NOVECENTO: (1900. Bernardo Bertolucci, 1976)

                                   NOVECENTO: (1900. Bernardo Bertolucci, 1976)

El 27 de enero de 1901 nacen dos niños. El uno nieto de patrón dueño de las tierras, motivo de júbilo y desde ese instante sabemos tendrá su vida asegurada. El otro, hijo de campesinos, una boca más que alimentar, alguien que por más esfuerzos que haga no podrá cambiar su condición y posiblemente su vida estará destinada a ser un engranaje más para mantener en su sitio a los que están arriba de él.
Alfredo Berlinghieri algún día será el patrón. Olmo Dalcò si tiene suerte de sobrevivir acabará pobre, enfermo y viejo. Al crecer juntos se convertirán en amigos, tendrán sus rivalidades propias de sus respectivas clases, sin embargo no contarán con el florecimiento del socialismo que proclama el fin de la explotación y la igualdad de las personas. Tampoco intuyen que los poderosos al verse amenazados darán lugar y alentarán al fascismo.

Las primeras cinco décadas del siglo XX en Italia serán narradas durante 5 horas y poco más en esta ambiciosa producción Italo-franco- germana, con un Bernardo Bertolucci completamente inspirado dándonos un retrato de esta parte de la historia de una manera didáctica aunque excesivamente cargada de su ideología marxista.

Influenciado notablemente por Passolini y Visconti Novecento es una película enorme, épica y por su contenido y duración no apreciada por el gran público. Carne de festival cinematográfico en su época y convertida en miniserie televisiva posteriormente.

Un reparto multiestelar donde brillan Robert De Niro como Alfredo, Gerard Depardieu como Olmo, Burt Lancaster como el abuelo Berlinghieri, Dominique Sanda como Ada, la burguesa idealista esposa del personaje de Bobby, Stefania Sandrelli ,el progresista amor de Olmo, Laura Betti, Regina, prima de Alfredo, mujer de insanas costumbres, Sterling Hayden el abuelo jornalero y Donald Sutherland, el malvado camisanegra.

 

En la hacienda los trabajadores reciben su paga, pero aquel año las cosechas no han ido bien, entonces el patrón, Giovanni Berlinghieri (segundo hijo de Don Alfredo, quien a su muerte ha heredado su lugar luego de favorecerse a sí mismo con un testamento falso, pues el primogénito, Vittorio, prefiere andar de juerga y dedicado a actividades licenciosas), manifiesta a sus jornaleros que por efectos de la pésima producción se les reducirá la paga, ellos protestan y cuándo mejoran las cosechas por qué no nos pagas más. Germen del descontento social que los lleva a organizarse y rebelarse contra los terratenientes. Giovanni contrata a Attila Melanchini como capataz y este sembrando terror controla a los sublevados. Olmo que regresa de la guerra halla que todo está mal y se erige como líder de los revolucionarios.

A Alfredo poco le importan las tierras, su ritmo de vida lo ha llevado a las ciudades iluminadas y bohemias, no obstante debe regresar a casa cuando su padre muere y ser entronado como el nuevo señor de su reino. Las tensiones se vuelven mayores entre él y Olmo, a pesar de que Ada intenta tender un puente entre ellos. La pasividad y quemeimportismo de Alfredo molesta a su esposa y este rechazo hace que se acerque sentimentalmente al amigo proletario, algo que sospecha pero no está seguro el primero, con resentimiento y envidia da paso a una mayor represión por parte de los fascistas. Attila está relacionado con Regina y entre los dos llevan a cabo actos pecaminosos y crueles que culminan con el asesinato de un niño, crimen que inculpan a Olmo.

La clase pudiente continúa en el poder con el apoyo de los camisas negras, reemplazan a los campesinos por máquinas, al ser obsoletos se los vende como ganado cualquiera, mientras tanto el pueblo se ha convocado en busca de una organización distinta que finalmente el día de la liberación, 25 DE Abril de 1945, se hace justicia. La hija de Olmo montada en una carroza alienta a sus compañeros bajo un cielo rojo y llevando una bandera carmesí a castigar a sus opresores. Attila es perseguido y dado muerte. Alfredo es llevado a un juicio popular (donde apreciamos 2 grupos muy definidos: los campesinos y los miembros del comité de liberación) escoltado por un muchachito que ha tomado el nombre de su ídolo, Olmo, quien llega para juzgar a su antiguo amigo: El patrón debe morir, el patrón ha muerto.

