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"Cinema Paradiso"

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jueves, 6 de abril de 2017

EL MANTO SAGRADO (THE ROBE)


 

 
EL MANTO SAGRADO: (A.K.A La túnica sagrada. Henry Koster, 1953)
 

 
 


 

 
Película infaltable durante la semana santa. En un canal de televisión de mi país la pasaron por más de 10 años consecutivos  cuando yo era niño que hasta creía que se había filmado en blanco y negro, pero no.  Años después supe que fue la primera película en ser estrenada en cinemascope y a todo color (La primera fue cómo casarse con un millonario, pero exhibida después).
 

                                         (Victor Mature nuestro actor inexpresivo favorito)

 Marcelo (Richard Burton) era un tribuno romano enemistado del mismísimo Calígula (antes de ser emperador) y para probarle que él es el más macho se gana el cariño de Diana (Jean Simmons) y se compra al esclavo Demetrio (Victor Mature) solo para darle la contra, entonces Calígula que para algo es pariente de Tiberio hace que lo manden a Judea  para que supervise el arresto y posterior ejecución de un rebelde llamado Jesús.
(Dick Burton y la bella Jean Simmons)
 
 

Allí Marcelo pierde la cabeza cuando se gana a los dados el manto del nazareno y no la recupera hasta que se da cuenta que el cristianismo es la religión verdadera. En tanto Calígula ya es emperador y comienza la persecución a los cristianos liderados por Pedro (Michael Rennie, sí, Klaatu barada nikto), quien acompañado por Demetrio llega a Roma nada más y nada menos que a la casa de los padres de Diana que también son integrantes de la nueva religión.


(                                                              (Demetrio con el mato del Cristo)

 

 

 
Por amor a la chica muestro protagonista renuncia a sus dioses, se convierte al cristianismo y desafía al emperador quien le condena a muerte, muerte que acepta como todo mártir que se respete.
 
 
(Michael Rennie alias Pedro, el pescador)

 

¿Y el manto? Pues es una reliquia sagrada que conserva Demetrio para la secuela en la que se vuelve gladiador y provoca los ardores de la emperatriz Mesalina interpretada por Susan Hayward.
 

(Demetrio seducido por Mesalina aunque su corazón
 terminará prendado de una cristiana)

 

 Con los años la película no deja de parecernos ingenua para los estándares de hoy en día, pero por su interés histórico, cinematográficamente hablando, es de visión obligatoria para cinéfilo de sangre, no obstante a verla en pantalla panorámica para apreciar el cinemascope. Los actores sobreactuados en su mayoría aunque en su tiempo Burton recibió nominación al óscar para que vean, pero es Jay Robinson quien se las pasa canutas haciendo de Calígula sin ninguna contención.
 
                                          (No es Malcolm McDowell sino Jay Robinson)

(¿Adónde van? ¡No spoilers!)
 

 Hollywood dándonos clases de historia sagrada!
 

 

*Obtuvo tres candidaturas al Premio Óscar en 1954, incluyendo las de mejor película, mejor actor principal (Richard Burton) y mejor fotografía. Ganó el Globo de Oro 1954 a la mejor película - Drama, y luego fue galardonada con dos Premios Óscar 1954, a la mejor dirección artística y mejor diseño de vestuario.
 

domingo, 2 de abril de 2017

Iniciación al cine Péplum y Épico. De los gadgets y la tecnología a los escudos y las espadas afiladas - Por Rommel Vásquez -


El cine péplum es uno de los géneros cinematográficos que prácticamente nació con la llegada del cine y que se sigue haciendo en la actualidad, teniendo épocas de oro y momentos de decadencia, logrando adaptarse a los tiempos que tocan y modernizándose para los nuevos espectadores. 



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Antes lo llamaban “cine de Romanos” pero realmente el péplum hace referencia a todas las películas que tienen como ambientación la edad antigua, bien sea pre-cristiana o post-cristiana. Trata temas que van de la mitología griega, la civilización egipcia, los barbaros y las cruzadas, en si todas aquellas batallas épicas narradas en el cine que no contengan armas de fuego o afines.

