ESPECIAL DEL 5 DE NOVIEMBRE: V DE VENDETTA (2005) de James McTeigue. Por Doug Valverde

FICHA TÉCNICA:

País: Estados Unidos, Inglaterra, Alemania

Reparto: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, Stephen Fry, John Hurt

Género: Sci Fi, Acción, Adaptación de Comic, Distopía

Dirección: James McTeigue

Guión: Wachoski Brothers

SINOPSIS:

En Gran Bretaña durante un futuro distópico, tras una guerra nuclear parcial, con gran parte del mundo destruido. En este futuro, un partido fascista llamado Norsefire (Fuego nórdico) ostenta el poder en el Reino Unido. Un misterioso anarquista revolucionario apodado “V”, oculto tras una máscara de Guy Fawkes, empieza una elaborada y violenta campaña con el fin de derrocar el gobierno e incitar a la población a adoptar una sociedad anarquista. Evey Hammond (Portman) es una joven que trabaja en la cadena gubernamental de televisión, un día al andar por las calles durante las horas del toque de queda es atacada por un par de maleantes que intentan abusar de ella y en este justo momento es rescatada por V, quien influirá fuerte mente en ella y los ideales del resto del pueblo.

EL 5 DE NOVIEMBRE

Guy Fawkes (York, 13 de abril 1570 – 31 de enero de 1606) fue un conspirador católico inglés, hijo de un notario de York, que sirvió en el Ejército Español de los Países Bajos. Al volver a su país formó parte de una conspiración dirigida por Robert Catesby y Percy, con el objetivo de hacer volar el Parlamento mediante explosivos situados en la base del edificio, y que Fawkes debía hacer explotar cuando los parlamentarios estuviesen reunidos. Arrestado el 5 de noviembre de 1605, declaró que quería volar el Parlamento para acabar con las persecuciones religiosas. Se negó a denunciar a sus cómplices y fue ejecutado. Desde entonces, el 5 de noviembre, se rememora en Inglaterra la Bonfire Night (La noche de las hogueras) donde se simula que se quema en la hoguera a Guy Fawkes. La organización de Hackers antisistema “Anonimous” ha tomado la imagen de la mascara de Guy Fawkes para identificarse ante los medios seguramente a partir de esta película y el gran mensaje que este personaje transmite para su causa.

DEL COMIC AL LIVE ACTION

Alan Moore, plantea que al escribir el comic V de Vendetta, Inglaterra se encontraba en una situación donde un futuro como el descrito en esta historia podría ser real, claro esta que sin haber tomado en cuenta cuan devastador podría ser el impacto que un apocalipsis nuclear podría causar, ya que la vida en la tierra seria poco probable tras desatarse un ataque mundial con estas armas de destrucción masiva, lo cual el autor admite, pero también resalta que la conducta política dictatorial en diversos países fue casi predicha en el planteamiento de esta obra que también se apoya en planteamientos distópicos como el de “1984” o “Fahrenheit 451” que sugieren un control total y distracción del pueblo por todos los medios posibles para los fines que los lideres gobernantes juzguen necesarios. Como es de esperar tal como paso con Watchmen, a Alan Moore no le gustó la adaptación al cine, ya que juzga que siempre que su obra es llevada a otro formato pierde su escencia o el punto de vista de lo que quizo transmitir al ser interpretada por un director, guionista o actor, en cambio David Lloyd apoyó la decisión del film, y en lo particular como espectador puedo decir que un gran trabajo de guion por parte de los Wachoski logro guardar en escencia el mensaje del comic, aunque algunos factores en la producción fallaron en hacer mas notable el estado de restricción en que debió reflejarse a esta sociedad en el film para acercarse mas a la realidad que sugiere el comic. Las actuaciones son muy destacables por parte de Natalie Portman y Hugo Weaving quien dio voz a "V" pero compartió la mascara con James Purefoy quien habia sido el primer elegido para el papel pero Purefoy se retiro al grabar algunas escenas y darse cuenta que no mostraria el rostro en toda la pelicula.

