“Fitzcarraldo” de Werner Herzog (1982) - Por Frank Binueza

SINOPSIS:

Brian Sweeney Fitzgerald (Klaus Kinski), mejor conocido como “Fitzcarraldo”, es un excéntrico hombre de negocios obsesionado con la ópera, que ha ido perdiendo su prestigio y su fortuna en absurdas empresas sin futuro. Su último proyecto consiste en construir un teatro de ópera en Iquitos, un poblado peruano a orillas del Amazonas; para conseguir el capital necesario para financiar su sueño, con ayuda de su amante Molly (Claudia Cardinale), la regente del burdel local, decide involucrarse en la explotación y comercio del caucho. Sin embargo parte de su extravagante plan exige sacar del río un gran barco de vapor y transportarlo a través de una montaña…

LOS CONQUISTADORES DE LO INÚTIL…

Ambiciosos con sueños imposibles, así son los protagonistas de las películas de Werner Herzog, característica que también comparte este controvertido director alemán. En esta película, Herzog llega hasta el surrealismo al emular las hazañas del barón del caucho peruano, Carlos Fermín Fitzcarrald, quien a finales del siglo  XIX, obligó a los indígenas de la región de Madre de Dios (Sureste de Perú y afluente de las Amazonas), a transportar un barco de vapor a través de las montañas para encontrar una mejor ruta para sacar el caucho del lugar. 

Pero en el lugar de transportar el barco en partes como el relato original, Herzog utilizó un precario e intrincado sistema de poleas para transportar un barco de vapor de 320 toneladas a través de una colina en plena selva amazónica. Una hazaña irrepetible, que solo representa uno de los grandes retos a los que se enfrentó la producción, la salida por motivos de salud de Jason Robards (protagonista original), el abandono del cantante Mick Jagger (quien actuaba como el asistente del protagonista) por los constantes retrasos de la filmación, e incluso las acusaciones de explotación laboral de una tribu indígena local, inicialmente contratados como extras, pero que terminaron literalmente arrastrando el barco, y que provocó que quemaran las locaciones, palidecen frente a la llegada de Klaus Kinski.

La producción solo sería otro capítulo en la dilatada relación amor-odio entre Herzog y Kinski. Las constantes peleas entre Kinski y la mayor parte del equipo de filmación, y su actitud de divo, hicieron que la tensión llegara a tal punto, que uno de los jefes nativos le ofreció a Herzog matar a Kinski, a lo que Herzog se negó debido a que lo necesitaba para terminar la película. Este capítulo y muchos otros fueron presentados en el documental “My Best Fiend / Mi Mejor Enemigo” de 1999, que Herzog hizo sobre la tumultuosa relación laboral que mantuvo con Kinski.

Hipnótica y surrealista, una bella (y quizá única) representación de la Amazonía peruana de la época, Herzog nos presenta un sueño en el que quizá él mismo se parece más a la figura de Fitzcarraldo que el propio Klaus Kinski. Un relato maniático, tal como ver un barco subiendo una montaña, una oda a la ópera y a la búsqueda de lo imposible… 

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “Fitzcarraldo” (1982)

Director: Werner Herzog.

Guion: Werner Herzog.

País: Alemania Occidental, Perú.

Reparto: Klaus Kinski,  Claudia Cardinale,  Paul Hittscher,  Miguel Ángel Fuentes,  José Lewgoy, Grande Otélo.

Género: Aventuras, Drama, Surrealismo.

FESTIVAL DE CANNES Y CINE FRANCÉS: IL GATTOPARDO DE LUCHINO VISCONTI (1963). Por Jonathan A. RodriGuez

Sinopsis.

Narra los acontecimientos de la lucha de las diferentes clases por la unificación de Italia en el siglo XIX, lo que causa que las tropas de Garibaldi lleguen a Sicilia en donde el aristócrata y príncipe de salina Don Fabrizio se da por enterado, las diferencias no tardan en hacerse presentes y tanto él como su familia se ve afectada por lo que se refugiaran en la casa de campo de Donnafugata, ahí se encontrarán con Tancredi simpatizante del movimiento liberal de unificación y sobrino del Príncipe de Salina.