Muchos hemos visto gran cantidad de estas producciones, por lo general con un despliegue de dinero enorme, actores super reconocidos en el reparto y que las personas disfrutan por lo general en épocas de semana santa junto con las que tienen relación con la biblia bien sean narraciones del antiguo o el nuevo testamento. Las películas péplum casi siempre son de larga duración llegando incluso a las 3 horas o más, donde el gran héroe debe conseguir la victoria con tan solo una espada bien afilada y un escudo de acero.

Orígenes del cine péplum

Los orígenes del cine péplum se remontan muy atrás a principios del siglo XX, en películas en blanco y negro y sin audio  que se comenzaron a hacer en Italia con claras intenciones propagandísticas. Italia era una nación joven y estaba en conflictos con facciones que hasta ese momento había tenido el poder político y que ahora se le estaba yendo de las manos. Las producciones dependiendo de donde se hicieran, podían defender a los primeros cristianos del yugo y el paganismo Romano o por el contrario enaltecía el imperio como un elemento de evolución y urbe.

En ese tiempo el término “péplum” no se aplicaba y a estas películas se les incluía dentro del género “Colosal” porque en efecto eso eran, decorados gigantes y apoteósicos, batallas con cantidades enormes de actores en escena, etc. Una de las películas más importantes de esta época es “Cabiria” dirigida por el italiano Giovanni Pastrone en el año de 1914, la cual trata sobre la vida de una pobre niña que es esclava de nacimiento y luego es liberada cuando los romanos pierden la batalla contra los cartaginenses. 

 

Otra películas imprescindible de ver de esta primera época es “Quo Vadis” del año 1913 dirigida por Enrico Guazzoni. Una de las producciones más antiguas de este género seria “Los últimos días de Pompeya” que se filmó en el año de 1908 por el director Luigi Maggi.

De donde viene el termino Péplum?

La palabra “Péplum” es la que se usa para definir este tipo de películas. La primera vez que se aplicó  fue por el crítico francés Jacques Siclier, quien en 1962 la utilizó en una revista llamada “Cahiers du Cinema” donde escribió “La edad del péplum” para referirse a las vestimentas que generalmente llevan los personajes: una simple túnica que se ajusta al hombro.

Este género se diferencia muy fácilmente de los demás ya que sus características son claras y visibles, la más importante es la figura de este héroe cuasi perfecto e indetenible que lucha hasta el final para defender las causas justas por medio de la nobleza pero con mucha fuerza y gallardía. “Espartaco” o “Hercules” son claros ejemplo de estos personajes. Estos héroes se presentan ante la audiencia como seres perfectos, a diferencia del villano que es quien asume cargos de poder, es corrupto y maltrata al pueblo. Los maniqueísmos siempre están presentes para que el espectador pueda diferenciar claramente al bueno del malo. 

 

Casi siempre el valor del héroe es quien cambia la actitud sumisa del pueblo subyugado y muchas veces debe entregar su vida para que cambie el panorama tortuoso que viven los ciudadanos, como se ve en las películas “Gladiator” “Juana de Arco” o “Espartaco” 

La presencia de este héroe valiente es lo que hace que la película esté llena de secuencias de luchas y mucha acción, cosa totalmente importante a tener en cuenta en el péplum. Es por eso que el imperio romano es el que más se usa como base en este tipo de películas, pues está en esa época histórica el vivo retrato del emperador malvado y el héroe del pueblo que lucha con lo que parece ser un imposible. “Quo Vadis” es un claro ejemplo de esto. Se ven a un pueblo sumergido en la miseria por culpa del tirano de turno, el cual no tiene ningún tipo de moral ni escrúpulos.

El cine Cristiano o bíblico

 El cine cristiano se relaciona mucho con el péplum ya que es en este periodo donde se empiezan a dar los primeros movimientos de esta religión y muchas de las narraciones del nuevo testamento  se ambientan en la época del imperio romano donde lanzaban a los cristianos a los leones o los perseguían para torturarlos.

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Eso nos lleva a uno de los subgéneros más importantes de péplum: el cine bíblico. Cuando nació el cine, muchos estudios notaron que por medio del cine podían divulgar ideologías y así llegar a muchas partes del mundo, de esta forma mega producciones como “Ben Hur” o “Los 10 Mandamientos” basan su narrativa de corte épico en temas netamente religiosos.

