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"Cinema Paradiso"

"Cinema Paradiso"

miércoles, 30 de noviembre de 2016

CICLO DE TERROR: “THE BURNING MOON” DE OLAF ITTENBACH (1992) - Por Christian Dorian


Una calavera a la que le salían llamas de las cuencas oculares, así era la portada para VHS de esta ultra clásica cinta de gore alemán, dirigida con tan solo 18.000 euros, por el, en ese tiempo joven, OLAF ITTENBACH, y por la que tuvo que pagar una multa al estado por incitación a la violencia y a la iglesia católica por difamación. Desde luego el muchachón quedo en la ruina, pero aseguro manutención del estado así que todo esto es una ironía total. La película fue prohibida en varios países europeos y asiáticos y tuvo el honor de ser la más comprada en Japón durante la temporada 93-94.


Resulta que el mismo director interpreta a un joven heroinómano, con las neuronas tostadas y las venas podridas de tanto chutarse, es decir que se inyecta hasta el agua de las materas, al que sus padres una noche dejan cuidando a su hermanita menor para irse a la opera o a jugar bolos, (da igual) esta situación que resultaría absurda en una cinta seria acá es el detonante de la perversión. Y para que la niña pueda dormir procede a contarle dos historias lunáticas de locura y muerte.


La primera: EL AMOR DE JULIA sobre un psicópata con pinta de vocalista de banda gótica pose, que escapa de un sanatorio mental y vagando en la noche se topa con una señorita muy dulce y dispuesta a la que invita a pasar el rato, una vez van en su auto el loco este decide comprar cigarrillos y deja a la damisela sola, así ella escucha por el radio la noticia del demente suelto. Aterrorizada escapa dejando sus documentos de identidad ( la muy olvidadiza!!!) entonces ni corto ni perezoso el maniático la busca en su domicilio y pim! pum! Desata la masacre de cuchichazos, puñaladas en la garganta y saliva hedionda más inmarcesible que podamos soportar.

La segunda historia se llama: LA PUREZA, y vaya! vaya! Trata de un sacerdote sudoroso y cachondísimo, que se la pasa muy alegre violando señoritas y luego de machucarlas a cachetadas las entrega en sacrificio a su verdadero señor Satán, Satanás, Belcebú, Lucifer, Astarot, Asrael, a todos esos bellacos! 


Los pueblerinos dispuestos a encontrar un culpable que puedan linchar inmediatamente atrapan al bobito del pueblo y lo destripan yes!!! Así se hace en el buen cine gore! Al tiempo se nos muestra una visión del infierno con el sacerdote untándose la sangre fresca de sus víctimas y relinchando de felicidad mientras un demonio con clavos en los ojos hace lo propio destripando parroquianos en un pandemónium de sadismos inconcebible. 

THE BURNING MOON es una salvajada de culto hecha para fastidiar a los políticamente correctos y desaburrir a los sin oficio oficiales, los que buscan un buen plato de tripas cinematográfico de cuando el horror se hacía a lo bruto sin imágenes generadas por computador que ahora le quietan la carnalidad al terror. En THE BURNING MOON todo es dolorosamente B, tomas fuera de foco, iluminación titilante, un sonido entrecortado y ululante que está viciado con ruidos externos y lo mejor ACTUACIONES AMATEURS COMO DIOS MANDA (bueno he visto peores en cintas galardonadas con Óscares se los aseguro) todos estos son solo valores añadidos a una película vomitiva , de verdad irreverente porque es la máxima expresión del háztelo tú mismo que no sea lo que algunos emprendedores del cine purista esperan ya es otra cosa. Olaf Ittenbach se ganó el honor de estar en la trinidad de pelis gore alemán junto a las de Jörg Buttgereit Nekromantik y Schramm. 


Hacerle una crítica demasiado técnica a este monstruario de anormalidades, necrofilia, satanismo, deshollinacio, mutilaciones y dientes rotos es una cretinada que podría gastarse en alguna cinta de cine arte que no nos compete más que una buena decapitación o un hachazo con músculos desgarrados y victimas sujetas a un destino que les es desfavorable.


martes, 29 de noviembre de 2016

PELICULAS DEL FESTIVAL DE CANNES 2016: “SIERANEVADA” DE CRISTI PUIU (2016)


País: Rumania.

Cristi Puiu, es otro magnífico exponente del por ahora inagotable nuevo cine rumano, anteriormente se había presentado en el Festival de Cannes sus películas Stuff and Dough en la Quincena de Realizadores y La noche del señor Lazarescu y Aurora en Un Certain Regard, en esta oportunidad presento en el Festival y compitiendo por la Palma de Oro su obra Sieranevada.


