Especial Directoras: “24 Wochen / 24 Semanas” de Anne Zohra Berrached (2016)- Por Paul Torres

País: Alemania

Reparto: Julia Jentsch, Bjarne Mädel, Johanna Gastdorf, Emilia Pieske, Felicity Grist, Mila Bruk, Maria-Victoria Dragus

Género: Drama.

Una mujer embarazada de seis meses se enfrenta a un dilema moral y personal cuando descubre que su bebé nonato tendrá el síndrome de Down y una seria malformación del corazón que podrían condenarlo a llevar una vida vegetativa. 

La legalización del aborto ha sido una de las banderas que han retomado las mujeres en la lucha por el reconocimiento de sus derechos. Este tema que en la actualidad sigue siendo muy espinoso de abordar y ha llevado a diferentes debates especialmente desde el punto de vista moral y el último trabajo de la alemana Zohra Berrached tiene como punto central este tema.

“24 Wochen” nos cuenta la historia de Astrid (impresionante Julia Jentsch), una comediante que goza de una enorme popularidad en Alemania, quien hasta los seis meses de embarazo (24 semanas) se entera que su hijo padecerá de síndrome de Down. La posibilidad del aborto estará en un inicio entre sus alternativas, sin embargo los padres se mostraran unidos y se mostraran decididos a tener el hijo, las cosas se agravaran cuando se enteren de que el feto padece de problemas cardiacos, haciendo que replanteen la idea de luchar para que su hijo tenga los cuidados necesarios para así tener una vida digna o en última opción considerar la idea del aborto.

Tuvieron que pasar tres años para que volvamos a tener otro trabajo de la talentosa directora alemana, quien ya anteriormente había tocado el tema del embarazo (Two Mothers) pero bajo una mirada distinta, en su primera cinta vemos la lucha que deben de tener dos mujeres frente a los problemas sociales y legales por querer tener un hijo siendo ellas una pareja de lesbianas, mientras en este su último trabajo seremos testigos de la presión mediática que deberá soportar una artista por dar a luz a un minusválido.

La cinta hace buen uso del lenguaje cinematográfico y audiovisual, la directora logra que los espectadores de enganchen con la historia que nos desea contar. El uso de la cámara en mano es acertado ya que provoca que nos sintamos incómodos y así lograr cierta conciencia con la incertidumbre de los personajes. 

Las actuaciones son muy buenas, la pareja que está conformada por Julia Jentsch y Bjarne Mädel logra una buena química y logran expresarle y contagiarle a la cámara los cambios necesarios de acuerdo a la forma en que las situaciones que enfrentan les van exigiendo.

En definitiva “24 Wochen” es una cinta que toca un tema actual y que si bien ha sido abordado por diferentes cintas, es la forma en como la directora nos cuenta la historia hace que le dé el impacto necesario para que destaque muy por encima de todas ellas. Anne Zohra Berrached lanza un potente mensaje a favor de la autodeterminación de la mujer.

Especial Directoras: “Enough Said / Sobran Las Palabras” de Nicole Holofcener (2013) – Por Paul Torres.

País: Estados Unidos.

Reparto: Julia Louis-Dreyfus, James Gandolfini, Toni Collette, Catherine Keener, Ben Falcone, Tavi Gevinson, Tracey Fairaway, Eve Hewson

Género: Drama, Cine Romántico.

Eva (Julia Louis-Dreyfus), una madre divorciada que trabaja como masajista, ve con temor la inminente partida de su hija a la universidad. Al mismo tiempo que tiene un idilio con Albert (James Gandolfini), un hombre dulce y divertido que también padece el síndrome del "nido vacío", hace amistad con Marianne (Catherine Keener), una clienta que es poetisa. Cuando Eva conoce la verdad sobre el ex marido de Marianne, empieza a albergar dudas sobre su relación con Albert. 

“Sobran las palabras” es dirigida a partir de un guion propio por la especialista en el género Nicole Holofcener. No está nada mal para, como tantas otras veces, verse reflejado desde la misma idealización cinematográfica que propone.