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Estas películas se basan en hechos históricos pero para nada calcan a la perfección la realidad, todo lo contario, solo usan de base un acontecimiento real para dar rienda suelta a la ficción en su máxima expresión. Un ejemplo claro de esto sería el el film “Los últimos días de Pompeya”  o “La caída del imperio Romano” donde el hecho histórico solo es una excusa para narrar la historia en la que el héroe de turno debe rescatar a su bella dama del villano que debe ser derrotado al final de la película.

El momento de esplendor y declive del péplum

En la década de los 50 fue cuando el cine péplum tomó su mayor elevación y reconocimiento, con la llegada de la televisión se apostó por un cine que tuviera una majestuosidad en los decorados, se dieran a conocer grandes figuras de la actuación, y el costo de estas producciones era exagerado. Se hicieron remakes de películas de décadas pasadas como “Quo Vadis” o “Ben Hur”.

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Los estudios Cinecitta de Italia fueron quienes produjeron muchas películas de corte épico, sus sets de grabación estaban llenos de majestuosos palacios y templos de cartón piedra que servían de escenario para estas películas que hoy en día son consideras “B movies” siendo verdaderas joyas del kitsh en el cine, donde el hecho histórico pasaba a quinto plano dándole más importancia al héroe, los Dioses, la acción y el Sexploitatión que estaba muy en uso en esa  década, no solo en el péplum sino en otros géneros como el terror.

En Hollywood el péplum fue el plato diario y se sobreexplotó hasta más no poder, caben destacar mega producciones como “Espartaco” de Stanley Kubrick, “Cleopatra” de Joseph Mankiewicz o “Ben Hur” de William Wyler el cual es uno de los más famosos de toda la historia del género que en 1959 gano 11 premios Oscars.


Todas estas películas batían records de presupuesto y la gente esperaba con ansías cual sería la próxima sorpresa a venir. Charlton Heston, Steve Reeves o Victor Mature se volvieron estrellas consagradas gracias a su participación protagónica en estos filmes.
En los años 60 todo decayó, se fueron repitiendo las mismas historias bajo el mismo esquema y la gente se fue cansando de lo mismo prefiriendo otros estilos narrativos, las películas tenían cada vez menos presupuesto y visible mediocridad…. Todos daban por finalizado el cine péplum definitivamente.

El renacer del péplum

Durante los siguientes años se continuó haciendo péplum pero sin mayor trascendencia cinematográfica. Destacan producciones que fusionaron el péplum y el cine bíblico con otros géneros como la comedia (La vida de Brian), el musical (Jesucristo Superstar) o la ficción extrema (La última Tentación de Cristo) incluso la animación con elementos ciencia ficción y futurismo (Ulisses 31 o Alexander Senki)

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 Esto fue hasta que a principios del siglo XXI, el director Ridley Scott volvió a retomar este género por la puerta grande dando un giro de 360 grados a las historias clásicas y le volvió a dar vida al cine épico con su película “Gladiator”, con un lavado de cara de los estereotipos que se venían usando colocando a un héroe sufrido, con imperfecciones y nuevos temas que antes no eran explorados en el cine péplum.

 

 Hoy en día se ha revitalizado y los espectadores respetan y le dan mucho valor a este tipo de cine con tremendas producciones como “300”, “Troya”, “Alexander”, “Juana de Arco” y el retomar la fusión del péplum con la ciencia ficción o el Cyber Punk con la película “Titus” que batieron records de taquilla. De igual forma se ha dado un resurgir del subgénero narrativo bíblico con películas como “Noé” o “Éxodo”.

 

 También el péplum pasó a la pantalla chica con exitosas series de televisión donde destaca “Roma” o la adaptación de la historia de Kubrick en la serie “Spartacus, sangre y arena”. El uso de nuevos e innovadores efectos especiales le han dado nuevos matices al género y solo esperamos que su mejor producción aún esté por verse. 

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Disfruten durante este mes de todas las críticas y recomendaciones que daremos sobre este maravilloso género y que nuestra investigación les sea de total agrado por nuestra página de Reseñas Cinéfilas.

CIENCIA FICCIÓN, CUANDO EL FUTURO NOS ALCANCE: “ALPHAVILLE” DE JEAN-LUC GODARD (1965) - Por Frank Binueza.



FICHA TÉCNICA:
Nombre Original: “Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution”.
País: Francia.
Guión: Jean-Luc Godard
Reparto: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Howard Vernon.
Género: Ciencia ficción, Thriller, Nouvelle vague.


