Animaciones Japonesas: "Byōsoku Go Senchimētoru / 5 Centímetros por Segundo" de Makoto Shinkai (2007) - Por Rosario Sosa Castillo

"En ese momento comprendí que no estaríamos juntos para siempre. Entre nosotros se interponían irremediablemente unas vidas cruelmente largas y un futuro incierto ..."

"5 centímetros por segundo"

Hace referencia a la velocidad con la que caen las flores del cerezo.

Al igual que las flores comienzan juntas con el árbol, tambien muchas personas empiezan juntas, pero luego al igual que los pétalos, las personas se van separando y toman caminos diferentes.

Esa es la constante del largometraje de Makoto Shinkai.

"5 centímetros por segundo" narra a través de un delicado e impecable dibujo, una historia de amor en la distancia, envuelta en una amarga y melancólica atmósfera que deja un sinsabor con el que la mayoría de espectadores puede identificarse. Aquel amor puro de la adolescencia arrebatado por ciertas situaciones de la vida, y como puede marcar las decisiones y el rumbo de las personas que lo protagonizan.

Makoto Shinkai aborda esta historia con la melancolía, talento y sensibilidad que lo caracterizan. Haciendo uso de uno de los elementos más simbolicos de la tradición japonesa: El árbol de cerezo, que hace alusión a la fragilidad de la vida. Es incluso, el florecimiento del cerezo en primavera, todo un acontecimiento social que miles de japoneses celebran visitando parques y jardines en familia.

SINOPSIS:

Todo comienza cuando Takaki Tōno y Akari Shinohara se conocen en el último año de sus estudios en la escuela primaria en Tokio justo antes de su graduación. Los dos jóvenes conectan de forma inmediata y se establece entre ellos un vínculo muy especial, una relación estrecha y afectuosa que parece inquebrantable. Pero cuando Akari se ve obligada a mudarse a Tochigi con su familia la distancia se interpone en el camino de los dos jóvenes, dejando muchas palabras por decir y heridas que ya nunca cerrarán. Mientras intentan seguir adelante el recuerdo de lo que podría haber sido acabará condicionando su día a día y determinando sus relaciones y decisiones en la vida.

"ADAPTACIONES LITERARIAS": "THE SHAWSHANK REDEMPTION"(1994)- Por Rosario Sosa Castillo.

Dirección: Frank Darabont

País: Estados Unidos

Año: 1994

Duración: 142 min.

Género: Drama

Reparto: : Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston, James Whitmore, Jeffrey DeMunn, Larry Brandenburg.

“The Shawshank Redemption” es una adaptación del relato de Stephen King, "Rita Hayworth y la Redención de Shawshank", aparecido en 1982. Esta mini novela de King fue ampliamente alabada y marcó su reconocimiento no sólo como escritor de terror, sino también como dramático.

Esta hermosa película conocida también en Latinoamérica como "Sueños de libertad" "Sueños de fuga" o "Cadena perpetua" fue la primera cinta de Frank Darabont. Y qué tal debut..! Aunque con seguridad la película no es perfecta, definitivamente es una de las más hermosas que nos ha regalado el séptimo arte.

Aunque en las taquillas paso sin pena ni gloria, recibió merecidas nominaciones al Oscar:

Mejor Película 

Mejor Actor (Morgan Freeman) 

Mejor Guión Adaptado (Frank Darabont) 

Mejor Banda Sonora (Thomas Newman)

Mejor Fotografía (Roger Deakins) 

Mejor Montaje (Richard Francis-Bruce) Candidato

Mejor Sonido (Robert J. Litt,Elliot Tyson, Michael Herbick, Willie Burton)

Sabido es que no ganó ninguno...el tiempo le hizo justicia y actualmente es considerada una de las mejores películas en la historia del cine...Pero qué es lo genial en esta película ¿?

La trama nos presenta al vicepresidente de un banco, Andy Dufresne (Tim Robbins), a quien un tribunal con jurado lo considera culpable del asesinato de su esposa y del amante de ésta. A pesar de que insiste una y otra vez en su inocencia, los indicios son suficientes como para condenarle a dos cadenas perpetuas. Y es así como es sentenciado a cadena perpetua en una cárcel de mala fama "Shawshank". Ni bien pone un pie en ella, el director de la cárcel, Samuel Norton (Bob Gunton) le hace saber del terror y maltratos del que son víctimas los internos, sobre todo por parte del Capitán Byron Hadley (Clancy Brown). Por la nobleza y sensibilidad de su carácter, Andy captará la atención de los demás internos, y en especial de "Red" (Morgan Freeman) "El hombre que consigue las cosas". Con el paso del tiempo se ganará la confianza de los carceleros y del Capitan Hadley, hecho que conlleva a la posibilidad de hacer realidad su objetivo: Escapar del penal de Shawshank y vivir tranquilamente en Zihuatanejo, México.

A medida que se desarrolla la historia, podemos observar una de las genialidades de esta cinta: Su guión. Durante 142 minutos, Darabont logra mantener nuestra atención sin descuidar sus personajes, narrando de manera magistral veinte años en los que estos irán envejeciendo entre los muros de la prisión. Un guión lleno de grandes frases y bellas metáforas sobre la libertad, la esperanza, hacen de esta película un canto a la vida. Para mí, una de las partes más resaltantes de este guión es la conmovedora carta de "Brooks" (El anciano que se encarga de la biblioteca) cuya imagen volveré a compartir en esta publicación (Si viste la película, no la leas: Spoiler)

Otro punto importante, son las actuaciones: más que buenas, elegantes. Si bien es cierto la actuación de Freeman es notable y es su voz la que le da ese toque especial a la historia, (ya que todo es narrado desde la perspectiva de su personaje) considero que la de Robbins es la que le da el toque magistral a la película.

Como dato curioso... para el papel de Andy Dufresne fueron tenidos en cuenta los actores Tom Cruise, Johnny Depp, Nicolas Cage, Charlie Sheen, Tom Hanks y Kevin Costner. Y para ser sincera creo que ninguno hubiera podido darle la personificación y el corazón que él le dio.

A estos aspectos no podemos dejar de lado la dirección de Darabont, que con escenas realmente tristes y profundamente conmovedoras, envueltas en un aire de melancolía; logra hacer uno de los mejores Debut que un "Principiante" pueda tener.

Sumado a ello, el montaje de Richard Francis, que hace maravillas en cuestiones de tiempo...la brillante fotografía de Roger Deakins, (que según leí, hizo aquí uno de sus mejores trabajos)… y la hermosa música de Thomas Newman, aspecto que le pone escencia a esta bella historia...tenemos como resultado una cinta que si bien no será perfecta, está contada con el alma y es imposible no ser cautivados por este canto a la esperanza,la libertad, la integridad y la vida. Un recordatorio de que se pueden ser inmutables antes las adversidades de nuestro camino.

“La esperanza es una cosa buena, y las cosas buenas nunca mueren”