, o talvez por sugerencias en el enfoque que le quisieron dar
al hacerla parecer esquizofrénica, (conste que dije “parecer”) y hacerla entrar
un poco al terreno del thriller psicologico, sin embargo ha sido la que ha
cumplido mas con el personaje, ya que interpretaciones como la de la bella
Leelee Sobiesky más aprincesadas,
mientras la Pucelle tiene un toque un poco más desgarbado de marimacha según su
descripción histórica y es esta faceta donde Jovovich se ve mejor la que nos
hace conocer el interior del personaje y si no has visto la película hasta aquí
llego lo que te puedo contar sin comprometer mucho meterme al terreno del
spoiler, tras esta advertencia prosigo con lo que pasa en la consciencia de
Juana. La guerra ha tenido una relación intrínseca en muchos de los personajes
llamados a conquistar desde una voz divina, se llame Moisés, Josué, Mahoma, o
Juana de Arco, y aunque sabemos que la captura de Juana se atribuye a una
traición política y eclesiástica, se muestra como el personaje comienza a
cuestionarse desde el subconsciente.
LA CONSCIENCIA
Que papel juega la consciencia
Juana interpretada finalmente por Dustin Hoffman que crea un brutal
antagonista, una buena interpretación según Chopra sobre la conciencia dice que
“el objetivo de la espiritualidad es despertarnos a un estado más elevado de
Consciencia de nuestro Universo”, así que la consciencia sigue siendo la que
tiene una relación directa o indirecta con lo etéreo o superior, entonces la
manera de interpretar en la cinta las voces celestiales que escucha el personaje
es atravez de su consciencia tal como menciona ella a su asistente, “si tu
pusieras atención también podrías escucharlas” por lo que esta mujer no es
esquizofrénica, que es de los mejores recursos del guion, convertir su monologo
interno en dialogo, así Juana habla con las diferentes fases de su consciencia
al ir descubriendo que su lucha declarada a los ingleses no es igual al haberla
concebido en su mente (no es lo mismo comer pollo frito, que matar al pollo) y
es por ello que el personaje de la consciencia va cambiando al crecer y
adentrarse en nuevas experiencias lo que la hace sentirse impura acallando las
voces que la guían en en el éxito de su cruzada y creciendo la culpabilidad que
la acusa y la hace caer en cuenta de otra realidad, al verse traicionada y
atrapada, al final de cuentas la Pucelle también era humana, y la voluntad
humana se impuso a la divina por la escaza óptica conformista de la monarquía
francesa, y el verdugo eclesiástico, que fueron los que desampararon a su
salvadora, el ejemplo de la diferencia entre cuando se dice hágase tu voluntad
y cuando es Dios que les dice, ok tercos! entonces que se haga la de ustedes.