ANARQUIA

Alan Moore se ha presentado como simpatizante de la doctrina anarquista de la sociedad, habiéndolo planteado genialmente en novelas graficas como “V de Vendetta” y “Watchmen”, algo que también Frank Miller realizó destacablemente en “Dark Knight returns” todas ya obras clásicas y de culto en el comic. Generalmente se nos plantea la Anarquia como un caos social y político y no asi como el fin que perseguia en los planteamientos de la filosofía moralista griega donde tuvo sus orígenes y se proponía como una sociedad organizada políticamente sin estado o gobernantes en si, ya que este viola las libertades de los individuos al restringirlo ante la ideología política de moda, argumentando que cada persona debe y puede aprender a gobernarse a si mismo respetando a sus semejantes de manera ética, en una sociedad ideal, lo cual es su punto fuerte y a la vez su debilidad al eliminar el factor de la coerción (policía, ejercito) vital para mantener en relativo orden a los que falten al orden en la misma comunidad. Lo mas adecuado siempre seria un híbrido entre este modelo y el de gobierno de modo que se pueda dar con mayor facilidad respuesta a la voluntad del pueblo para poder conseguir un gobierno mas eficiente lo cual es limitado por la lenta y anticuada estructura del estado. V, nuestro personaje central se manifiesta como la exigencia de dar esa respuesta a la solicitud de los que no están en el poder, tal como una de sus frases mas acertadas resalta “El pueblo no debería temer a sus gobernantes, los gobernantes deberían temer al pueblo”.

CIENCIA FICCIÓN, CUANDO EL FUTURO NOS ALCANCE: “FAHRENHEIT 451” DE FRANÇOIS TRUFFAUT, (1966) - Por Frank Binueza.

FICHA TÉCNICA:

País: Reino Unido, Francia, Estados Unidos.

Guión: François Truffaut y Jean-Louis Richard, basado en “Fahrenheit 451”de Ray Bradbury.

Reparto: Oskar Werner, Julie Christie, y Cyril Cusack.

Género: Drama, Ciencia Ficción.

SINOPSIS.

En una sociedad futurista, en donde la lectura está prohibida por el Estado, la unidad de bomberos “Fahrenheit 451” tiene como función ir a los domicilios, buscar y quemar los libros que los subversivos leen y guardan a escondidas. Uno de estos bomberos, Montag (Oskar Werner), conoce un día a una joven maestra Clarissa (Julie Christie) y entre ellos comienza una relación de mutuo entendimiento, a través de la cual el propio Montag empezará a despertar su curiosidad por la lectura, llegando incluso a esconder libros en su propia casa a riesgo de ser descubierto por su superficial esposa, Linda (interpretada por la misma Julie Christie) y sus superiores...

LA TEMPERATURA A LA QUE ARDE EL PAPEL.

El nombre de la película: “Fahrenheit 451” se refiere a la temperatura en la que el papel de los libros empiezan a arder, es el nombre que ha adoptado la unidad de bomberos que han abandonado su misión inicial de apagar incendios (“ya que todas las casas son anti-incendios”), y se han convertido en unos verdaderos pirómanos.

Es así como en la adaptación del maestro Truffaut de la novela distópica de Ray Bradbury, se da el primer acercamiento entre los personajes principales, Montag y Clarissa, un breve encuentro en el que un dedicado bombero ve arder su mundo con una simple pregunta: ¿Eres feliz?.  

CIENCIA FICCIÓN A TRAVÉS DE PERSONAJES.

Si bien este es uno de los filmes de Truffaut que más dividieron a la crítica, éste supo recrear el ambiente futurista de la obra original, utilizando mínimos recursos, apoyándose en las actuaciones de sus protagonistas y un ambiente de opresión muy bien logrado, con pocos y malogrados efectos especiales. Cabe mencionar que este fue el primer filme de Truffaut a colores, y el único en inglés.

Oskar Werner como el protagonista “Montag”, hace un papel fantástico, que pasa de ser un hombre conformista a un libre pensador. Sin embargo los altercados durante la filmación con François Truffaut, arruinaron la relación de trabajo que tenían desde hacía años. Julie Christie interpreta dos papeles diametralmente opuestos, por un lado “Clarissa” una enigmática y algo parlanchina profesora que introduce la semilla de la curiosidad el protagonista, y por otro lado “Linda” la superficial y hedonista esposa de Montag.