Alfredo desafiante le comunica que no, que está vivo.

 

Dos ancianos juegan y pelean en el campo. Uno de ellos se coloca en las vías del tren, un desafío que nunca cumplió de niño. Vemos que la máquina llena de emblemas rojos avanza sobre él.

Fotografía de Vittorio Storaro, música de Ennio Morricone.

Una palabra más: Utopía.

EL HOMBRE DE BRONCE. Michael Curtiz, 1951.

                                                             JIM THORPE ALL AMERICAN

 

                                          (EL HOMBRE DE BRONCE, Michael Curtiz, 1951)

 

 

El biopic de Jim Thorpe cuyo nombre indio significa Camino Luminoso, es relatado por “Pope “Warner (Charles Bickford), su entrenador, quien en un homenaje a nuestro héroe, encarnado por un maravilloso Burt Lancaster, nos remonta a su niñez cuando para no asistir a clases corría 20 kilómetros a campo traviesa para malestar de sus progenitores aunque su padre le advierte que si quiere ser alguien tendrá que prepararse. Es así que dando  un salto alto  en el tiempo  somos transportados a la universidad de Carlisle, institución a dónde van los nativos americanos para educarse y no desperdiciar su vida. Allí Jim además de encontrar el amor descubrirá también sus dotes atléticas en más de una disciplina deportiva y se convertirá en jugador estrella de beísbol y fútbol americano hasta cuando participe en las olimpiadas de Suecia en 1912 coronándose campeón mundial en pentatlón y decatlón, medallas que le serían despojadas  por un tecnicismo pues él durante un verano para ganarse algo de dinero extra para su manutención jugó profesionalmente y según las normas eso era motivo para tal sanción.  

 

 

El auténtico nativo americano Jim Thorpe

 

 

Una vez llegado a la cúspide comienza el drama y a pesar de ser uno de los atletas más completos de la historia del mundo, así como el ascenso llegó a lo más alto más dura fue la caída tanto personal como profesional.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin duda Burt nació para este papel, muchas de las escenas de las hazañas deportivas las interpretó él mismo haciendo gala de sus cualidades atléticas y su carismática sonrisa. La historia obviamente concentra eventos para darle mayor fuerza y, como no, al ser un retrato de un héroe americano, la decrepitud es soslayada pues el filme termina con el citado homenaje al deportista como si su vida se hubiese redimido cuando en verdad el auténtico Thorpe falleció paupérrimo y alcoholizado. El Comité Olímpico Internacional, tres décadas después admitió su error y post mortem le fueron devueltas sus preseas olímpicas a los parientes que le sobrevivieron.

 

 

 

Michael Curtiz, conocido todoterreno en sus realizaciones firmó está película en la que hizo uso de material de archivo sobre todo de las olimpiadas de Suecia en 1912 y la de Los ángeles en 1932. Es de ese tipo de filmes que se hacían hace muchos años, aquellos con una buena historia, bien narrada, con una gran estrella protagonista y que nos dejaba un buen sabor de boca al final aunque, como anteriormente lo escribí, se adulteraban ciertos hechos.

 

 

 

 

FESTIVAL DE CANNES Y CINE FRANCÉS: IL GATTOPARDO DE LUCHINO VISCONTI (1963). Por Jonathan A. RodriGuez

Sinopsis.

Narra los acontecimientos de la lucha de las diferentes clases por la unificación de Italia en el siglo XIX, lo que causa que las tropas de Garibaldi lleguen a Sicilia en donde el aristócrata y príncipe de salina Don Fabrizio se da por enterado, las diferencias no tardan en hacerse presentes y tanto él como su familia se ve afectada por lo que se refugiaran en la casa de campo de Donnafugata, ahí se encontrarán con Tancredi simpatizante del movimiento liberal de unificación y sobrino del Príncipe de Salina.