SINOPSIS.
Lemmy Caution (Eddie Constantine) es un agente secreto enviado a Alphaville con dos misiones: localizar a otro agente desaparecido, Henry Dickson (Akim Tamiroff) y asesinar al fundador de la ciudad, el científico conocido como Profesor Von Braun (Howard Vernon). Para ello se hace pasar como un periodista que desea entrevistarse con el Profesor, para lo que tendrá que tratar con la hija de éste, Natacha (Anna Karina), quien es enviada como intermediaria. Pronto Lemmy se dará cuenta de las peculiaridades de “Alphaville”: muchachas sumisas y frías que se identifican como “Seductoras de Nivel 3”, diccionarios a los que se llama “Biblias” y la prohibición de palabras como “por qué”, “amor” o “llorar”…


ALPHAVILLE: EL PARÍS DISTÓPICO.

Contrario a otras películas de ciencia ficción de la época, Jean-Luc Godard decidió filmar “Alphaville” en locaciones reales de París, sin adornos especiales, ni arreglos futuristas. Las desoladas calles nocturnas de la ciudad se transformaron en las calles de Alphaville, mientras que modernistas edificios de vidrio y concreto, vistos como nuevos y extraños diseños en su época, se convirtieron en los interiores de la ciudad. Los edificios utilizados para la filmación fueron el de la Junta de Electricidad como el centro de informática “Alpha 60” y el Hotel Sofitel Paris le Scribe.


Los toques industriales como los gigantescos cuartos de máquinas, llenos de luces parpadeantes, ascensores de vidrio y las escaleras de caracol de hierro forjado, dan una impresión extraña y atemporal al relato, mientras que la sempiterna atmósfera nocturna nos introducen en un mundo desconocido.

INFLUENCIA DE OTRAS DISTOPIAS

A pesar de ser un guión escrito por el propio Godard, es fácil encontrar similitudes entre “Alphaville” con otras populares novelas distópicas de la época, como “Un mundo feliz” de Aldous Huxley, “1984” de George Orwell, “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury, y "Nueva Refutación del Tiempo" de Jorge Luis Borges. Como en todas estas obras, en Alphaville se muestra como una sociedad futurista de características totalitarias, donde es obligatorio sacrificar la libertad y los sentimientos para conseguir la felicidad y el bien común.


Desde un principio el Agente Lemmy Caution escucha la declaración de los principios rectores de la ciudad: silencio, lógica, seguridad, prudencia. Una grave voz en off nos ilustra que la veneración que existe por el presente, pasado y futuro no existe en Alphaville, el presente lo es todo…

Desde un principio se nota la tensión en el ambiente, la cual se mantiene constante en todo el relato, los inquietantes malos modales de las personas, y los intensos planos a las caras de los protagonistas, en especial de la bella Anna Karina, da la sensación de romper la cuarta pared, debido a su penetrante mirada.


CONTROL MENTAL

La principal misión de Lemmy Caution es atrapar o asesinar al profesor von Braun, el creador de Alphaville, y de su computadora dictatorial “Alpha 60”, un sensible sistema que controla a toda la ciudad. Alpha 60 ha prohibido el libre pensamiento y los conceptos individualistas de los habitantes como el amor, la poesía y la emoción, reemplazándolos con conceptos contradictorios o eliminándolos por completo. Uno de los dictados de Alpha 60 es que “La gente no debe preguntar ‘por qué’, sino sólo decir ‘porque’". Se presume que las personas que muestran signos de emoción actúan ilógicamente, por lo cual son recogidas, interrogadas y ejecutadas. En cada habitación de hotel, hay un diccionario que se actualiza continuamente cuando las palabras que se consideran “para evocar la emoción”, quedan prohibidas, una imagen que recuerda al concepto de “Newspeak”, el idioma oficial de Oceanía, el ficticio estado totalitario de la novela “1984” de George Orwell. Como resultado, Alphaville es una sociedad inhumana, alienada.


Lemmy Caution llega a Alphaville como el clásico héroe de un film noir, ataviado de un sobretodo (presumiblemente beige), sombrero, una cámara (para disimular su alias, el Sr. Johnson, un periodista que llega a entrevistar al profesor von Braun), y una pistola. Caution proviene de los llamados Países Exteriores (“The Outlands”), un lugar situado aparentemente en otra galaxia. El choque del implacable agente con la enigmática ciudad es evidente, la constante presencia de lass ecuaciones E = mc ² y E = hf, símbolos del régimen de la ciencia lógica que gobierna a Alphaville.