“Todos tenemos que ser iguales. La única manera de ser feliz es que todos sean iguales”

Cabe mencionar el papel de Cyril Cusack, y su excelente interpretación del “Capitán de Bomberos”, quien con su lapidaria frase: “Todos tenemos que ser iguales. La única manera de ser feliz es que todos sean iguales”, nos resume el trasfondo de control al que está sometida esta sociedad.

CONTROL Y OTRAS DROGAS.

Toda la historia está marcada por un sinfín de menciones de control del pensamiento de las masas, a través de los deportes (“para que la gente esté feliz, y no piense de más”); mediante la televisión “interactiva” y el programa “La Familia”, del cual es fanática la esposa de Montag; y por las píldoras que impulsivamente todos toman para sentirse con vida.

El constante temor hacia todas las instituciones de gobierno, nos recuerdan a los gobiernos otrora populistas de nuestros tiempos que se han convertido en verdaderas tiranías, mientras que los pueblos están adormecidos por los medios de comunicación y otras cortinas de humo. Mientras que los librepensadores son perseguidos y exiliados, en favor de una sociedad más “feliz”.

Si bien todo el aspecto filosófico está muy bien cimentado, el aspecto futurista queda un poco fuera de lugar. En muchos aspectos tecnológicos, el mundo creado por Truffaut no dista demasiado de nuestra realidad contemporánea, con trenes elevados y casas modernas con grandes pantallas planas; sin embargo tanto la ambientación (con un toque demasiado sesentero para ser considerado como “futurista”), el camión de bomberos (demasiado retro), y en especial las contadas escenas con “artefactos futuristas”, nos dejan una sensación contradictoria sobre lo que se considera “moderno”. Aún con sus fallos, “Fahrenheit 451” es una cinta que nos invita a rebelarnos contra la opresión de los gobiernos, y contra lo socialmente aceptable, en búsqueda del conocimiento y el autodescubrimiento.

CIENCIA FICCION: CUANDO EL FUTURO NOS ALCANCE. TRILOGIA THE MATRIX (1999 - 2003) Parte I, Por Doug Valverde

FICHA TÉCNICA:

País: Australia, Estados Unidos

Reparto: Keanu Reeves, Lawrence Fishburne, Carrie-Ann Moss, Hugo Weaving

Género: Sci Fi, Acción, Cyberpunk

Dirección: The Wachoski Brothers/Sisters

Guión: The Wachoski’s

SINOPSIS:

Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) es un joven que trabaja para una importante compañía de Software, pero es en su vida como hacker informático usando el alias de “Neo” donde comienza a contactarse con Morpheus, quien ha despertado la curiosidad de Neo sobre la vaciedad de la vida, ya que siente que hay algo más allá, lo que lo lleva a descubrir la Matrix con ayuda de los tripulantes del Nabucodonosor, de la cual Morpheus es el líder.

La Matrix es un sistema que mantiene a los humanos en un estado de sueño que ha sido creado por las máquinas que poseen Inteligencia Artificial para aprovechar al hombre como fuente de batería, ya que los seres humanos han destruido el medio que las maquinas tenían para obtener energía solar, la atmosfera. Los sobrevivientes que han escapado de la Matrix intentan rescatar a la mayor cantidad de personas de ese estado inconsciente, pero un evento inesperado está sucediendo en la Matrix. El programa Smith será alterado involuntariamente por Neo lo que llevara a una situación caótica en el sistema justo cuando la guerra entre máquinas y Sión (el lugar donde residen los humanos sobrevivientes) se encuentra en su apogeo. 

EL FUTURO CONCEBIDO POR L@S WACHOSKI

Siguiendo la acostumbrada línea pesimista de lo que el futuro podría deparar al hombre, l@s Wachoski admiten la idea de que la humanidad a causa de sus malas decisiones buscando la mismísima gloria al inventar la I. A. lo cual en un principio es bueno, pero al ser creada intrínsecamente le permita a las maquinas adquirir criterio propio y al ser tratadas como seres inferiores (siendo teóricamente hasta lo contrario) es de esperar que en algún momento se origine una revolución así como ya ha sucedido en el pasado, la historia se repite, solo que en este caso no serán los humanos, de ninguna etnia u origen los que tengan la ventaja y menos al iniciar un ataque nuclear, puesto que a las maquinas la radiación no les presentara a largo plazo graves daños como a sus creadores, pero la destrucción del cielo a como Morpheus se lo dice a Neo, fue la verdadera perdición del hombre, no aprender a coexistir y a ser tolerantes con otras mentes o formas de vida.