Más allá de sus bondades técnicas y humanas, que las tiene en abundancia, la película ahonda en la perdida de la ubicación de un grupo de personas ya plenamente establecido en el mundo, siempre abierto al encuentro de nuevos compañeros pero sin el desaforado bombardeo hormonal de etapas previas de la vida; pululan aquí el abismo de la soledad, el vuelo de los hijos hacia la forja de su propio camino, el despiste de no saberse en un lado o en otro. Y el condicionamiento emocional de terceros, apunte verdaderamente interesante.

Sinceramente cómodos en unos registros que les permiten desplegar sus talentos sin aparente esfuerzo, Julia Louis-Dreyfus y James Gandolfini cuelan y calan como desconocidos, como amigos, como pareja, como lo que a veces es y lo que a veces pudo ser y no fue; Catherine Keener, grande y espontánea como siempre, está hecha para este tipo de papeles, mientras que la presencia de Toni Collette puede considerarse poco menos que obligada en estas pequeñas grandes propuestas que los márgenes más luminosos y paralelos al Hollywood comercial nos regalan cada año.

FESTIVAL DE CANNES Y CINE FRANCES: SOLO CONTRA TODOS, (1998). Por Kevin Paul Torres Silvestre

FICHA TECNICA:

Dirección: Gaspar Noé

Reparto: Phillipe Nahon, Blandine Lenoir, Frankie Pain, Martine Audrain, Jean-Francois Rauger.

Género: Drama Thriller

Pais: Francia

Guión Gaspar Noé

Francia 1980, Un carnicero (Philippe Nahon) vive solo con su hija tras ser abandonado por su mujer. Un día la niña tiene su primera regla y corre hasta la carnicería de su padre que, al ver la sangre, cree que la pequeña ha sido violada. El carnicero sale enfurecido de la tienda y acaba agrediendo a un inocente. La niña es internada y él encerrado en prisión (FILMAFFINITY).

Según Kant, el hombre está dotado de universalidad, es decir, en el concepto humano se encuentran todos los hombres. Cada hombre, por consiguiente, es un ejemplo particular de el Hombre como noción universal. Pero tenemos a Sartre, que desde su existencialismo ateo se pregunta ¿qué pasaría si todo el mundo procediera de la misma manera? El hombre, para Sartre, es el único que no solamente es tal como él mismo se concibe, sino que es tal como él se quiere: no es otra cosa que lo que él se hace, un proyecto que se vive subjetivamente.

Podemos resumir el pensamiento de Sartre en este sentido como sigue: la existencia del ser humano es anterior a su esencia; no hay nada parecido a una “naturaleza humana” en el sentido que lo entiende la filosofía escolástica o racionalista. No existen normas, principios o valores establecidos de una vez y para siempre; éstos dependen de las distintas situaciones. Esto le crea una inseguridad al ser humano, que lo sume en la desesperación, de la que sólo puede librarse por medio de la acción. Una acción que, a su vez, sólo es comprensible desde la perspectiva de la libertad humana, concebida no como algo dado desde el principio, sino como una tarea y un objetivo que el individuo debe perseguir durante toda su vida. Y es por esto que no se puede negar que el existencialismo, filosofía orientada a conseguir mayores cotas de libertad y de perfección para el ser humano, sea, Sarte dixit, un verdadero humanismo.

“El Carnicero”, ya desde el título del film, es una criatura eminentemente sartriana. Desde el punto de vista del aislamiento del personaje, de su soledad (física y existencial), de esa voz de su conciencia que lo interroga y que se responde por sí sola desde el relato en off de Philippe Nahon, Noé nos conduce hacia esas otras características de la moral existencialista de las que nos hablaba Sartre: la angustia, el desamparo, la desesperación, la mala fe (la buena, por oposición), la responsabilidad, la moral laica. Es evidente que “el Carnicero” tiene su propia moral, o, al menos, desea construirla y consumarla luego de su estancia en la cárcel. El personaje (el hombre) arrastra su historia y su procedencia y desde allí debe proyectarse al futuro, al “porvenir virgen” según Sartre. El hombre, está condenado a ser libre. Y arrojado al mundo es responsable de todo lo que hace. (Escrito para "La ultima butaca a la izquierda)

