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"Cinema Paradiso"

"Cinema Paradiso"

sábado, 2 de septiembre de 2017

ESPECIAL CINE ASIATICO: "LONG XIONG HU DI / LA ARMADURA DE DIOS". Dirección: Jackie Chan, Eric Tsang (1987) - Por Paul Torres


Alan acude a su viejo amigo Jackie cuando una secta de monjes malignos secuestra a su novia. Sólo podrán salvarla encontrando la Armadura de Dios antes que los monjes y Jackie conoce el paradero de dos piezas. Investigando, acaban en la mansión de un noble que posee otra pieza, pues la ha adquirido recientemente en una subasta. Encontrar la pieza más preciada, la espada, será la tarea más ardua, pues los dos amigos y luchadores deberán superar a enemigos altamente entrenados en el combate, y cargar con la caprichosa hija de un conde no formaba parte de sus planes. (FILMAFFINITY)


Nos encontramos a Jackie Chan en su papel del Halcón, una especie de Indiana Jones moderno y oriental. La peli trata de un rescate de una chica de manos de una secta a la cual debe entregar la armadura objeto del nombre de la película. La cosa se complicará como siempre y dará paso a las clásicas situaciones cómicas y espectaculares del amigo Chan.


Nos encontramos a Jackie Chan en su papel del Halcón, una especie de Indiana Jones moderno y oriental. Una simpática película con el Jackie de la gran época. Con algunos combates interesantes (sobre todo contra las chicas de los tacones) y algunas acrobacias. Fue en esta película donde Jackie tuvo su accidente más grave. Cayó de un árbol aterrizando sobre una roca rompiéndose la cabeza (Escena en la que se puede apreciar en los créditos finales). Afortunadamente pudieron llevarlo enseguida al hospital y salvaron su vida.


Típica película de Jackie Chan, con mucha acción divertida y emocionante. Los dificultosos saltos y golpes, a veces con mucho riesgo, como siempre, los hace sin usar dobles (Jackie se basta solo para todo, incluso para dirigir su propia película). Sin dudas una muy entretenida película para ver con toda la familia.


Especial de Cine Asiático: Animación Tradicional del Japón "El Cuento de la Princesa Kaguya / Kaguya-hime no Monogatari" de Isao Takahata (2013) - Por Verushka Hueck


Kaguya es una pequeña que nace dentro del tallo de un bambú y que es criada por una pareja de campesinos que la acogen como si se tratase de su hija propia. Con el pasar de los años, la niña crece a una velocidad vertiginosa, y el bosque mismo se encarga de suplir a sus padres con todos los elementos necesarios para su manutención, además de arrojar pistas acerca del futuro por el que debe transitar. Es así como la familia decide marcharse a la ciudad, donde Kaguya cumplirá con la tarea de convertirse en una princesa.


Como se puede apreciar, la línea narrativa del relato abraza el minimalismo, pero… ¿cómo se complementan en la filmografía del cineasta los contrastes entre elegir como última película uno de los cuentos más antiguos del folklor de su nación? ¿Fue una decisión consciente o totalmente casual? 

El Cuento de la Princesa Kaguya es un relato agridulce que funciona de forma cíclica, que describe la vida misma a través de la magia y la fantasía. Plantea una ida y una vuelta, una partida en busca de la esencia propia que culmina en un efímero retorno a las raíces del alma. Si las líneas anteriores parecen mucha metáfora existencialista y poco ojo crítico al propio filme, es porque se trata de un proyecto que conjuga diversos atributos y cuya lectura funciona en varios planos, desde la relación personal con su realizador y significado dentro de su filmografía, hasta su relevancia dentro del cine de animación actual.


Sin duda alguna una de las mejores piezas del Studio Ghibli que vale la pena ver. Muy recomendable para toda la familia, una buena forma de conocer un poquito más la hermosa cultura del Japón.



LA TRILOGÍA PARADIES DE SEIDL SOBRE EL "AMOR", LA "FE" Y LA "ESPERANZA": "Paradies: Liebe" (2012), - Por Jorge Luis Ticse


Ulrich Maria Seidl (n. 24 de noviembre de 1952; Viena, Austria) es un guionista, productor y director de cine austriaco. Logró el Gran Premio del Jurado en 2001 en el Festival de Venecia por su película Hundstage (Días de canícula), una historía entre simpática, violenta, casi truculenta, y de un aire marcadamente surrealista.

El estilo de Ulrich es marcadamente documental y basa sus escenas en hechos de la vida cotidiana que cualquier persona puede comprender y en los que se presenta la soledad, crudeza y necesidades sentimentales de la vida.

