Grandes Transformaciones: "El Maquinista" de Bread Anderson (2004) - Por Paul Torres

GRANDES TRANSFORMACIONES

EL MAQUINISTA

Dirección: Bread Anderson

Año: 2004

País: España

Sinopsis: Trevor Reznik, un empleado de una fábrica, padece desde hace un año un grave problema de insomnio, un mal que él oculta y que le provoca terribles alucinaciones. Debido a la fatiga se ha deteriorado tanto su salud física como su salud mental. Repelidos por su aspecto físico, sus compañeros de trabajo primero le evitan, y después se volverán contra él cuando uno de ellos pierde un brazo en un accidente en el que Trevor se ve involucrado. (FILMAFFINITY)

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Si algo nos demostró ésta película dirigida por Brad Anderson es que hay pocas cosas peores para uno mismo que no tener la conciencia tranquila. Durante más de hora y media, el espectador sufre en tormento de Trevor Reznik, magistralmente intepretado por Christian Bale.

No solo vive amargado, sin poder dormir y padeciendo, en consecuencia, terribles alucinaciones. Es que además provoca las suspicacias entre los compañeros de trabajo de la fábrica que ven como cambia cada día no solo su personalidad, sino también su aspecto físico. Porque Reznik se va convirtiendo en un cadáver andante a medida que avanza la trama. Y sabemos que detrás de él hay un actor que, al menos en lo que a físico se refiere, ha debido pasar por lo mismo.

Bale llegó a confesar que se le hizo muy cuesta arriba la preparación del personaje. Entre otras cosas, sentía que su cuerpo no tenía la suficiente energía para emprender acciones de cierta intensidad, como correr. Se dice que lo único que consumía el Gales era una manzana y una lata de atún al día para poder así perder el peso necesario para el personaje.

En el trabajo de Anderson hay claras influencias de directores tales como Hitchcock, Lynch y de escritores como Kafka y Dostoievski, así que no resulta extraño que en un pasaje de la cinta se observa el libro El Idiota.

La angustiosa cinta de Anderson relata la insufrible vida de Trevor Reznik, un operario de una oscura fábrica que vive sumido en la realidad más asfixiante, y se consume en una enfermiza delgadez unida a un desmedido insomnio que dura un año entero.

Estamos frente a un filme incómodo, que contagia al espectador su desequilibrio emocional en un lánguido ambiente a través de los ojos de su protagonista, que observa atónito cómo su vida se transforma en una alucinación, en pura paranoia, en un vacío existencial que lo va anulando poco a poco. En este manido juego de disfuncionalidad mental es donde el riesgo del filme de Anderson tiene sus mejores atractivos, ya que a pesar de que las posibilidades de este tipo de narración están casi agotadas, dado el gran número de películas contemporáneas que han ofrecido una y otra vez esa temática de memoria quebrada e imposible diferenciación de la realidad y la ficción, el experimento de imaginería de "El maquinista" ennoblece sus propósitos al dibujar un drama introspectivo que brinda un fascinante contraste.

Lo esencial no es el final, sino la manera como te han llevado hasta él, en una historia con demasiados tintes a Kafka y Dostoievski como para creer en coincidencias.

Grandes Transformaciones: Christian Bale.

Se podría afirmar, sin miedo a equivocarse, que Christian Bale es uno de los mejores actores en la actualidad. Uno de esos intérpretes que siguen atreviéndose con el método, que siguen metiéndose en la piel de los personajes hasta convertirse verdaderamente en ellos, jugándose así su salud física y psicológica. 

Han sido muchas las ocasiones en las que el británico nos ha sorprendido con sus interpretaciones, dejándonos sin aliento y preguntándonos qué haremos cuando decida que la actuación ya no le aporta nada. Y es que, si revisamos la carrera profesional, de Christian Bale nos daremos cuenta de que prácticamente nadie ha hecho lo que ha hecho él. 

Si bien es cierto que su talento deslumbra sin necesidad de ninguna transformación física, llama la atención comprobar el enorme número de cambios de este tipo que ha sufrido su cuerpo y, sobre todo, en el corto periodo de tiempo en el que lo ha hecho. Repasamos todas estas brutales transformaciones a modo de homenaje a un actor que nos ha cautivado y del que siempre querremos más.

-'AMERICAN PSYCHO' (2000)

Ésta está considerada como su primera gran transformación física. En 'American Psycho', Christian Bale interpreta a Patrick Bateman, un ser prácticamente perfecto, para el cual tuvo que entrenar enormemente y construir un cuerpo escultural que hiciera creíble el argumento. Y lo consiguió.