Todo lo que pasa en la Matrix a pesar de ser de lo más llamativo en el futuro de l@s Wachoski es una ilusión, está pasando solo para transmitir datos, activar programas, dar y conseguir información, el mejor second life de todos, pero claro con la posibilidad de morir en el juego, ya que estando conectada a tu cerebro y sistema nervioso, Matrix hace el daño a tu cuerpo real [insertar meme de Kiko, ¡uy! ¡Así que chiste!]. Una manera muy ingeniosa y estructurada de lo que podría suceder en el futuro, plasmada en las 3 películas y un spin off (The Animatrix de la cual también hablaremos en un post aparte), además de otras historias adicionales en los video juegos y comics, pero esto ultimo ya no es cine, así que nos limitaremos a comentar sobre los datos de las 4 antes mencionadas.

                                                          ADVERTENCIA: 

A PARTIR DE AQUI DEBES TOMAR UNA DECISION: Si tomas la pastilla azul la historia acaba, depiertas en tu cama y crees lo que tú quieras creer. Si tomas la roja te quedas en el País de las Maravillas y te enseño qué tan lejos llega el agujero del conejo. Recuerda, sólo te estoy ofreciendo la verdad, nada más.

“NO SABEMOS QUIEN INICIO LA GUERRA, SOLO SABEMOS QUE NOSOTROS QUEMAMOS EL CIELO…”

…Y ojalá hubiera sido por el calentamiento global (que también es culpa de los humanos), la verdad es que en los programas de la Matrix existen archivos históricos sobre el origen de la catástrofe, y para mi esta es una frase pretenciosa para justificar a la humanidad, al decir que “no sabemos quién inicio”. Solo reflexionemos en ello, las maquinas al representar una amenaza fueron exiliadas y el hombre regreso a realizar trabajos con un nivel de producción menos eficiente que las maquinas con I.A. Lógicamente la moneda y economía de las maquinas era mejor y al ser el hombre quien aplicaba las leyes, se negaron a dar cabida a las solicitudes de los autómatas para vivir en igualdad de derechos, ya que esto sería el remate, ya que lo que sigue es permitirles tener poder político, [creo que no sabian si una maquina era sobornable o corruptible para que les permitieran seguir haciendo sus chanchuyos] así que el hombre por su represión orilló a las maquinas a la guerra, y encima les quita su mayor fuente de energía, de modo que las máquinas fueron obligadas a "evolucionar" la mayor parte de esto explicado en The animatrix

IDEOLOGIA ANTI SISTEMA

Anonimous es una red internacional de Hackers con propósitos antisistema, pero con fines generalmente anti corruptivos y ecológicos, que opera en la actualidad de manera anónima (valga la redundancia) escudado en la red, este grupo en parte fue influenciado por el comic “V de Vendetta” escrito por Alan Moore e ilustrado por David Lloyd, inspirado en la historia de la conspiración de la pólvora donde un grupo de católicos fueron ejecutados por intentar destruir el Parlamento del Reino Unido en 1605 con el objetivo de matar al rey Jacobo I, y en alusión a este evento se usa la máscara de Guy Fawkes el principal conspirador de este suceso, imagen que Anonimous adoptó para identificarse. V de Vendetta fue llevada al cine escrita y producida por l@s mism@s Wachoski, que se han decantado en su ideología revolucionaria anti sistema (y sistema en todos los sentidos en este caso) en la creación del universo de The Matrix. La fundación de Anonimous coincide con el año de estreno de las 2 últimas películas de Matrix, 2003, asi que podemos decir que la influencia de l@s Wachoski en este tema ha trascendido de una manera curiosa en la realidad digital.