"Pertenezco a una generación desgraciada entre los viejos y los nuevos tiempos que se encuentra a disgusto en ambos. Además, como Usted habrá sin duda entendido, estoy falto de ilusiones"

Basada en la obra homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, ambientada en la época del "Risorgimento" de Italia, Il Gattopardo es una película que narra la lucha de clases sociales, radicalmente opuestas, el devenir de un país a futuro a manos de la clase social burguesa, todo esto visto desde los ojos de un aristócrata del príncipe Salina, como fue el antes y después de el famoso "Es necesario que todo cambie para que todo siga cómo está", el metraje se rueda en locaciones de Roma y Sicilia, escenarios que hace que realce aún más la cinta, pues todo en la escenografía es muy bien cuidado. El gatopardo matiza y contrasta lo onírico con lo decadente, la abundancia con la miseria, la empatía con la envidia, Luchino Visconti hilvana una película realmente que no envejece y sigue teniendo el mensaje del día de su estreno (más de medio siglo), esta es una obra totalmente artística en donde se cuida meticulosamente el más mínimo detalle puesto en escena.

El reparto es numeroso y cuenta con varias nacionalidades, en donde destacan un imponente Burt Lancaster en el papel del príncipe, un personaje que desde su apariencia hasta su carácter son idealmente llevados para las diferentes circunstancias en donde se ve involucrado, realmente está inconmensurable se involucra en todo con sus sentimientos encontrados que van desde la nostalgia por los buenos momentos hasta el temor a la vejez y muerte que siente y que lo ira consumiendo poco a poco. Aunado a esto también está Alain Delon 'Tancredi Falconeri' que interpreta al sobrino del príncipe de salina y quién es el que pronuncia por primera vez una de las frases más míticas en la historia del cine, así vez también se muestra en escena a una Claudia Cardinale hermosa e "inocente", y en general Terence Hill como el Conde Cavriaghi, Paolo Stoppa como Don Calogero, Rina Morelli como la princesa María, Romolo Valli como el Padre Pirrone en general elenco cumple con creces y está a la altura de una gran obra.

La escenas y secuencias prolongadas a lo largo del metraje y sin corte son varias, dado que técnicamente se desarrollan así para dar mayor realce a situaciones a las qué haya que poner una mejor atención, y así dar una mayor profundidad al contexto de la historia, estas situaciones tienen que ver con la duración que es de casi tres horas en su versión norteamericana. Visconti hace una minuciosa exposición y reconstrucción de una conflictiva Italia y Europa, que mediados del siglo XIX los diversos enfrentamientos en el viejo continente estaban en su punto más álgido, como en su momento lo fueron: la guerra Franco Prusiana, la misma guerra por la unificación italiana, etc. estos conflictos vinieron precedidos de los movimientos revolucionarios burgueses que al final serían una de las causas principales de la caída de la aristocracia de aquella época, todo lo anterior el cineasta italiano lo logra plasmar de manera magistral en su obra, pues conjuga la ambientación de los paisajes sicilianos y que se logran acentuar aún más con la excelente fotografía de Giuseppe Rotunno.

En los aspectos técnicos la película hace alarde de muy buena producción muy bueno, sacando el máximo partido al que fuera uno de los presupuestos más altos de la época y el más alto en la filmografía de Visconti, de la banda sonora se encarga Nino Rota (The Godfather y asiduo de Federico Fellini) el director de música hace un excelente trabajo y nos muestra lo que es quizá una de las escenas más artísticas y mejor trabajadas en la historia del cine deleitándonos con un vals (baile entre Cardinale y Lancaster) para guardar en la memoria del cinéfilo más detallista y exigente, a todo esto se le suman unos grandiosos decorados interiores de escenografía que junto a un vestuario lleno de trajes y vestidos elegantes que estuvo nominado al oscar (1963) hacen que la cinta sea aún más redonda.

En resumen este film está hecho apara deleitarse con la inspiración de un cineasta que lo más aya de lo personal que le pueda poner a cada una de sus obras siempre destaca por su calidad a la hora de detallar un metraje sin condición alguna, pues todo en la historia llevada a escena todo tiene un porque, todo tiene un como, nada es puesto al azar, todo está meticulosamente cuidado para dar una impresión más realista. Solo mencionar que la trama en algún momento no podrá tener algún punto "emocionante" por decirlo de alguna forma, pero en sí la película no se enfrasca ni es que sea su baza eso, tanto la producción como el director así como los actores ven mucho más aya y retratan como ven la decadencia de una clase aristócrata y son consientes de la pérdida de sus privilegios a cambio de la entrada de unidad italiana que llegó con ideales distintos a los suyos. Como dato adicional esta entre las diez películas favoritas de Martín Scorsese.