CAPSULAS DEL PAREDON. THE COMEDIAN (2016), Por Christian Dorian

FICHA TECNICA

Dirección: Taylor Hackford

Guión: Lewis Friedman, Richard Lagravenesse, Art Linson, Jeff Ross

Reparto: Robert Deniro, Danny De Vito, Leslie Mann, Harvey Keitel, Edie Falco

Es verdad que Robert Antonio días Echenique de Niro. mas conocido como Robert de niro hace mucho tiempo que no nos entrega a sus fervientes admiradores una interpretación digna del panteón de los Marlon Brandos o de los Peter Sellers pero aunque personalmente acá en THE COMEDIAN tampoco lo ha hecho; mirando en retrospectiva sí que se acerca. La realización de esta cinta represento para De Niro todo un calvario de años de gestiones y cuadrar agendas de amigos para que llegara a concretarse. Lo primero fue que siempre deseo que la dirigiera su amigo del alma Martin Scorsese recordemos que con el ya habían realizado en 1982 EL REY DE LA COMEDIA película consanguínea argumentalmente con esta, nunca se pudo la razón es desconocida.

Robert De Niro es Jackie Burke un comediante que muchos años atrás fue estrella de un programa de comedia por televisión y que ahora fuera del estrellato es un regular comediante de stand up comedy en clubes nocturnos, una noche un cliente lo increpa y Burke se lo carga a golpes razón por la cual es condenado a horas de trabajo social donde conoce a una mujer sexy con la que comienza una relación atropellada, mujer interpretada con gracia por Leslie Mann que es la hija de un mafioso interpretado magníficamente, con mucha chulería por Harvey Keytel , también esta Danny de Vito como un sujeto que soporta beatíficamente las salidas de tono de su hermano en la película hermano que locamente es Robert De Niro. De Niro consigue una acertada aproximación a la condición algo volátil y caprichosa de los comediantes de este género siempre acosados por el demonio de su ego y sus marcadas inseguridades personales. 

Art Linson y Jeff Ross dos curtidos humoristas estuvieron a cargo del guion, después de que Scorsese se sale contrata a Mike Newell el director de Donnie Brasco pero este también se sale y finalmente es sustituido por Taylor Hackford el de la ya clásica UN OFICIAL UN CABALLERO. 
Kristen Winig quien interpretaría el rol femenino renuncia por motivos inexplicables y se pacta con Jennifer Aniston pero a que no saben a los pocos días lo rechaza y termina en manos de Leslie Mann, un reparto en el que están Danny De Vito, Harvey Keytel , Billy Crital es decir puros zorros viejos de la tragicomedia.

La película fue condenada por la crítica como inoficiosa, carente de interés argumental, liviana. El público tampoco la acompaño y fracaso en taquilla estruendosamente. 
Ahora bien, THE COMEDIAN no es para nada una mala película, los críticos linajudos y bostezantes dan cada vez más muestras de elefantiasis mental, de atildamiento crónico en cuanto a definir el arte como algo específico y medible con ciertos cánones sus cánones, sus caprichosos arquetipos de lo que es el cine. Muchas peliculas Han tratado el tema con mas o menos gracia o acierto comico para citar unos pocos: (me refiero a cintas actuadas en torno al asunto del cómico de stand up no a grabaciones de shows en si): Lenny (1974) protagonizada por Dustin Hoffman, Punchline (1988) protagonizada por Tom Hanks y Sally Field, y de algún modo la divertidamente atrofiada MAN ON THE MOON 1999 sobre la vida de Andy Kauffman protagonizada por Jim Carrey.

THE COMEDIAN tiene un acento clásico indiscutible clásico me refiero a cine setentero grabado a punta de actuaciones puntuales, intensas y sínicas. De Niro está muy muy bien igual que todos los demás protagonistas las escenas de humor típicas de escenario de stand up son entretenidas, la cinematografía y el ritmo no son aburridos no para alguien que busca una comedia dramática sincera. Se pasa un buen rato viéndola y se constata que De niro está en perfecta forma actoral, ya que el por razones incomprensibles se la pase últimamente eligiendo actuaren basurones es otra cosa. Muy recomendable si lo que quieres es pasar un rato ameno y rompedor.