RECOMENDACIONES CINEMATOGRÁFICAS DEL 2016: “TONI ERDMANN” DE MAREN ADE (2016) - Por Frank Binueza.

País: Alemania, Austria.
Guión: Maren Ade.
Reparto: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Michael Wittenborn, Thomas Loibl, Trystan Pütter, Hadewych Minis, Lucy Russell, Ingrid Bisu y Vlad Ivanov.
Género: Comedia, Drama.

SINOPSIS:
Inès (Sandra Hüller) trabaja en una empresa de consultoría y actualmente se encuentra establecida en Bucarest, Rumania. Su vida está perfectamente organizada hasta que su padre Winfried (Peter Simonischek), llega de improviso y le pregunta: “¿eres feliz?”. Tras su incapacidad para responder, sufre un profundo cambio. Ese padre que a veces estorba y que la avergüenza un poco, le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann…

UN HOMBRE JOVIAL Y SU ALTER EGO.

 

Desde la primera escena nos damos cuenta de la excéntrica y divertida visión de la vida de Winfried, un profesor de música, algo hippie y divorciado, acostumbrado a las bromas y disfraces, basado levemente en el padre de la aclamada directora de la película, Maren Ade, quien en su juventud le regaló unos dientes falsos de broma, objeto que también es la posesión inseparable del protagonista.

Winfried es un hombre carismático, amante de los perfomances y poseedor de un humor caustico, sus personajes no son más que una extensión de su propia personalidad, utilizando el humor como modo de escape, y poniendo a las personas a su alrededor y en especial a su hija en situaciones incómodas y absurdas. 

 

UNA MUJER DE MUNDO PERDIDA EN SÍ MISMA.

En contraposición, Ines es una mujer pragmática, fría y “algo tiesa” según sus compañeros de trabajo, una combinación explosiva al lado de su padre. Aunque tiene un puesto importante en la empresa de consultoría en la que trabaja, su futuro laboral se encuentra estancado. Está una situación que no desea, con la esperanza de una promoción que se aleja, y con todas las señales de padecer el síndrome de Burnout.

 

En su visita, Winfried descubre que Ines es infeliz, y luego de una aparente partida regresa como el excéntrico “Toni Erdmann”, por medio del cual descubre cada vez más sobre la vida de su hija, una mujer a la que ya no reconoce, solitaria y triste, con excesivas ambiciones profesionales, y envuelta en una vorágine autodestructiva de sexo casual y abuso de drogas. La preocupación invade a nuestro simpático amigo, y ese sentimiento hace que sintamos empatía por Ines, en especial cuando vemos como ese estrés afecta su vida diaria, incluida su tendencia al “Inemuri”, la costumbre japonesa de dormir en cualquier parte, aunque ella tiene una predilección por el asiento del coche que la transporta.

ENCONTRAR EL MÁS GRANDE AMOR DENTRO DE UNO MISMO.

Por desgracia, las interacciones de “Toni Erdmann” con el mundo de Ines, son contraproducentes en el intento del desesperado padre por acercarse a su hija, el juego se vuelve más real cuando Ines decide vengarse e involucrarlo de lleno en su “vida”, vemos más de cerca las desigualdades sociales de Rumania y el estrés que soporta Ines por realizar el outsourcing de una empresa petrolera local, que provocaría el despido de una gran cantidad de trabajadores, situación que empieza a hacer mella en el excéntrico personaje. Como respuesta a esta mala pasada, Winfried lleva a su hija a una celebración de Pascuas con unas personas a las que conoció en una de las recepciones de la empresa, haciéndose pasar como embajador alemán.

En esta pequeña e íntima fiesta, vemos a Winfried nuevamente poniendo en una situación incómoda a Ines, haciéndola cantar frente a la concurrencia la canción “Greatest Love Of All” de Whitney Houston; aunque Ines inicia bastante cohibida poco a poco se suelta, dando uno de los momentos más absurdos y divertidos de la cinta. Los surreales acontecimientos posteriores, incluido un almuerzo “al natural” y la extravagante máscara búlgara contra los malos espíritus, nos muestra la influencia de Toni Erdmann sobre Ines.

 

 

LO ABSURDO DE LA VIDA DIARIA.

Con tomas fantásticas de Bucarest y nula banda sonora, la directora Maren Ade utiliza la normalidad como trasfondo para mostrarnos una historia llena de humor y surrealismo, con una pequeña crítica entre líneas del apabullante progreso y la soledad.

“Toni Erdmann” nos brinda una mirada absurda y cruda del mundo empresarial actual y su influencia en las relaciones familiares, y de cómo la importancia de una mirada más optimista de la vida logra un cambio sustancial en una situación insoportable.

