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"Cinema Paradiso"

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sábado, 2 de septiembre de 2017

"WESTERN: SOMBREROS Y PISTOLAS": "UNFORGIVEN / SIN PERDON" de Clint Eastwood (1992) - Por Alberto Abuin


Reparto: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jaimz Woolvett,Saul Rubinek, Frances Fisher.


William Munny (Clint Eastwood) es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a sus hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett), Munny tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta. (FILMAFFINITY)


‘UNFORGIVEN’ fue la película que abrió los ojos a mucha gente que no veía en Eastwood ni un buen director ni un buen actor. A partir de ese instante, sobre todo por los cuatro Oscars que recibió el film, los fans del actor director se multiplicaron, algo que siguió en aumento con su posterior éxito con ‘Million Dollar Baby’.

A mediados de los años 70 un guionista poco conocido por aquel entonces, David Webb Peoples —años más tarde conocido por el guión de ‘Blade Runner’—, escribió el guión de ‘Sin perdón’ influenciado sobre todo por el visionado de una de las obras maestras de Martin Scorsese, ‘Taxi Driver’ y por la lectura de la novela ‘The Shootist’, obra de Glendon Swarthout.


El primero en interesarse por el libreto fue Francis Ford Coppola, que pensó en Gene Hackman para interpretarlo, pero por una razón u otra fue retrasándolo hasta que expiró su opción de compra. Eso ocurrió en 1983, tras el rodaje de ‘Impacto súbito’, cuando el famoso actor, aconsejado por Sonia Chernus, se fijó en el mismo y enseguida se dio cuenta de que era lo que siempre había estado buscando. Pero en lugar de ponerse rápidamente a filmarlo, hizo algo que muy pocos se atreven a hacer por voluntad propia: esperar durante casi diez años a tener la edad adecuada para interpretar a William Munny. De esta forma el proyecto maduró en la cabeza de Eastwood.


Uno de los últimos rótulos de ‘Sin perdón’ es un conciso “dedicated to Sergio and Don”. Evidentemente se refiere a Sergio Leone, con quien hizo la mítica trilogía del dólar, y Don Siegel, con quien hizo cinco películas —si contamos la ópera prima de Eastwood, seis—, y de quien aprendió prácticamente todo lo que sabe de dirección. Estos dos autores navegan por las imágenes del film, pero menos de lo esperado. Nombres como John Ford —la contenida lírica del relato—, Sam Peckinpah —el héroe crepuscular—, John Huston —el perdedor—, o William A. Wellman están más presentes que los dos antes mencionados, pero dichas influencias están asimiladas como debe ser. Insertadas inteligentemente en la historia no ahogan ni por un instante el estilo de Eastwood, fusión de clasicismo y modernidad que ningún otro director posee en la actualidad.


‘Sin perdón’ parece una continuación de los temas planteados por el propio Eastwood dentro del género del western, de Ford que en los años 60 nos ofreció su visión crepuscular del género con la imprescindible ‘El hombre que mató a Liberty Valance’, y de Peckinpah, que con su mirada violenta descompuso la épica de un mundo en extinción, el de los viejos pistoleros que deben adaptarse a los nuevos tiempos.

Gene Hackman logra crear un personaje con múltiples aristas que va más allá de ser el típico villano de la función. Daggett es un hombre con un peculiar sentido de la justicia, y puede resultar tan temible como encantador por torpe. Morgan Freeman, en su primera colaboración con Eastwood, transmite esa humanidad típica en muchos de sus personajes.


Una obra maestra ya no sólo del western, sino del cine en general. Un Eastwood introspectivo que hizo las delicias de los críticos europeos, mientras que en Estados Unidos tenía un gran éxito de público y se alzaba como la vencedora en los Oscars entregados en 1993, siendo el tercer western en toda la historia que conseguía el premio a la mejor película, tras ‘Cimarrón’ y ‘Bailando con lobos’.

