TEMPORADA DE PREMIOS: "ALLIED" DE ROBERT ZEMECKIS (2016) - Por Jonathan A. RodriGuez

Ficha Técnica:

Reparto: Brad Pitt, Marion Cotillard, Jared Harris, Simon McBurney, Lizzy Caplan.

Guión: Steven Knight.

Música: Allan Silvestri.

País: Estados Unidos.

Género: Drama, Romance.

Nominaciones:

Oscar: Mejor Diseño de Vestuario.

BAFTA: Mejor Diseño de Vestuario.

Cinta que nos muestra cómo en plena guerra (Casablanca, 1942) un espía aliado Max Vatan (Brad Pitt) se enamora de Marianne Beauséjour (Marion Cotillard) una dama y compañera francesa, pero su relación se verá afectada cuando a Max le notifican que Marianne puede ser una agente doble que trabaja para el bando enemigo.

En la narrativa la película tiene alguno que otro momento de suspenso muy bueno, aún dicho esto este aspecto de la trama, no se logra compensar del todo, puesto que la cinta por momentos decae, tiene momentos de altibajos o algo sobre actuados o forzados, mostrándonos la historia dividida en dos partes: la primera que se desarrolla en la ciudad marroquí Casablanca y la segunda en Londres Inglaterra, en ambas partes se ve reflejado el juego que llevarán ambos protagonistas, mostrándonos principalmente a una Marion Cotillard (Marianne Beauséjour) radiante y muy natural, desarrollando siempre su bien su papel de dama elegante, esto harque Brad Pitt (Max Vatan) casi desde el primer cruce de miradas con ella se quede hipnotizado por tal belleza de aquella dama parisina. Aunque también habría que mencionar que si bien es cierto Pitt no lo hace mal a la hora de interpretar al clásico espía, tampoco logra deslumbrar, ya que en algunos momentos denota cierta superficialidad, más que nada en momentos algo sentimentales o de carga emocional considerable.

Como es mencionado anteriormente la película consta dos facetas una la melodramática y otra más enfocada al misterio, en donde la tensión va aumentando a medida que se van desvelando más detalles de la alianza entre el par de protagonistas. A esto se le suma escenas de la guerra bien retratadas, ángulos de cámara bien logrados, diálogos bien trabajados, todo da como resultado que por momentos se sienta una inmersión casi total por parte de la cinematografía, en contraparte a esto hay partes en la trama como en algunas escenas llenas de "efectismo emocional" que tratan de entrelazar al espectador con los personajes protagonistas y que personalmente no fueron mucho de elogiar, para no hacer spoiler, solo mencionaré que si logran sacar alguna lagrima o suspiro al espectador promedio pero no al exigente o al que busca algo más que la "emoción" fácil.

En cuanto a aspectos técnicos se refiere la cinta está compuesta por un sobresaliente vestuario llevado a escena por la diseñadora de vestuario Joanna Johnston, que ha trabajado en películas como Forrest Gump, Saving Private Ryan, Who Framed Roger Rabbit, The Polar Express, The Sixth Sense, entre otras, recientemente reconocido por la academia y los premios BAFTA, en la categoría mejor diseño de vestuario, la película de principio a fin en este apartado se nos pasa mostrándonos planos en donde la elegancia y sutileza siempre acompañan en cualquier momento, dicho lo anterior, en lo que se se refiere a este aspecto técnico es prácticamente impecable, siendo inclusive de lo mejor de la obra de Zemeckis,

En lo que respecta a fotografía llevada por Don Burgess está bien acompañada con el diseño de producción y hasta el vestuario, pues siempre están en armonía con todo en pantalla, una vista exquisita de cómo se interpretó esa etapa o época de la Segunda Guerra Mundial, muy bien hecho en el apartado técnico.

Film de corte y tintes clásicos marcados y que recuerda en parte a clásicos del cine de los 40s, 50s, 60s, etc. Robert Zemeckis intenta hacer una mezcla de subgéneros como el Thriller, romance, drama, aventura, bélico, aparte sumando o tratando de evocar al cine elegante, dando como resultado una cinta un tanto agridulce, puesto que aunque tenga momentos interesantes, sus protagonistas no tienen la conexión completa que muchos esperaban, aun así es una obra que es digna de mención, no pasará a la historia como una excelente película, pero si es para revisarse si se es seguidor del cine clásico bien trabajando técnicamente hablando.

VIAJES EN EL TIEMPO: “MEDIANOCHE EN PARÍS” DE WOODY ALLEN (2011) - Por Paul Torres

Ficha técnica:

Director: Woody Allen

Año: 2011 

Reparto: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, Michael Sheen, Mimi Kennedy, Kathy Bates, Léa Seydoux, Tom Hiddleston, Adrien Brody,

 “CUANDO EL CINE SE CONVIERTE EN POESÍA”

 “Para Elizabeth, amiga y sobretodo Hermana, quien amaba esta película”

 “La nostalgia es negación. Negación del doloroso presente. Una noción de que un periodo de tiempo diferente, es mejor que el que estamos viviendo. Es una falla en la imaginación romántica de esas personas, que encuentran difícil lidiar con el presente” – Gil

Habíamos decidido que por estos días lo que íbamos a escribir no se encontraría supeditado a un tema específico, por primera vez lo que reseñaríamos era cualquier película que se nos viniera en gana. Al no tener que ceñirnos a una temática en particular la libertad creativa aumenta en función a la gama de posibilidades que hay, pero aun así no sabía que película elegir, estaba vacío sin ideas, entonces pensé en las preferencias de Elizabeth y allí recordé que entre sus películas favoritas se encontraba esta. De la cual ella siempre decía “no es una película, es poesía”.

