“Cinema Verite” de Robert Pulcini y Shari Springer Berman (2011) - Por Frank Binueza

SINOPSIS:

Santa Mónica, California, 1971. El documentalista Craig Gilbert (James Gandolfini) invita a Patricia ‘Pat’ Loud (Diane Lane), una ama de casa de mediana edad, a involucrarse en un innovador proyecto televisivo, una serie documental en la que retratará a la verdadera “familia estadounidense”. Pat rechaza la proposición, pero es convencida por su esposo Bill (Tim Robbins), con la promesa de pasar más tiempo con ella y con sus hijos. Sin embargo rápidamente los secretos de los Loud saldrán a la luz, mientras que las cámaras serán testigos del desmoronamiento de la supuesta familia ideal…

Comparación con la original familia Loud.

UN RETRATO DE LA PRIMERA FAMILIA DE REALITY SHOW.

Esta película para televisión, producida por la cadena HBO, hace una íntima mirada al revolucionario programa estadounidense “An American Family”, que en 1973 creó las bases de la televisión de realidad, a través de la explotación de la familia Loud. En apenas 12 capítulos, la serie tocó temas tabú en la época como el divorcio o la homosexualidad, que hicieron que el programa fuese un éxito en ratings, pero que trajo una inesperada (y pésima) fama a la familia protagonista.

Siguiendo una narración ficticia, se relatan los acontecimientos previos a la grabación del programa, recreando además varias de las escenas más controversiales del mismo, y mostrando la acción detrás de bambalinas, y la posterior lucha de la familia Loud, para denunciar el tono sensacionalista que el creador y productor Craig Gilbert, utilizó para hacer que el programa fuera tan exitoso.

Con potentes actuaciones de Diane Lane como la matriarca de los Loud, y de James Gandolfini como el manipulador productor de la serie, la película además cuenta con una acertada ambientación de los años 70’s, y una excelente banda sonora con éxitos de la época. La inclusión de clips de la serie original, hacen que el producto final se mueva entre los límites de la ficción y la realidad, tal como en su momento “An American Family” lo hizo, mientras pone en evidencia la manipulación mediática.

El título de la película proviene de una de las entrevistas realizadas a los documentalistas Alan y Susan Raymond, los cuales formaron parte del equipo de producción de la serie, y quienes antes de cuestionar las técnicas utilizada por Craig Gilbert, defendieron su labor al decir que su revolucionario trabajo se acercaba más al “cinéma verité”, movimiento cinematográfico utilizado por varios cineastas europeos en los años 60’s, en donde se prescindía de un guion, dejando que la improvisación y la realidad fluyeran de forma natural, mezclando el género documental con la ficción.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “Cinema Verite” (2011)

Directores: Robert Pulcini y Shari Springer Berman

Guion: David Seltzer

Reparto: Diane Lane, Tim Robbins, James Gandolfini, Kathleen Quinlan, Thomas Dekker, Patrick Fugit.

País: Estados Unidos.

Géneros: Drama, Película para Televisión, Basada en Hechos Reales

Especial Directoras: “Enough Said / Sobran Las Palabras” de Nicole Holofcener (2013) – Por Paul Torres.

País: Estados Unidos.

Reparto: Julia Louis-Dreyfus, James Gandolfini, Toni Collette, Catherine Keener, Ben Falcone, Tavi Gevinson, Tracey Fairaway, Eve Hewson

Género: Drama, Cine Romántico.

Eva (Julia Louis-Dreyfus), una madre divorciada que trabaja como masajista, ve con temor la inminente partida de su hija a la universidad. Al mismo tiempo que tiene un idilio con Albert (James Gandolfini), un hombre dulce y divertido que también padece el síndrome del "nido vacío", hace amistad con Marianne (Catherine Keener), una clienta que es poetisa. Cuando Eva conoce la verdad sobre el ex marido de Marianne, empieza a albergar dudas sobre su relación con Albert. 

“Sobran las palabras” es dirigida a partir de un guion propio por la especialista en el género Nicole Holofcener. No está nada mal para, como tantas otras veces, verse reflejado desde la misma idealización cinematográfica que propone.

Más allá de sus bondades técnicas y humanas, que las tiene en abundancia, la película ahonda en la perdida de la ubicación de un grupo de personas ya plenamente establecido en el mundo, siempre abierto al encuentro de nuevos compañeros pero sin el desaforado bombardeo hormonal de etapas previas de la vida; pululan aquí el abismo de la soledad, el vuelo de los hijos hacia la forja de su propio camino, el despiste de no saberse en un lado o en otro. Y el condicionamiento emocional de terceros, apunte verdaderamente interesante.

Sinceramente cómodos en unos registros que les permiten desplegar sus talentos sin aparente esfuerzo, Julia Louis-Dreyfus y James Gandolfini cuelan y calan como desconocidos, como amigos, como pareja, como lo que a veces es y lo que a veces pudo ser y no fue; Catherine Keener, grande y espontánea como siempre, está hecha para este tipo de papeles, mientras que la presencia de Toni Collette puede considerarse poco menos que obligada en estas pequeñas grandes propuestas que los márgenes más luminosos y paralelos al Hollywood comercial nos regalan cada año.