 (Reseña escrita por Alberto Abuin)


domingo, 12 de febrero de 2017

EL CABALLERO DE LA NOCHE

EL CABALLERO DE LA NOCHE.
(THE DARK KNIGHT, Christopher Nolan, 2008)
El hombre murciélago en su penúltima interpretación cinematográfica, no precisamente por ser la segunda de la trilogía de Nolan sino porque Christian Bale lo encarnó antes de Ben Affleck, ha sido considerada como la mejor película de superhéroes de la historia. Su guión complejo con una serie de elementos del más destacado neonoir y una precisión narrativa envidiable ha llegado a gustar a gente ajena al género y es el non plus ultra de nosotros, los batifans, que luego de años de espera tuvimos al BATMAN que merecíamos.
Secuela de Batman Begins, filme que había resucitado al encapotado luego de la debacle ocasionada por Schumacher años atrás, de la mano de Christopher Nolan y concebida como una trilogía donde el enfoque al personaje creado por BOB KANE volvía a su orígenes oscuros y nos encontrábamos con un hombre condenado a asumir un rol de vigilante y vengador antes que de tradicional héroe, un individuo sin más poderes que su ingenio, su preparación física y afortunadamente dueño de una inmensa fortuna que le permitía provisionarse de tecnología de avanzada en su lucha contra el crimen. El Batman de Nolan se alejaba del universo fantasioso poblado de metahumanos e iba al sórdido mundo donde para cumplir su misión debía ocultar su personalidad bajo un disfraz que aterrara a los delincuentes pero que también inspiraba a psicóticos personajes como su némesis. Fulanos completamente desquiciados prófugos de un manicomio vestidos como payasos del infierno.
El Guasón es un psicópata que quiere ver arder el mundo. No va por dinero ni por el poder en sí, quiere crear un caos total y reconoce que para su yin hay un yang pues su antítesis es el caballero oscuro. Para lograr su plan destrozará todo cuanto se cruce en su camino y para demostrar que su locura no es chifladura sino algo más allá de la maldad hasta corrompe al único hombre bueno de ciudad Gótica, llevando al caballero blanco a sus límites convirtiéndolo en un monstruo.
Un largometraje que desde su primera secuencia anuncia que lo que vamos a ver nos tendrá pegados a nuestros asientos. ¿ Por qué tan serios? Argumentará el villano llevándonos a través de una trama sinuosa, jugando con elementos que creemos saber de fuentes pretéritas. Y en el recorrido irá haciendo volar por los cielos lo que le dé la gana con tal de probar su teoría que la locura es igual a la gravedad: Solo hay que darle un empujón.
La galería de personajes presentes ya los conocimos en la precuela. El Bruce Wayne de Christian Bale ya no busca venganza y quizá aspira un lugar donde redimirse. De día es un millonario irresponsable y en la noche viste de negro para dar caza a los maleantes, aquellos que quedaron después de la limpieza realizada en la primera parte. En casa lo acompaña su fiel mayordomo, Alfred Pennyworth, lo más cercano a un padre que ha tenido jamás, un astuto y mordaz británico que es el único capaz de decirle en su cara sus verdades y sugerirle también que debe hacer con su vida, la pública y la secreta. Michael Caine lo interpreta con total gracia y credibilidad. El teniente, y luego comisionado de policía, Jim Gordon, quien fuera el único policía incorruptible de la ciudad, ahora se jugará a sus seres queridos en esta nueva cruzada. Magnífico Gary Oldman. Maggie Gyllenhall reemplaza a Katie Holmes como Rachel Dawes (mucho mejor que su predecesora) , interés amoroso del señorito Wayne y pan de la discordia con el fiscal Harvey Dent (Aaron Eckhart), apodado primero, y posteriormente transfigurado en Dos Caras, un héroe que vivió lo suficiente para convertirse en villano. Morgan Freeman es Lucius Fox, proveedor de los increíbles juguetes que dispone nuestro cruzado e incondicional aliado.
Sin embargo la obra reluce gracias al malo de la película. Y si bien toda peli de superhéroes es tan grande como grande es su villano, el Guasón de Heath Ledger, eleva a las proporciones de épico este film. Es de sobra sabido cómo se preparó y las bondades de su caracterización que incluso hizo olvidar a la de Nicholson en su antepasado burtoniano. Colosal es poco y sus reconocimientos póstumos más que justos.
Al final nuestro héroe hará un sacrificio por el bien de su ciudad. La cinta se cierra con las palabras de Jim Gordon a su hijo una vez que Batman que acepta su destino:
"Porque debemos atraparlo. Porque es el héroe que se merece la ciudad, pero no el que necesitamos. Así que lo perseguiremos hasta el final de los días. Porque él no es un héroe, es un guardián silencioso, un vigilante protector, un caballero de la noche."

viernes, 14 de octubre de 2016

"ADAPTACIONES LITERARIAS": "THE SHAWSHANK REDEMPTION"(1994)- Por Rosario Sosa Castillo.


Dirección: Frank Darabont

País: Estados Unidos

Año: 1994

Duración: 142 min.