Woody Allen es sin dudas uno de mis directores favoritos, siempre admire la destreza que tiene para escribir y dirigir todas sus películas – algo que sin dudas dice mucho de el – y sobretodo porque casi siempre nos termina sorprendiendo y cautivando con sus historias. Y con “Medianoche en Paris” hace eso y logra muchos más. A través de esta cinta el director nos muestra la vida como algo no tan mágico como podrían ser en nuestros sueños, pero mientras nadie decida sobre ti, es lo que importa. 

Gil (destacable Owen Wilson) es un personaje el cual podemos decir que presenta una marcada dualidad. En el presente Gil es un personaje triste, rechazado por su novia, se encuentra en un estado de soledad, mientras que en la realidad de su pasado es todo lo contrario, ya que es un tipo alegre, se encuentra rodeado por muchos amigos que lo estiman, un nuevo amor aparece en su vida. Pero poco a poco se dará cuenta que se encuentra viviendo en una ilusión, que esa época de los años 20 en la cual se encuentra no es real y ese deseo que siente por quedarse ahí, es tal vez una forma de negar el presente, debido al miedo y a la poca determinación que ha tenido a lo largo de toda su vida. Su novia Inez (bellísima Rachel McAdams) es lo opuesto a Gil, vive el día como si fuera el último, disfrutando más de lo que pueda del presente, odia el cambio que ha experimentado su novio, esa transformación del Gil guionista exitoso de Hollywood al Gil literato, mediocre pero literato. No comparte esa idea de romanticismo que tiene su novio. Y cuando ella se encuentre con Paul (Michael Sheen) el amigo petulante de ella, hará que las cosas se pongan peor.

Desde allí seremos testigos de cómo Gil e Inez son una pareja totalmente incompatibles, el primero un tipo idealista, con un romanticismo del ayer, el de la mirada ingenua y perdida. De los que creen que besarse con una mujer puede conducirte en ese mismo instante hacia la inmortalidad. Odia su presente y lo que desea hacer es salir a caminar bajo la lluvia por las calles de Paris y disfrutar de ese momento en la ciudad. Será pues una noche en la cual rechazando a la invitación de salir a bailar aprovechara para salir a caminar por las calles de Paris - y es donde la escena da pie a la magia -, es medianoche y para sorpresa de Gil de pronto un coche se detiene frente a él y le hacen la invitación para que lo aborde. A partir de ese instante es donde la vida de Gil dará un giro de 360. Cual viaje por un túnel en el tiempo somos testigos como nuestro personaje es trasladado a Paris de los años 20. Allí se topara con artistas y escritores de la talla de Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Salvador Dalí, Pablo Picasso y Cole Porter, además de conocer a una sensual e interesante mujer llamada Adriana (Marion Cotillard). Gil noche tras noche se embarcara en ese viaje al pasado para conocer el Paris de sus sueños. Hay otro salto en la historia, ahora estamos en la Belle Epoque, época preferida de la bella Adriana.

“Medianoche en parís” es lo que no comúnmente conocemos como “Poesía Experimental” o también conocida como poesía visual, este tipo de poesía no es la que solamente se lee y se escribe, sino también se observa, aunque no lo creas este tipo de poesía es la más común que existe, estamos en interacción constante con ella, un claro ejemplo de ello son los diferentes tipos de publicidad que a diario vemos. Este tipo de poesía interrelaciona musicalidad, gesto, mímicas, danzas, imágenes y narración. Todo esto lleva consigo distintos tipos de finalidades y una de ellas es el proceso de enseñanza y la aprensión del conocimiento. Algo que podemos ver claramente en la película, ya que la historia que se nos narra identificamos en fin didáctico, porque se nos está mostrando una realidad que ha existido (los personajes universales), se hablan de hechos o momentos históricos ocurridos en el pasado. Si ponemos algo de atención, nos damos cuenta de cómo Gil es un claro ejemplo de todos esos escritores que son mencionados y salen en la película. Todos estos han tenido que trasladarse de una ciudad a otra para encontrar la inspiración necesaria para poder escribir sus novelas (lo que hace Gil), este grupo de escritores fueron conocidos como “La Generación perdida” término acuñado por Gertrude Strein, quien también sale en la película.

La consideración que le tengamos a la película va diferir sin dudas a las preferencias que tengamos, particularmente la considero como una obra maravillosa, la cual mezcla la pintura, música y la literatura. Una pieza fundamental si quieres conocer un poco de tus artistas y sobretodo escritores favoritos.