LA GUERRA INFORMATICA

Los agentes vienen siendo al sistema un antivirus, ya que son quienes se encargan de depurarlo, ya sea de sectores dañados en la memoria de la Matrix como cuando sucede un dejavú  a lo que los agentes tienen como objetivo corregir o eliminar, o bien de virus malware que hacen phising (extracción de información o programas), corrupción de datos (alteración, cambio) o destrucción de los mismos, estos vienen a ser los humanos que ingresan a la matrix, a como lo dice el agente Smith interpretado por el genial Hugo Weaving al indicar que existe otro organismo de vida que sigue el mismo patrón de comportamiento que el humano, el Virus. Otro objetivo importante para estos "virus" es atacar, la fuente de energía del sistema para "duplicarse" o reclutar para atacar nuevamente al sistema.

La mejor manera de enfrentar a una maquina imparable es venciendo la seguridad de su Sistema Operativo en términos informáticos, pero ya jugando con I.A. el asunto no es tan facil por lo que ademas de esto se deben agregar otros métodos, es asi como los humanos logran hacerse de robots que colaboren en sus objetivos, como aquella que chequea a Neo cuando este es liberado por primera vez del sueño de la Matrix, al ver la película parece como si la maquina desechara a Neo por haber despertado del sueño, pero esta no es la función original de esta maquina, sino la de asegurarse de que las "baterías" sigan funcionando correctamente o regresarlas a su estado útil a punta de electro shocks justo antes de despertar. Lograr la colaboración de un droide inteligente no es cuestión de simplemente reemplazar el cerebro del sujeto, no es una garantía, se debe convencer al individuo de que lo que hace es lo correcto, recordemos que todo ser necesita de un PROPOSITO para existir, ¿como hacer que un ente inteligente cambie sus objetivos, su direccion? bueno, es a través del subconsciente el umbral mas profundo de la consciencia, y el camino mas corto para llegar a este es el sueño, al estilo de Paprika o Inception y aun de Ghost in the Shell (de este ultimo se ve un guiño con el puerto de conectores ubicados en la nuca para acceder a esas profundidades del pensamiento), las ideas deben ser plantadas a este nivel de la "psiquis" del automata para colaborar con la raza humana y volverlo su nuevo propósito como ser pensante, tal como a todo ser humano se le debe convencer de escapar voluntariamente de la matrix, ya que de lo contrario siempre habran graves consecuencias.

Detengámonos aquí para abordar en la próxima parte que puedes leer en este enlace (Trilogia The Matrix Parte II) el lado mas filosófico y a los personajes mas enigmáticos como el merovingio, el arquitecto, el oráculo, o la bellisima y zukulemta perséfone, este mundo de la Matrix da para mucho en realidad, pero por favor! por todos los Elegidos! por el Oraculo y el Arquitecto mismos! que sea de mano de las Wachoski por favor!!!

CIENCIA FICCIÓN, CUANDO EL FUTURO NOS ALCANCE: “SOYLENT GREEN / CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE” DE RICHARD FLEISCHER (1973) - Por Frank Binueza.

FICHA TÉCNICA:

País: Estados  Unidos.

Guión: Stanley R. Greenberg, basado en la novela: “Make Room! Make Room!” (1966) de Harry Harrison.

Reparto: Charlton Heston, Edward G. Robinson y Leigh Taylor-Young.

Género: Thriller, Drama, Misterio, Ciencia Ficción.

SINOPSIS.

Es el año 2022, en un futuro distópico, la ciudad de Nueva York está habitada por más de 40 millones de personas, la mayoría de ellas viviendo en condiciones de miseria. Debido a que los científicos han destruido casi toda la flora y fauna del mundo, la empresa Soylent mantiene el monopolio de la alimentación, con sus productos “Soylent Red”, “Soylent Yellow”, y el más reciente “Soylent Green”, según la publicidad de la empresa “hecho de plancton”. En medio de todo esto, el policía Frank Thorn (Charlton Heston), investiga la misteriosa muerte de un antiguo accionista de la empresa Soylent; conforme transcurre la investigación, Thorn queda impresionado por los lujos de la élite en el poder, y descubre el terrible secreto que esconde el “Green Soylent”…

CONTEXTO HISTÓRICO Y TEMAS CENTRALES.