RECOMENDACIONES CINEMATOGRAFICAS DEL 2016 "A DRAGON ARRIVES!" DE MANI HAGHIGHI. Por Paul Torres

País: Irán
Año: 2016

Reparto: Amir Jadidi, Homayoun Ghanizadeh, Ehsan Goudarzi, Kiana Tajammol, Nader Fallah, Ali Bagheri

Sinopsis:

El inspector Babak Hafizi tiene una misión sencilla. Enterrar el cuerpo de un disidente que se ha suicidado. Pero cuando el viejo cementerio donde ha dado sepultura al cuerpo sufra un extraño terremoto, este pedirá ayuda a un técnico de sonido y un geólogo con la intención de averiguar si las leyendas que cuentan los habitantes de la zona son reales. Años más tarde, un director de cine planea rodar una película sobre la extraña desaparición del técnico de sonido en medio de un rodaje.
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A Dragon Arrives! es una cinta que terminara provocando en el espectador una serie de diferentes emociones pero todas de ellas gratificantes y si quizás lloremos, y lo haremos a mares, pero no hay nada de malo, lo reconozco llore, y vaya que llore, esos primeros 15 minutos son lacrimógenos así que tener a la mano muchos pañuelos.
La película se desarrolló en paisajes cautivadores, y la fotografía hermosa en todo el sentido de la palabra, a ello debemos sumarle el fondo musical envolvente, aspectos técnicos muy bien trabajados.

Ahora la historia, es algo un poco extraña de comentar, estamos frente a una cinta con un cierto aire surreal que recorre una historia reciente en Irán, pero otros podrían decir que tiene algo de experimental. Lo cierto es que el director Iraní decidió mezclar distintos géneros, vemos pues como conjugan elementos propios del trhiller, teatro, documental, quizás el objetivo sea jugar con el espectador para que el mismo saque su propia conclusión y descubra si se trata de una historia real o no.

 

La propuesta de Haghighi es extrema y radical, o te gusta o la terminas odiando, o el espectador cae cautivado ante la historia de esos tres hombres que investigan los extraños terremotos que se producen en un antiguo cementerio sobre el que corren mil y una historias y al que los habitantes de los pueblos cercanos no quieren ni acercarse o bien le parece una pedante broma de mal gusto. El Irani juega con fuego, su propuesta radical y extrema parece por momentos estar más pendiente de la imagen y del sonido que de la historia cuyo poder de seducción y su capacidad de ir reinventándose a sí misma es casi constante (múltiples narradores, escenas retrospectivas dudosa, etc) a pesar de que esta está excesivamente alargada y de que la parte final de la película puede acabar cansando un tanto al espectador.

 

La película muestra las dos caras del país en aquella época. El lado más moderno de los intelectuales occidentalizados previo a la Revolución y por otro el clima de miedo generado por el régimen represivo del Sah.

 

En definitiva A Dragon Arrives! es de esas notables cintas algo arriesgadas que si bien puede gustar o no al espectador, no dejara a nadie indiferente y eso dice mucho de ella.

RECOMENDACIONES CINEMATOGRÁFICAS DEL 2016: “THE HANDMAIDEN / LA DONCELLA” DE PARK CHAN-WOOK (2016) - Por Frank Binueza.

Título Original: “아 가 씨/ Ah-ga-ssi”
País: Corea del Sur.
Guión: Park Chan-wook y Chung Seo-kyung, basado libremente en la novela “Fingersmith” de la galesa Sarah Waters.
Reparto: Kim Min-hee, Ha Jung-woo, Cho Jin-woong y Kim Tae-ri.
Género: Thriller Psicológico, Cine Erótico.

Durante la década de 1930, en plena colonización japonesa de Corea, Sook-hee (Kim Tae-ri), bajo el nombre de “Tanako” es contratada como doncella personal de la delicada heredera japonesa Hideko (Kim Min-hee), que vive recluida en una gran mansión bajo la influencia de su tirano tío Kouzuki (Cho Jin-woong). Sin embargo Sook-hee en realidad está en la mansión para ayudar al “Conde Fujiwara” (Ha Jung-woo), un experimentado estafador quien ha tramado un plan para despojar a Hideko de su fortuna…

“The Handmaiden” es una elegante y perversa interpretación de una de la épocas más dolorosas y controversiales de la historia de Corea. Trasladando la acción de la novela original, desde la época victoriana a la época de la colonización japonesa en la península coreana, Park Chan-wook nos da muestra de los elementos que caracterizan sus filmes, encuadres exquisitos y perfectos, humor negro, sexo y venganza, todo envuelto en un halo de delicadeza y lujo.

 

Utilizando el erotismo como método y arma para llevar a cabo los más abyectos planes, el director no escatima en escenas llenas de sexo y belleza, un guion con una gran cantidad de giros que guarda la esencia de la novela original y un poco de gore para aderezar todo, una película de época que nos brinda una estética hermosa, apoyada en las increíbles locaciones, fantásticos vestuarios y maquillaje, y una gran fotografía.

 

La trama puede dividirse perfectamente en tres actos muy bien identificados, la primera parte contada desde el punto de vista de la doncella Sook-hee / Tanako, y sus planes para estafar a la rica heredera en combinación con el supuesto “Conde Fujiwara”; la segunda contada desde el punto de vista de Hideko, y la parte final, la dulce venganza y desenlace de la historia.

