“La Muerte del Señor Lazarescu” de Cristi Puiu (2005) - Por Frank Binueza

Dante Remus Lazarescu es un solitario y alcohólico anciano que vive en un destartalado departamento junto a tres gatos. Tras dos días de jaquecas y vómitos, el Sr. Lazarescu decide pedir ayuda a sus vecinos y al servicio de ambulancias. La suerte no lo acompaña, ya que se pone indispuesto justo la noche en la que un grave accidente de tráfico ha repartido gran cantidad de heridos en todos los hospitales de la ciudad, y ninguno quiere internarlo. A la escasez de camas y quirófanos se une la indiferencia de su personal ante el drama del Sr. Lazarescu y la desgracia colectiva. Únicamente la Sra. Mioara, la enfermera de emergencias de la ambulancia, acompaña obstinadamente al anciano en un descenso a los infiernos de la burocracia sanitaria rumana…

“El problema con ustedes los intelectuales, es que creen que saben más que los doctores…”

Un anciano moribundo, una enfermera testaruda, y una ambulancia destartalada, sirven como vehículo para un absurdo y agónico viaje, que a lo largo de unas pocas horas, nos muestra la peor cara de una sociedad egoísta, mientras realiza una amarga crítica al sistema de salud rumano, en donde la burocracia, el cansancio y la indiferencia ante el sufrimiento ajeno, son parte el pan de cada día, y que por desgracia fácilmente puede encontrarse en cualquier lugar de la llamada sociedad occidental. Sin embargo Cristi Puiu no deja bien parado a ninguno de los involucrados, ya que también el protagonista, el “Sr. Lazarescu”, tampoco es el paciente ideal, ya que es un alcohólico con mal genio, que negligentemente ha descuidado su salud. 

Utilizando un formato casi documental, con reminiscencias al neorrealismo italiano o al cine independiente estadounidense de los 70’s, el rumano Cristi Puiu utiliza sus propias experiencias con el sistema de salud de su país, y en especial el polémico caso de Constantin Nica, un hombre de 52 años, que en 1997 tras no ser atendido en diversos hospitales, los paramédicos lo dejaron morir en la calle. “La Muerte del Sr. Lazarescu” es la primera de una serie de seis películas escritas por Puiu denominadas “Six Stories from the Outskirts of Bucharest”, inspiradas en respuesta a la serie “Six Tales Moral Tales” del director francés Éric Rohmer. Puiu pretende que la serie explore seis tipos de historias de amor, retratando en “La muerte del Sr. Lazarescu” el amor por el prójimo.

Filmada durante 39 noches, entre noviembre y diciembre de 2014, con bajo presupuesto y casi en tiempo real, el filme está lleno de intensos y temblorosos planos secuencias, locaciones claustrofóbicas, actuaciones y diálogos creíbles, y un humor muy negro, mientras muestra con realismo y de forma imparcial los infiernos kafkianos del bienestar público.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “Moartea domnului Lazarescu / La Muerte del Sr. Lazarescu” (2005)

Director: Cristi Puiu

Guion: Cristi Puiu, Razvan Radulescu

Reparto: Ioan Fiscuteanu,  Luminita Gheorghiu,  Mimi Branescu,  Dana Dogaru, Florin Zamfirescu,  Mihai Bratila,  Monica Dean,  Bogdan Dumitrache

Género: Drama Social, Humor Negro

País: Rumania

"Røverdatter / My Heart Belongs to Daddy" de Sofia Haugan (2018) - Por Paul Torres

Dirección: Sofia Haugan

País: Noruega

Sinopsis: Sofía, una joven y dura directora recién llegada a la escuela de cine, se reúne con su padre. Ha pasado más tiempo en prisión que fuera de ella y vive una vida marcada por la adicción y la criminalidad. Su mayor dolor es que perdió a Sofía. Su mayor esperanza es que ella pueda ayudarlo a ponerse de pie y reparar las ataduras rotas. Con su característico humor oscuro, luchan por la verdad y la amistad contra la adicción y un sistema que está destinado a ayudarlos.

la directora se retrata a sí misma y a su padre en My Heart Belongs to Daddy. Este hombre, que ha pasado más tiempo dentro de la cárcel que fuera de ella y que es alcohólico desde los 14 años, tiene que enfrentarse a dos batallas: mantenerse limpio y cerrar las heridas familiares para reconstruir relaciones rotas. Para Sofia, no es fácil ayudar a un padre que no ha sido de fiar en 54 años. Muchas de las escenas de la película son trágicas, como la larga secuencia donde él se inyecta anfetaminas. “¿Por qué necesitas chutarte ahora?”, pregunta ella. “Porque mañana empiezo el tratamiento. Necesitaré algo de lo que desintoxicarme”. El humor surge en los momentos más tristes, a medida que los miembros de la familia se van acercando.

Sería muy reduccionista clasificar este documental como “privado”. Røverdatter, su título en noruego, indaga en uno de los temas más íntimos: la relación con un padre.