La historia es el encuentro familiar donde Lary, hijo mayor, visita la casa de su madre a fin de conmemorar el fallecimiento del padre, a la reunión asisten hermanos, primos, cuñados y amigos cercanos de la familia, el almuerzo preparado por las mujeres de la casa se ve interrumpido por inconvenientes que suceden en el transcurso de la reunión, conllevando a que el espectador se acerque a un variopinto de personajes que se reúnen en la cocina, comedor, cuartos y pasillos de la casa.


La cámara, instalada en el pasillo central de la casa permite seguir a los personajes los cuales entran y salen de los diversos espacios, algunas veces se queda en el umbral de una puerta haciendo con ello participe al espectador que escucha las conversaciones, lo cuales van desde los atentados en Francia, el 11 de septiembre, la memoria del comunismo, el antisemitismo, la xenofobia. Los conflictos recientes y aún no resueltos.

En la película todos los personajes están a la espera que suceda algo que la reunión acabe, que sirvan la mesa, que se retiren personas no invitadas a la reunión, que el pope llegue y realice la ceremonia y en el transcurso de esa espera hablan, gesticulan, reniegan pero sin lanzar mensajes se van conociendo ciertos secretos entre ellos que conlleva al llanto y en otros momentos hilarantes. El humor en Sieranevada, está presente pero no es descomunal no conlleva a carcajadas es un humor que dibuja una sonrisa que por momentos quiere explotar pero que se mantiene pausado.


Puiu, recrea solo dos momentos fuera de la casa el primero es al inicio de la película cuando se alistan Lary y su esposa para ir a la reunión y otro cuando Lary, va al encuentro de su mujer quien había salido de la casa a realizar unas compras, en esos momentos se van contando anécdotas se sufre enfrentamientos con personas de la calle pero sobre todo se revelan secretos, que cambiaran quizás los destino de la pareja pero no de la reunión que sigue su curso.

Sieranevada, ha conseguido abarcar la complejidad de las relaciones familiares y todo ello echando mano de la inagotable cantera de maestros de la interpretación de la que se nutre el cine rumano, todos los actores están extraordinarios como si fuera un engranaje sintoniza con la propuesta narrativa del director. Sieranevada, demuestra el extraordinario momento que goza el cine rumano.


lunes, 28 de noviembre de 2016

MUSICALES NO TRADICIONALES: “CARMEN JONES” DE OTTO PREMINGER (1954) - Por Frank Binueza.



País: Estados Unidos
Guión: Harry Kleiner, basado en un libreto teatral de Oscar Hammerstein II.
Reparto: Dorothy Dandridge, Harry Belafonte, Pearl Bailey, Olga James y Joe Adams.
Género: Musical, Romance

Carmen Jones (Dorothy Dandridge) es una seductora trabajadora de una fábrica de paracaídas del ejército, quién está encaprichada de Joe (Harry Belafonte), un ingenuo soldado que está enamorado de Cindy Lou (Olga James), su novia de toda la vida. Tras protagonizar una pelea con una compañera, Carmen es enviada a la cárcel, mientras que Joe es obligado a escoltarla hasta ahí. Durante el viaje Carmen seduce a Joe, atrapándolo en una peligrosa vorágine de pasión y manipulación…


Luego de ver en Broadway la obra teatral “Carmen Jones”, Otto Preminger la que tachó como:“una serie de escenas vagamente basadas en la ópera Carmen”, aún así ve el potencial en ella y decide llevarla a la gran pantalla, produciéndola él mismo. Para este propósito contrata a Harry Kleiner, antiguo profesor de la Universidad de Yale, quien combina la esencia de la obra original de Prosper Mérimée, “Carmen” de 1845; la ópera homónima de Georges Bizet de 1875, y la visión teatral de Oscar Hammerstein II. El resultado, una película musical con un elenco compuesto completamente por actores afroamericanos, con la acción corriendo en plena Segunda Guerra Mundial, con canciones de ópera adaptadas a la época y filmada con tecnología CinemaScope. En 1992, fue seleccionada para su preservación en los Estados Unidos, en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso  siendo considerada “cultural, histórica o estéticamente significativa”.

La clásica historia de lujuria y perdición se mantiene constante, la femme fatale de la historia, Carmen, exuda sensualidad en cada paso; sin embargo los nombres y lugares son actualizados, “José” el soldado español en la época napoleónica ahora es “Joe” un soldado estadounidense; Carmen, la gitana cigarrera se convierte en una fabricante de paracaídas;mientras que el torero es ahora un campeón de boxeo, y la acción culminante de la trama se traslada desde Sevilla a Chicago.