-'EL IMPERIO DEL FUEGO' (2002)

De nuevo, Christian Bale tuvo que mostrar un cuerpo escultural, pero en ese caso más colosal, ya que daba vida a un joven musculado. Aunque en este caso el cambio físico no fue tan brutal, ya estaba calentando motores para lo que venía a continuación.

-'EL MAQUINISTA' (2004)

Sin duda alguna, la transformación física más espectacular que se ha visto en el mundo del cine. Christian Bale tuvo que adelgazar hasta los 55 kilogramos para interpretar a un hombre con un grave problema de insomnio. Además de alimentarse básicamente de manzanas, se obligó a no dormir y a no descansar, lo que estuvo a punto de costarle la salud. Las imágenes de un esquelético Bale, que prácticamente no podía mantenerse en pie, forman ya parte de la historia del cine.

-'BATMAN BEGINS' (2005)

Y un año más tarde estábamos viendo a un Christian Bale musculado y con una forma física inmejorable en la primera entrega de la trilogía de 'El caballero oscuro', dirigida por Christopher Nolan. El actor británico ganó más de 30 kilos, de los que gran parte de ellos fueron de masa muscular. Una verdadera brutalidad que aún a día de hoy nos sigue sorprendiendo.

-'RESCATE AL AMANECER' (2006)

¿Creías que aquí había terminado? No ha hecho más que empezar. Un año después, Christian Bale estrenaba en cines 'Rescate al amanecer', un largometraje en el que interpretaba a un piloto de guerra, para el que tuvo que volver a perder más de 20 kilogramos.

-'BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE' (2008)

En 2008, el actor británico ya había recuperado su forma física y sus 86 kilos, como pudimos ver en la segunda entrega de la trilogía dedicada a Batman. De nuevo, Christian Bale nos demostró que podía ganar peso y masa muscular después de una gran pérdida, algo incluso más complicado de lo que es adelgazar hasta límites sorprendentes.

-'THE FIGHTER' (2010)

He aquí otra de las transformaciones más sorprendentes y aplaudidas de Bale. Su papel en 'The Fighter' y el enorme trabajo que se esconde detrás de él le valieron su único Oscar, a Mejor Actor de Reparto. Y no es para menos. Para interpretar al adicto al crack Dicky Ecklun, tuvo que adelgazar 20 kilos. Ten en cuenta el cortísimo periodo de tiempo en el que suceden todos estos cambios, el cuerpo del actor fue un auténtico yo-yo durante esta época.

-'LA GRAN ESTAFA AMERICANA' (2013)

De tener una forma física atlética, envidiable, pasamos a ver a un Christian Bale obeso. En 'La gran estafa americana', donde volvió a unirse a David O. Russell, que también dirigió 'The Fighter', el actor engordó hasta los 94 kilogramos de grasa pura. Para ello comió, comió y comió sin parar. Además, cuentan que encorvó su cuerpo para parecer más bajo y que eso terminó provocándole una hernia discal.

-'BACKSEAT' (2019)

Después de negarse a participar en un biopic de Enzo Ferrari, puesto que el cambio físico podía suponer un gran riesgo para su salud y los médicos le habían advertido de ello, Christian Bale se sumó al biopic de Dick Cheney. Ya le hemos podido ver con su nuevo aspecto, mucho más gordo y con las cejas rapadas, y hay quien asegura que ha tenido que llegar a los 115 kilos de peso. ¡Increíble!