En medio de la paranoia creada por la Guerra Fría, el avance del comunismo en Asia y la amenaza de la sobrepoblación del mundo, se generó un boom de visiones poco optimistas del futuro en diversas ramas del arte, tanto en Estados Unidos como en la mayoría de países de occidente entre los años 60’s y 80’s. En medio de esta “explosión” de distopías, aparece “Soylent Green”, que al igual a la novela en la que está basada, trata temas como la contaminación, la sobrepoblación, el agotamiento de los recursos, la pobreza, y las consecuencias del efecto invernadero.

Si bien el tratamiento de estos temas queda en segundo plano, debido a la investigación de asesinato que es el tema central de la película; la visión de una Nueva York llena de pobreza rampante, sobrepoblada y con limitaciones de agua y alimentas resulta verdaderamente aterradora y a la vez muy bien lograda.

PERSONAJES CENTRALES Y MOTIVACIONES.

El personaje principal es el detective de la Policía de Nueva York, “Frank Thorn” interpretado por un correcto Charlton Heston, que tras su exitosa participación en “El Planeta de los Simios”, encontró en el campo de la ciencia ficción de los 70’s, un nuevo nicho de éxito con títulos como “The Omega Man” y la película en cuestión “Soylent Green”. Aunque el Detective Thorn se nos muestra como una persona recta, rápidamente queda deslumbrado por los lujos de la élite empresarial que controla Nueva York. Su relación con la amante del hombre cuyo asesinato investiga, llamada con el eufemismo de “parte del mobiliario”, nos demuestra que es un hombre común y corriente, involucrado en algo muy por encima de sus capacidades.

El detective Thorn, comparte apartamento con “Solomon ‘Sol’ Roth (interpretado por un agonizante Edward G. Robinson), un anciano ex profesor y oficialmente ayudante suyo, quien rememora mejores épocas de la Tierra, historias que Thorn encuentra poco creíbles.

DE MONOPOLIOS Y ACAPARAMIENTO

La empresa “Soylent” es una velada crítica a las multinacionales que someten a la población a su antojo. Los lujos a los que están acostumbrados los ejecutivos de “Soylent”, contrastan de sobremanera con la forma de vida de los habitantes de la decadente Nueva York de la historia, hacinadas en la calle y edificios, con limitaciones de agua y comida, con un clima desértico y pocas opciones de supervivencia. Incluso Thorn siendo un empleado público, vive en condiciones de miseria. 

Toda la película es un llamado a la conciencia para preservar la Tierra y sus recursos, antes que sea tarde. Irónicamente “Soylent Green” ha tenido un gran impacto en la cultura popular estadounidense en forma cómica, siendo mencionada en series como “Los Simpsons” y “Futurama” a manera de chiste.

TEMAS POLÉMICOS Y DESENLACE (ALERTA DE SPOILER)

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Si bien los temas centrales de la película son la sobrepoblación y el impacto de la humanidad en los recursos ambientales, las secuencias finales de la película nos introducen en temas aún más espinosos, como la eutanasia y el canibalismo.

Cuando “Sol” descubre que el mundo está envenenado (secreto muy bien guardado por el gobierno y la corporación Soylent), y cuál es el verdadero componente del Soylent Green, decide ponerle fin a su existencia. Decepcionado por su descubrimiento, “Sol” decide ir a “El Hogar”, un centro de “suicidio asistido” en donde por 20 minutos las personas olvidan las penas que han sufrido en vida, mientras llega la ansiada muerte. Edward G. Robinson, quien interpretaba a “Sol”, murió 12 días después de terminar la película, producto de un cáncer de vejiga, la última escena que grabó fue la de su propia muerte... 

En sus últimos segundos de vida, “Sol” envía a Thorn a descubrir por sus propios ojos el “secreto” del Soylent Green. El descubrimiento del detective es mayúsculo, el alimento está hecho con seres humanos... 

Aunque este giro no estaba en la obra original, nos brinda una de las más épicas frases en el cine de ciencia ficción: “¡¡¡Está hecho de personas!!!”, ante la mirada indiferente de las personas que ven a un desesperado Thorn, como un cruel e irónico final para la película.