Dorothy Dandridge ofrece una agradable y provocativa interpretación de “Carmen”, resalta en cada escena y destila lujuria y fuerza, aun cuando inicialmente no estaba considerada para el papel por el director y por las propias inseguridades de la actriz. Por este papel Dorothy se convertiría en la primer mujer afroamericana en ser nominada a un Óscar como mejor actriz (anteriormente Hattie McDaniel había logrado la estatuilla como mejor actriz secundaria en “Lo que el Viento se Llevó” de 1939), aunque al final perdió frente a Grace Kelly por “La angustia de vivir”. Otto Preminger dio un voto de confianza a su elenco, ya que la mayoría poseía cortas carreras actorales, incluso Harry Belafonte mejor conocido como cantante de calypso, apenas tenía una película en su haber. 

Sin embargo debido al tono operístico de las canciones que ofrece el filme, todas fueron dobladas por cantantes con voces más adecuadas a los registros de ópera, aún cuando Dorothy Dandridge y Harry Belafonte eran reconocidos cantantes.Si bien las interpretaciones actorales son buenas, existen leves errores de doblaje de las canciones que les restan credibilidad, además muchas de las canciones no son congruentes con los estados de ánimo de los actores. 


Esta película puede considerarse como una especie de antecesora del “Blaxploitation” movimiento fílmico que se desarrollo en la época de los 70’s, al mostrar un completo elenco afroamericano, entre protagonistas y extras, en ningún momento aparece una persona caucásica, cuestión que irónicamente logró superar los estrictos cánones del Código Hayes de la época.

El trabajo de Preminger, demuestra un loable esfuerzo por mostrar el talento de los artistas afroamericanos, a los que siempre se les negaron las oportunidades en Hollywood. No es una película musical convencional, es una película dramática con música, en palabras de su director.



jueves, 17 de noviembre de 2016

CINE LATINOAMERICANO: “NOSOTROS LOS POBRES” (México, 1948). Director: Ismael Rodríguez. - Por: Jonathan A. RodriGuez


“Nosotros los pobres” es una película mexicana de la llamada "época de oro" del género melodramático con guión de Carlos González Dueñas (Historia: Ismael Rodríguez, Pedro de Urdimalas), Música de Manuel Esperón, dirigida por Ismael Rodríguez, y estrenada en el año de 1948.

Sinopsis: 
La historia de la película nos cuenta cómo una familia de clase media formada por la hija "chachita", el padre carpintero Pepe "el toro" y la madre/abuela "La paralitica", que tratan de subsistir gracias al padre que es "viudo" desde hace tiempo y que con su trabajo tratara de sacar adelante a su querida familia a pesar de las adversidades que deberán afrontar a lo largo de varios situaciones que ocurrirán en el filme.


Una frase para recordar:
“En el amor nunca he creído, en el yo siempre he tenido que pagarlo” 
“Si una mujer como tú es capaz de renunciar al amor por el amor mismo entonces el amor si existe, y ustedes los pobres son felices por qué tienen amor”

La cinta empieza con unos niños pobres jugando en la calle que se encuentran con un libro en un bote de basura, llamado “Nosotros los Pobres” ahí es donde dará comienzo la narrativa de la famosa familia de "Pepe el Toro". Hay que mencionar qué hay un contraste en la manera que es contada la historia, puesto que no es tan cruda y dura como en otras películas, por ejemplo en la famosa obra de Luis Buñuel “Los olvidados” en donde se retrataba desde un principio de manera más cruda y complicada la vida cotidiana de varias comunidades/barrios de la época en México. Quizá esto se deba a una diferente visión de ambos cineastas uno más enfocado hacia el realismo y otro más inspirado hacia lo melodramático, aunque ambas a su manera logran ser muy convincentes.


Después del comienzo con los niños leyendo la historia la película nos narra la vida de una familia de acasos recursos y su intento por subsistir, para esto la hija de la familia "Chachita" tratará de ganar dinero por su propia cuenta haciendo trabajos por pedido del hogar como el de lavar y planchar ropa, esto a pesar de que su padre se lo tenía prohibido, aunque ella con tal de ganar un dinero extra lo intentaría varias veces. Un tema muy interesante del filme también es como los habitantes de la vecindad son solidarios unos con otros, más a la hora de levantarse el ánimo día a día.

Digno de destacar también son las maravillosas interpretaciones del reparto en general con un "Pepe el Toro" (Pedro Infante) muy motivado a pesar de las difíciles circunstancias por las qué pasa a lo largo de la historia, en donde siempre o casi siempre encontrará alguna luz al final del túnel. También hay algunas escenas en donde "Pepe el Toro" canta y el melodrama tiende a tener tintes de musical, que le quedan muy bien a la narrativa de la familia.


La película tiene un mensaje claro que sería que a pesar de las adversidades si se persevera se logra salir adelante y que la integridad moral es la mejor arma en contra de los corruptos. Sería también la primera obra de Ismael Rodríguez de la trilogía conformada por además de nosotros los pobres; "Ustedes los Ricos" y "Pepe el Toro" puesto que el cineasta mexicano se inspiraría en el gran recibimiento que tendría la primera.