Escrito por Rosa Suria

EL CABALLERO DE LA NOCHE

EL CABALLERO DE LA NOCHE.
(THE DARK KNIGHT, Christopher Nolan, 2008)
El hombre murciélago en su penúltima interpretación cinematográfica, no precisamente por ser la segunda de la trilogía de Nolan sino porque Christian Bale lo encarnó antes de Ben Affleck, ha sido considerada como la mejor película de superhéroes de la historia. Su guión complejo con una serie de elementos del más destacado neonoir y una precisión narrativa envidiable ha llegado a gustar a gente ajena al género y es el non plus ultra de nosotros, los batifans, que luego de años de espera tuvimos al BATMAN que merecíamos.
Secuela de Batman Begins, filme que había resucitado al encapotado luego de la debacle ocasionada por Schumacher años atrás, de la mano de Christopher Nolan y concebida como una trilogía donde el enfoque al personaje creado por BOB KANE volvía a su orígenes oscuros y nos encontrábamos con un hombre condenado a asumir un rol de vigilante y vengador antes que de tradicional héroe, un individuo sin más poderes que su ingenio, su preparación física y afortunadamente dueño de una inmensa fortuna que le permitía provisionarse de tecnología de avanzada en su lucha contra el crimen. El Batman de Nolan se alejaba del universo fantasioso poblado de metahumanos e iba al sórdido mundo donde para cumplir su misión debía ocultar su personalidad bajo un disfraz que aterrara a los delincuentes pero que también inspiraba a psicóticos personajes como su némesis. Fulanos completamente desquiciados prófugos de un manicomio vestidos como payasos del infierno.
El Guasón es un psicópata que quiere ver arder el mundo. No va por dinero ni por el poder en sí, quiere crear un caos total y reconoce que para su yin hay un yang pues su antítesis es el caballero oscuro. Para lograr su plan destrozará todo cuanto se cruce en su camino y para demostrar que su locura no es chifladura sino algo más allá de la maldad hasta corrompe al único hombre bueno de ciudad Gótica, llevando al caballero blanco a sus límites convirtiéndolo en un monstruo.
Un largometraje que desde su primera secuencia anuncia que lo que vamos a ver nos tendrá pegados a nuestros asientos. ¿ Por qué tan serios? Argumentará el villano llevándonos a través de una trama sinuosa, jugando con elementos que creemos saber de fuentes pretéritas. Y en el recorrido irá haciendo volar por los cielos lo que le dé la gana con tal de probar su teoría que la locura es igual a la gravedad: Solo hay que darle un empujón.
La galería de personajes presentes ya los conocimos en la precuela. El Bruce Wayne de Christian Bale ya no busca venganza y quizá aspira un lugar donde redimirse. De día es un millonario irresponsable y en la noche viste de negro para dar caza a los maleantes, aquellos que quedaron después de la limpieza realizada en la primera parte. En casa lo acompaña su fiel mayordomo, Alfred Pennyworth, lo más cercano a un padre que ha tenido jamás, un astuto y mordaz británico que es el único capaz de decirle en su cara sus verdades y sugerirle también que debe hacer con su vida, la pública y la secreta. Michael Caine lo interpreta con total gracia y credibilidad. El teniente, y luego comisionado de policía, Jim Gordon, quien fuera el único policía incorruptible de la ciudad, ahora se jugará a sus seres queridos en esta nueva cruzada. Magnífico Gary Oldman. Maggie Gyllenhall reemplaza a Katie Holmes como Rachel Dawes (mucho mejor que su predecesora) , interés amoroso del señorito Wayne y pan de la discordia con el fiscal Harvey Dent (Aaron Eckhart), apodado primero, y posteriormente transfigurado en Dos Caras, un héroe que vivió lo suficiente para convertirse en villano. Morgan Freeman es Lucius Fox, proveedor de los increíbles juguetes que dispone nuestro cruzado e incondicional aliado.
Sin embargo la obra reluce gracias al malo de la película. Y si bien toda peli de superhéroes es tan grande como grande es su villano, el Guasón de Heath Ledger, eleva a las proporciones de épico este film. Es de sobra sabido cómo se preparó y las bondades de su caracterización que incluso hizo olvidar a la de Nicholson en su antepasado burtoniano. Colosal es poco y sus reconocimientos póstumos más que justos.
Al final nuestro héroe hará un sacrificio por el bien de su ciudad. La cinta se cierra con las palabras de Jim Gordon a su hijo una vez que Batman que acepta su destino:
"Porque debemos atraparlo. Porque es el héroe que se merece la ciudad, pero no el que necesitamos. Así que lo perseguiremos hasta el final de los días. Porque él no es un héroe, es un guardián silencioso, un vigilante protector, un caballero de la noche."

"ADAPTACIONES LITERARIAS": AMERICAN PSYCHO. DIRIGIDA POR MARY HARRON - Por Agador spartacus -

PROTAGONIZADA POR CHRISTIAN BALE BASADA EN LA NOVELA DE BRET EASTON ELLIS 

 

Patrick Bateman es un sotisticado yuppie que trabaja en Wall Street, mas por ocio que por necesidad. Rodeado de lujos sus unicos intereses son el cuidado de su cuerpo, la musica y los horrendos asesinatos que comete en un intento de darle sentido a su vida.

 

Bale ofrece una excelente actuacion en esta adaptacion al interpretar a un acaudalado hombre de negocios que esconde a un peligroso asesino serial y no demuestra amor alguno por las mujeres, o por ninguna persona en general. Disfruta del sexo violento y lleva siempre ingeniosos pensamientos de las personas y cosas que ve.

La cinta, al igual que la novela esta narrada en primera persona lo que nos permite entender lo que ocurre en la mente del maniatico protagonista. El final puede resultar una verdadera sorpresa para los menos avispados (como el que les escribe) recomiento altamente esta cinta para los amantes de los psicodelico.

 

Como dato curioso, hubo una secuela no conectada a la novela en la que la protagonista era una mujer y fue llevada directamente a la television.