“Imitation Life” de Douglas Sirk (1959) - Por Frank Binueza

La viuda y aspirante a actriz Lora Meredith (Lana Turner), busca desesperadamente a su hija Susie en la atestada playa de Coney Island. La niña ha sido encontrada por Annie Johnson (Juanita Moore), una madre soltera afroamericana, y su hija Sarah Jane, una niña blanca y un poco mayor que Susie. Lora invita a Annie y a su hija a su casa cuando descubre que ambas no tienen hogar, creando un fuerte lazo entre ambas mujeres y sus hijas. Los años pasan, y la fortuna de Lora empieza a mejorar convirtiéndose en una famosa actriz de teatro, pero tanto ella como Annie deberán enfrentarse a grandes problemas con sus respectivas hijas.

“¿Cómo le explicas a tu hija que ha nacido para ser herida?”

Dos puntos de vista muy diferentes de la maternidad, unidos por una fuerte amistad. Por un lado una ambiciosa actriz, quien trabaja incansablemente para dar a su hija todo lo que ella no tuvo, pero que la priva de lo más importante, su amor y compañía. Por otro lado, una mujer que ha sacrificado toda su vida por su hija, pero cuya abnegación no es correspondida por ésta, ya que ella se avergüenza de su madre por su color de piel. Un sensible melodrama con un claro componente de denuncia contra el racismo, una historia que fácilmente podría caer bajo el estigma de “telenovela”, sino fuera por la cuidada y elegante dirección de uno de los maestros del melodrama de Hollywood, Douglas Sirk.

Siendo la última película filmada en Estados Unidos por el director alemán, “Imitation of Life” es una arriesgada visión de la sociedad estadounidense de los años 50’s, ubicada en medio de la lucha por los derechos civiles y los últimos años de Código Hayes, el filme explora temas como la pobreza, el racismo agresivo, la corrupción en el mundo del espectáculo, el materialismo, la hipocresía y la doble moral. Si bien la película se enfoca en los problemas de los cuatro personajes femeninos principales, el trasfondo de toda la historia es el amor de madre, y la reivindicación de la figura femenina dentro de una sociedad corrupta y condescendiente. 

Inspirada libremente en la novela homónima de Fannie Hurst, y filmada con una saturada paleta de colores, la suntuosidad de las locaciones y vestuarios (los más caros de su época), esconde una inesperada profundidad, “Imitation of Life” es una celebración a la vida y la maternidad, un escape a una existencia sin afecto, a una imitación de la vida…

FICHA TÉCNICA

Nombre: “Imitation of Life / Imitación a la Vida”

Director: Douglas Sirk

Guion: Eleanore Griffin y Allan Scott, basado en la novela homónima de Fannie Hurst

Reparto: Lana Turner, Juanita Moore, John Gavin, Susan Kohner, Sandra Dee, Dan O'Herlihy, Robert Alda, Mahalia Jackson, Terry Burnham, Karin Dicker, Troy Donahue

Género: Melodrama, Drama Familiar, Racismo

País: Estados Unidos

“Madeo” de Bong Joon-ho (2009) - Por Frank Binueza

Una madre soltera de mediana edad regenta una tienda de hierbas medicinales, en una pequeña ciudad meridional de Corea del Sur. Junto a ella vive su único hijo, Do-Joon, un hombre de 27 años con una leve discapacidad intelectual, cuya conducta ingenua e infantil es una preocupación constante para su afligida madre. Cuando una chica aparece muerta en la localidad, las sospechas recaen sobre Do-Joon, lo cual será el inicio de la odisea de una madre por probar la inocencia de su hijo…

“¿Por qué firmaste esa confesión? Incluso si la mataste, debiste haberlo negado”

La extraña y aparentemente inconexa escena de apertura, con la legendaria actriz surcoreana Kim Hye-ja realizando un hipnótico baile en medio del campo, no nos prepara para la historia que estamos a punto de ver, un sobrio thriller dramático en el que el director surcoreano Bong Joon-ho, nos muestra la lucha de una madre por defender la libertad de su hijo, condenado por un asesinato que supuestamente no cometió, y que ha sido utilizado como chivo expiatorio para dar una salida rápida a un crimen.

Mezclando el thriller policial y el drama familiar, salpicado con comedidas pinceladas de humor negro, el director se las arregla para criticar a una sociedad que está presta para acusar a una persona de bajos recursos y sin ser completamente consciente de sus actos, mientras presenta de manera ambigua las nociones sobre el bien y el mal, cubriendo de un manto de oscuridad a un extraño e íntimo vínculo madre e hijo, una relación enfermiza de codependencia.

Estrenada durante el Festival Internacional de Cannes de 2009, “Madeo” también conocida como “Mother”, es un brillante thriller que por medio de hermosas (y espeluznantes) imágenes, y sin caer en sentimentalismos, nos muestran que para una madre, los límites para defender a un hijo no existen.

FICHA TÉCNICA

Nombre: “Madeo / Mother” (2009)

Director: Bong Joon-ho

Guion: Bong Joon-ho, Park Eun-kyo, Park Wun-kyo

Reparto: Kim Hye-ja, Won Bin, Ku Jin, Yoon Je-Moon, Jeon Mi-Seon, Song Sae-Byeok, Chun Woo-hee, Jo Kyung-Sook, Lim Hyung-Guk, Byoung-Soon Kim, Gin-goo Kim, Moo-yeong Yeo, Young-Suck Lee, Hee-ra Mun, Mi-do Lee.

Género: Thriller, Drama Familiar, Drama Psicológico

País: Corea del Sur