Ulrich Seidl

Es ampliamente reconocido por su "Trilogía del Paraíso", en donde habla sobre el amor, la fe y la esperanza. Esta trilogía inició en 2012, con "Paradies: Liebe / Paradise: Love" que compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2012. Su secuela "Paradies Glaube / Paradise: Faith" ganó el Premio Especial del Jurado en el 69 Festival Internacional de Cine de Venecia. La parte final de la trilogía, "Paradies Hoffnung / Paradise: Hope", se estrenó en la competencia en el 63 Festival Internacional de Cine de Berlín . 

"Paradies: Liebe / Paradise: Love" (2012) 


Sinopsis: "Paradies" narra tres historias sobre tres mujeres, tres vacaciones y tres amores. La primera mujer viaja a Kenya en busca de turismo sexual. Fuera del amor de Jesús, la segunda mujer trata de devolver el catolicismo al pueblo austríaco. Y la tercera, la mujer más joven, pierde su inocencia en un vasto campamento de pérdida de peso.

"Paradies Glaube / Paradise: Faith" (2012)


Sinopsis: Segunda parte de la trilogía de Seidl sobre el "Amor", la "Fe" y la "Esperanza". Si "Liebe" se centraba en el sexo, en este caso el relato se centra en la religión y cuenta la historia de Annamaria, una técnico de hospital muy devota que se hace misionera.

"Paradies Hoffnung / Paradise: Hope" (2013)


Sinopsis: La madre de Melanie (Melanie Lenz) viajó a Kenya buscando un poco de amor, su tía vivía entregada a la propagación del Evangelio. Ahora ella viaja con un grupo de jóvenes a un campamento de verano situado en las montañas de Austria con el fin de adelgazar. Tercera parte de la trilogía de Seidl sobre el "Amor", la "Fe" y la "Esperanza".

ESPECIAL CINE ASIÁTICO: “A Separation / Una Separación” de Asghar Farhadi (2011) – Por Frank Binueza


SINOPSIS:

Nader (Peyman Moaadi) y Simin (Leila Hatami) son un matrimonio iraní con una hija. Simin quiere abandonar Irán en busca de una vida mejor, pero Nader desea quedarse para cuidar a su padre, que tiene Alzheimer. Ella le pide el divorcio y se muda a vivir con sus padres. Nader no tiene más remedio que contratar a una mujer que cuide a su padre. Una negligencia de la mujer provoca un conflicto de grandes dimensiones.


ASGHAR FARHADI Y EL DRAMA DE LA COTIDIANIDAD IRANÍ

Asghar Farhadi es reconocido como uno de los mayores exponentes del cine iraní contemporáneo, quien a pesar de su relativamente corta filmografía (apenas 7 películas) ha sabido retratar (y criticar) la sociedad iraní, sus costumbres y vicios. La trama de “A Separation”, viene de una serie de experiencias personales e ideas concebidas por el propio Farhadi, quien ve en la película un “desarrollo lógico”, a partir de su trabajo anterior “About Elly” (2009).


Con una historia simple en un nivel narrativo pero moral, psicológica y socialmente compleja, logra enfocar la sociedad iraní de una manera que pocas películas han hecho. La velada crítica al obsoleto sistema de justicia, es además de sutil, omnipresente desde los primeros segundos de la película. Un sistema de justicia que no dista demasiado del de otros países de “Tercer Mundo”, en donde las leyes y la religión parecen no tener separación, en donde la burocracia y la tiranía de algún empleado de cierto nivel juegan un papel importante en la vida de las personas comunes y corrientes.


Otra crítica aún más sutil, es el papel de la mujer dentro de la sociedad iraní, una situación que puede notarse en pequeños momentos, como durante el pedido del divorcio, las declaraciones frente al juez o incluso cuando a la hija de la pareja protagonista, un empleado de una gasolinera trata de robarle el cambio de la gasolina. Esos pequeños atisbos de misoginia, que podrían considerarse “comunes”, son el principal motivo por el cual Simin, quiere abandonar Irán, para darle a su hija un mejor futuro, lejos de las imposiciones de una cultura donde esa “cotidianidad”, choca de frente con el mundo moderno.


Un punto que no es tan difícil de observar es el drama de las clases sociales que impregna la historia, por un lado Simin y Nader forman un matrimonio de clase media alta, con ciertas comodidades como autos, un bonito departamento y educación para su hija, mientras que la mujer que cuida al padre de Nader, y su esposo se encuentran a la merced de sus acreedores, y en busca de la sobrevivencia. Esos matices, crean el caótico microcosmos de la sociedad iraní moderna, que tan bien Asghar Farhadi ha logrado proporcionar.


FICHA TÉCNICA:

Director: Asghar Farhadi
Guion: Asghar Farhadi
País: Irán
Reparto: Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Kimia Hosseini, Babak Karimi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh.
Género: Drama familiar.