Género: Drama

Reparto: : Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston, James Whitmore, Jeffrey DeMunn, Larry Brandenburg.

“The Shawshank Redemption” es una adaptación del relato de Stephen King, "Rita Hayworth y la Redención de Shawshank", aparecido en 1982. Esta mini novela de King fue ampliamente alabada y marcó su reconocimiento no sólo como escritor de terror, sino también como dramático.


Esta hermosa película conocida también en Latinoamérica como "Sueños de libertad" "Sueños de fuga" o "Cadena perpetua" fue la primera cinta de Frank Darabont. Y qué tal debut..! Aunque con seguridad la película no es perfecta, definitivamente es una de las más hermosas que nos ha regalado el séptimo arte.

Aunque en las taquillas paso sin pena ni gloria, recibió merecidas nominaciones al Oscar:

Mejor Película 
Mejor Actor (Morgan Freeman) 
Mejor Guión Adaptado (Frank Darabont) 
Mejor Banda Sonora (Thomas Newman)
Mejor Fotografía (Roger Deakins) 
Mejor Montaje (Richard Francis-Bruce) Candidato
Mejor Sonido (Robert J. Litt,Elliot Tyson, Michael Herbick, Willie Burton)

Sabido es que no ganó ninguno...el tiempo le hizo justicia y actualmente es considerada una de las mejores películas en la historia del cine...Pero qué es lo genial en esta película ¿?


La trama nos presenta al vicepresidente de un banco, Andy Dufresne (Tim Robbins), a quien un tribunal con jurado lo considera culpable del asesinato de su esposa y del amante de ésta. A pesar de que insiste una y otra vez en su inocencia, los indicios son suficientes como para condenarle a dos cadenas perpetuas. Y es así como es sentenciado a cadena perpetua en una cárcel de mala fama "Shawshank". Ni bien pone un pie en ella, el director de la cárcel, Samuel Norton (Bob Gunton) le hace saber del terror y maltratos del que son víctimas los internos, sobre todo por parte del Capitán Byron Hadley (Clancy Brown). Por la nobleza y sensibilidad de su carácter, Andy captará la atención de los demás internos, y en especial de "Red" (Morgan Freeman) "El hombre que consigue las cosas". Con el paso del tiempo se ganará la confianza de los carceleros y del Capitan Hadley, hecho que conlleva a la posibilidad de hacer realidad su objetivo: Escapar del penal de Shawshank y vivir tranquilamente en Zihuatanejo, México.

A medida que se desarrolla la historia, podemos observar una de las genialidades de esta cinta: Su guión. Durante 142 minutos, Darabont logra mantener nuestra atención sin descuidar sus personajes, narrando de manera magistral veinte años en los que estos irán envejeciendo entre los muros de la prisión. Un guión lleno de grandes frases y bellas metáforas sobre la libertad, la esperanza, hacen de esta película un canto a la vida. Para mí, una de las partes más resaltantes de este guión es la conmovedora carta de "Brooks" (El anciano que se encarga de la biblioteca) cuya imagen volveré a compartir en esta publicación (Si viste la película, no la leas: Spoiler)


Otro punto importante, son las actuaciones: más que buenas, elegantes. Si bien es cierto la actuación de Freeman es notable y es su voz la que le da ese toque especial a la historia, (ya que todo es narrado desde la perspectiva de su personaje) considero que la de Robbins es la que le da el toque magistral a la película.
Como dato curioso... para el papel de Andy Dufresne fueron tenidos en cuenta los actores Tom Cruise, Johnny Depp, Nicolas Cage, Charlie Sheen, Tom Hanks y Kevin Costner. Y para ser sincera creo que ninguno hubiera podido darle la personificación y el corazón que él le dio.

A estos aspectos no podemos dejar de lado la dirección de Darabont, que con escenas realmente tristes y profundamente conmovedoras, envueltas en un aire de melancolía; logra hacer uno de los mejores Debut que un "Principiante" pueda tener.


Sumado a ello, el montaje de Richard Francis, que hace maravillas en cuestiones de tiempo...la brillante fotografía de Roger Deakins, (que según leí, hizo aquí uno de sus mejores trabajos)… y la hermosa música de Thomas Newman, aspecto que le pone escencia a esta bella historia...tenemos como resultado una cinta que si bien no será perfecta, está contada con el alma y es imposible no ser cautivados por este canto a la esperanza,la libertad, la integridad y la vida. Un recordatorio de que se pueden ser inmutables antes las adversidades de nuestro camino.

“La esperanza es una cosa buena, y las cosas buenas nunca mueren”