UN ANTIHÉROE, UN DESTINO

El personaje de Lemmy Caution, fue creado por el escritor británico Peter Cheyney, originalmente como una agente del FBI, y luego como un detective privado, aun cuando era un agente estadounidense, y creación de un británico, irónicamente nunca apareció en una película en inglés, sin embargo apareció en más de 15 películas europeas, la mayoría de ellas francesas, entre 1951 y 1991. En las primeras 7 películas en las que apareció el personaje, fue interpretado por el actor franco-estadounidense Eddie Constantine, famoso durante los años 50’s y 60’s en Alemania y Francia.


Jean-Luc Godard se apropiaría del personaje, sacándolo de su zona de confort en el film noir, ubicándolo en un escenario de ciencia ficción distópica. El aspecto de detective duro, que venía caracterizando Eddie Constantine, choca de frente con la frialdad de Alphaville, pronto el tipo dura demuestra más sentimientos que los habitantes de una ciudad que se mantiene siempre de noche.


Lemmy se enamora de Natacha, y ella le corresponde, sin embargo su amor introduce la emoción y la imprevisibilidad en la ciudad que la computadora ha elaborado a su propia imagen. Este amor sella el destino de la pareja, y pronto el final se ve cerca, que más filosófico que el triunfo del amor sobre la lógica, o la comprensión de la persona como individuo y no como colectivo, un “Je vous aime / Te amo” nos da la respuesta...



CUANDO EL FUTURO NOS ALCANCE, Black Mirror: Shut Up and Dance (TV) Año: 2016




Excelente y turbador tercer episodio de la antológica serie creada por el británico Charlie Brooker, para la cadena, estadounidense Netflix, sobre el impacto de las nuevas tecnologías en nuestra sociedad. Para el que no la conozca, es una serie de antología, capítulos independientes autoconclusivos, con diferentes tramas, diferentes géneros, diferentes actores y personajes, diferente ambientación, e incluso abordando diferente franjas temporales, pero todas con el nexo de unión de cómo la nueva era tecnológica puede ser pervertida haciéndonos menos humanos, corrompiendo la sociedad.


Kenny (Alex Lawther), es un tímido joven de 19 años que se ve obligado a colaborar contra su voluntad con un personaje muy sospechoso, Hector (Jerome Flynn) tras caer en una trampa. La vida de los dos quedará en manos de personas completamente desconocidas.
Black Mirror tiene como su principal característica reflejar el mundo hipertecnologico e interconectado deshumanizante. “Cállate y baila!”, si bien tiene una de las tramas más sencillas del “composito” de episodios, resulta el más cercano a la sensibilidad mundana, del día a día. El chantaje convertido en un arma que puede hacer justicia o puede convertirse en una horrible trampa, donde los oscuros deseos y perversiones del hombre se vuelven contra el mismo, los arrastran a una espiral descendente, donde se juega la muerte social de las personas y estas son capaces de cometer cualquier acto con tal de evitar, una cadena de actos imposibles de detener (La pobre ilusión del chantajeado es creer que alguien con poder va a soltarlo así como así)


Este capítulo está dirigido por James Watkins (“Eden Lake”), con guión del propio creador Brooker y William Bridges (“Shallow”), nos adentra en las perversiones que ese esconden en la red y en cómo tras estas se pueden esconder “justicieros-chantajeadores”, de cómo hoy en día la privacidad e intimidad resulta ambigua, un pestillo en la puerta no es suficiente cuando el Troyano lo tenemos todos instalado en nuestra casa.



Black Mirror: Shut Up and Dance (TV)
Año: 2016
Duración: 52 min.
País: Reino Unido Reino Unido
Director: Charlie Brooker (Creator),  James Watkins
Guion: Charlie Brooker, William Bridges
Música: Alex Heffes
Fotografía: Tim Maurice-Jones
Reparto: Alex Lawther,  Jerome Flynn,  Natasha Little,  Hannah Steele,  Camilla Power, Paul Bazely,  Sarah Beck Mather,  Frankie Wilson,  Leanne Best,  Susannah Doyle
Productora: Netflix UK
Género: Thriller | Internet / Informática. Mediometraje