"Pertenezco a una generación desgraciada entre los viejos y los nuevos tiempos que se encuentra a disgusto en ambos. Además, como Usted habrá sin duda entendido, estoy falto de ilusiones"

Basada en la obra homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, ambientada en la época del "Risorgimento" de Italia, Il Gattopardo es una película que narra la lucha de clases sociales, radicalmente opuestas, el devenir de un país a futuro a manos de la clase social burguesa, todo esto visto desde los ojos de un aristócrata del príncipe Salina, como fue el antes y después de el famoso "Es necesario que todo cambie para que todo siga cómo está", el metraje se rueda en locaciones de Roma y Sicilia, escenarios que hace que realce aún más la cinta, pues todo en la escenografía es muy bien cuidado. El gatopardo matiza y contrasta lo onírico con lo decadente, la abundancia con la miseria, la empatía con la envidia, Luchino Visconti hilvana una película realmente que no envejece y sigue teniendo el mensaje del día de su estreno (más de medio siglo), esta es una obra totalmente artística en donde se cuida meticulosamente el más mínimo detalle puesto en escena.

El reparto es numeroso y cuenta con varias nacionalidades, en donde destacan un imponente Burt Lancaster en el papel del príncipe, un personaje que desde su apariencia hasta su carácter son idealmente llevados para las diferentes circunstancias en donde se ve involucrado, realmente está inconmensurable se involucra en todo con sus sentimientos encontrados que van desde la nostalgia por los buenos momentos hasta el temor a la vejez y muerte que siente y que lo ira consumiendo poco a poco. Aunado a esto también está Alain Delon 'Tancredi Falconeri' que interpreta al sobrino del príncipe de salina y quién es el que pronuncia por primera vez una de las frases más míticas en la historia del cine, así vez también se muestra en escena a una Claudia Cardinale hermosa e "inocente", y en general Terence Hill como el Conde Cavriaghi, Paolo Stoppa como Don Calogero, Rina Morelli como la princesa María, Romolo Valli como el Padre Pirrone en general elenco cumple con creces y está a la altura de una gran obra.

La escenas y secuencias prolongadas a lo largo del metraje y sin corte son varias, dado que técnicamente se desarrollan así para dar mayor realce a situaciones a las qué haya que poner una mejor atención, y así dar una mayor profundidad al contexto de la historia, estas situaciones tienen que ver con la duración que es de casi tres horas en su versión norteamericana. Visconti hace una minuciosa exposición y reconstrucción de una conflictiva Italia y Europa, que mediados del siglo XIX los diversos enfrentamientos en el viejo continente estaban en su punto más álgido, como en su momento lo fueron: la guerra Franco Prusiana, la misma guerra por la unificación italiana, etc. estos conflictos vinieron precedidos de los movimientos revolucionarios burgueses que al final serían una de las causas principales de la caída de la aristocracia de aquella época, todo lo anterior el cineasta italiano lo logra plasmar de manera magistral en su obra, pues conjuga la ambientación de los paisajes sicilianos y que se logran acentuar aún más con la excelente fotografía de Giuseppe Rotunno.

En los aspectos técnicos la película hace alarde de muy buena producción muy bueno, sacando el máximo partido al que fuera uno de los presupuestos más altos de la época y el más alto en la filmografía de Visconti, de la banda sonora se encarga Nino Rota (The Godfather y asiduo de Federico Fellini) el director de música hace un excelente trabajo y nos muestra lo que es quizá una de las escenas más artísticas y mejor trabajadas en la historia del cine deleitándonos con un vals (baile entre Cardinale y Lancaster) para guardar en la memoria del cinéfilo más detallista y exigente, a todo esto se le suman unos grandiosos decorados interiores de escenografía que junto a un vestuario lleno de trajes y vestidos elegantes que estuvo nominado al oscar (1963) hacen que la cinta sea aún más redonda.

En resumen este film está hecho apara deleitarse con la inspiración de un cineasta que lo más aya de lo personal que le pueda poner a cada una de sus obras siempre destaca por su calidad a la hora de detallar un metraje sin condición alguna, pues todo en la historia llevada a escena todo tiene un porque, todo tiene un como, nada es puesto al azar, todo está meticulosamente cuidado para dar una impresión más realista. Solo mencionar que la trama en algún momento no podrá tener algún punto "emocionante" por decirlo de alguna forma, pero en sí la película no se enfrasca ni es que sea su baza eso, tanto la producción como el director así como los actores ven mucho más aya y retratan como ven la decadencia de una clase aristócrata y son consientes de la pérdida de sus privilegios a cambio de la entrada de unidad italiana que llegó con ideales distintos a los suyos. Como dato adicional esta entre las diez películas favoritas de Martín Scorsese.