 

Llena de poesía y de un ritmo lento pero cadencioso, Park Chan-wook nos introduce en una atmósfera exótica y desconocida, por medio de mucha sensualidad y de una historia muy bien desarrollada. Los personajes son tridimensionales e imperfectos, llenos de matices y perversiones; la doncella es parte de una banda de inclementes falsificadores que cae enamorada de su ama; la heredera que resulta no ser tan ingenua como se nos presenta al principio, es una mujer aparentemente frígida y llena de fantasmas; el Conde es implacable y ambicioso, capaz de cualquier cosa para lograr su beneficio personal; y el tío de la heredera, es un hombre siniestro, lleno de fetiches, amante de la tortura y el control, y capaz de casarse con su sobrina para acceder a su fortuna.

 

“The Handmaiden” es quizá una de la mejores películas del 2016, con una trama repleta de escondrijos y sorpresas, una cuidada estética y muy buenas actuaciones, y quizá unas de las mejores escenas lésbicas de los últimos tiempos.

 

RECOMENDACIONES CINEMATOGRÁFICAS DEL 2016: "ELLE", DE PAUL VERHOEVEN. 2016 Por Christian Dorian

Pais: Francia
Genero: Thriller Psicológico

Paul Verhoeven el mismo director de piezas de entretenimiento fundamentales como Robocop, El vengador del futuro , Starship Troopers , el hombre sin sombra es también un consumado voyerista cinematográfico que gusta o da cuenta de su capacidad como narrador de historias maliciosas cuanto menos retorcidas desde sus inicios en Europa con cintas eróticas Wat zien ik? O la legendaria Turks Fruit conocida en español como LAS DELICIAS TURCAS. ELLE es su vuelta al ruedo del suspense erótico que ya había trabajado en la clásica BAJOS INSTINTOS 1992 la de Sharon STONE y Michael Douglas .esta vez Paul Verhoeven se ha ido a Francia para grabar esta cinta con lo cual demuestra su versatilidad como director de actores. Hacía diez años Paul Verhoeven no dirigía películas por que no se sentía interesado en ningún guion.entonces se le apareció esta narración del escritor Philippe Djian.

Una mujer poderosa y ejecutiva de una empresa de animación digital interpretada por Isabelle Huppert la misma recordada por su desenfrenada actuación en La pianista, acá es es violada en su casa por un encapuchado en una escena inicial que marca salvajemente lo que esta por venir ,Las primeras imágenes de ELLE son persusivas, aun en la violencia de la escena inicial hay una tensa calma que repulsa y atrae como en una paradoja existencial. 

 

Así pues ELLE No es la típica película de eso que llaman en el cine de estados unidos rape and revenge VIOLACIÓN Y VENGANZA estilo escupiré sobre tu tumba. la actitud de la mancillada es bastante tranquila o almenos para el espectador promedio desconcertante, el modo sereno y desprevenido como asume el suceso y la investigación privada que comienza a desarrollar mientras vemos aspectos de su entorno familiar y su extraño pasado como hija de un hombre que una tarde enloqueció y mato a casi todos sus vecinos, estos elementos sumados a sus relaciones con sus familiares matizadas con el típico humor burgués europeo y el juego masoquista que sostiene con sus amantes van dinamitando la trama con un ambiente malsano inequívocamente cotidiano que el espectador despierto ira descubriendo mientras la trama avanza y se va armando el rompecabezas de perversiones y secretos escondidos tras la normalidad de una mujer metropolitana mortalmente aburrida furiosamente cachonda . según parece Paul Verhoeven decidió hacer la película en Europa porque nadie en Hollywood almenos ninguna actriz quiso encarnar a la protagonista, ninguna actriz a la que se le ofreció el papel en estados unidos se atrevió así de simple ¡ eso demuestra el nivel de compromiso de las actrices y su mojigatería o hipocresía por esas tierras?, entonces se buscó a Isabelle Huppert que borda un personaje dentro de su singular comportamiento fluido y creíble. Un personaje que guarda una animosidad sádica pasiva que atolla a todos sus conocidos, una dicotomía pocas veces efectiva en este tipo de interpretaciones. 

 

Este Es un drama familiar que ni siquiera busca reflexiones sobre las consecuencias de la violación más allá de ser ferozmente sincera y argumentativamente morbosa, un morbo que funciona porque se traduce en suspenso y pura expectativa cinematográfica. tampoco es una aburrida declaración feminista, es solo suspenso y ya esta. Paul Verhoeven hace una dirección quirúrgica para que la trama no se convierta en una parodia estridente de géneros pegados con ordinariez y mal gusto como ha pasado con este tipo de pelis en manos menos experimentadas. En resumidas una cinta acertada, entretenida, realizada con un oficio y malicia, uno de los platos fílmicos del año pasado.