DEATH TO SMOOCHY :”INTELIGENTE E IMPECABLE SÁTIRA AL MUNDO DE LA TV INFANTIL” - Por Paul Torres

Direccion: Danny DeVito

Pais: Estados Unidos

Año: 2002

Reparto: Edward Norton, Robin Williams, Catherine Keener, Jon Stewart, Danny DeVito

A Rainbow Rudolph (Robin Williams), un cómico para niños, lo despiden de su programa de televisión por su creciente alcoholismo y por aceptar sobornos de los padres para incluir a sus hijos en el programa. Lo sustituye Smoochy, un rinoceronte rojo interpretado por Sheldon Mopes (Edward Norton). Rudolph, llevado por el resentimiento, planea la muerte de su aburrido sustituto para recuperar su puesto. Mientras, Smoochy alcanza una gran popularidad entre los niños. (FILMAFFINITY)

Su director, Danny DeVito es un viejo conocido en todo el mundo por su larga trayectoria como cómico tanto en televisión (donde ya en los años 70 triunfó con la serie "Taxi") como en el cine. También es un respetado productor que con su compañía Jersey Films financió desde "Tiempos violentos" hasta "Erin Brockovich", pasando por "Generación X" y "En el nombre del juego". Aunque como director no ha podido consolidarse, pese a que en sus hombros tiene títulos interesantes tales como “Tira a mamá del tren”, “La guerra de los Roses” entre otros.

En tal sentido, es con “Maten a Smoochy” en donde vemos a un DeVito mucho más desenfrenado y directo, el cual nos regala una muy inteligente comedia la cual se mofa del mundo de los programas infantiles Yankees. Y es que en esta cinta el director no se anda con rodeos, todo parece muy alegre y dicharachero, pero tras su historia se esconde un sarcasmo aplastante. Duro y maligno con sus personajes, el realizador (que se guarda para sí mismo el papel del perverso representante de Smoochy) no duda en mezclar a sus dos ídolos infantiles protagonistas con gente de la más baja ralea (mafias, empresarios corruptos, heroinómanos reconvertidos en psicópatas, enanos de doble moral), integrándolos en ese submundo como si se tratara de la cosa más normal.

Smoochy es una película de celos y de venganzas. Los celos de Rainbow Randolph tras verse arrinconado y sustituido por el “Bonachon” de Smoochy. Dispuesto a cebarse en la figura de ese rinoceronte cantautor, recurrirá a las tretas más ruines e inimaginables para destronarlo. DeVito crea a un personaje (Raimbow) maligno, cual personaje de caricatura maltrecha que se deja llevar por el odio mas intimo que acumula en todo su ser. La otra cara de la moneda está conformada por Smoochy, un excelente Norton, un tipo bonachon, sano y vegetariano.

Death to Smoochy” si bien no ha tenido buenos logros con respecto a la taquilla ello no le quita lo inteligente y bien lograda comedia negra que trata de una forma acida los programas infantiles de televisión que abundan actualmente en nuestras pantallas, pero que muchas veces desconocemos el mundo que detrás de ellos se esconden.

"The People versus Larry Flynt / El Escándalo de Larry Flynt", Milos Forman. 1996 - Por Marilyn Rodríguez

En la primera mitad de los años setenta la sociedad americana empieza a vivir tiempos de revolución sexual, lo que aprovecha un empresario para montar una cadena de locales de strep-tease y posteriormente construir un imperio en torno a las revistas con desnudos y principalmente la cabecera Hustler, competencia directa de la célebre PlayBoy de Hugh Heffner.

Película biográfica sobre la figura del controvertido y polémico Larry Flynt, irreverente, soez y visionario creador de imperio Hustler, una de las revistas pornográficas más conocidas; desde sus inicios, hasta convertirse en multimillonario, pasando por sus múltiples problemas con la justicia, hasta el atentado que sufrió por parte de un segregacionista ofendido, y que le postergó a una silla de ruedas paralizado de cintura para abajo.

Con guion de Scott Alexander y Larray Laraszewski, guionistas de “Ed Wood” , de Tim Burton, y producida por Oliver Stone, Milos Forman llevó a la pantalla esta biografía, quizá con algún exceso de idealización, o quizá que el propio personaje es excesivo y desmedido en sí mismo, aunque provocadora, esta película sobre el polémico editor Larry Flynt.

Woody Harrelson se pone en la piel del golfo y desvergonzado Flynt, en él derrocha un admirable arte de gestualización, que, en ocasiones, puede rozar la parodia. Courtney Love, parece interpretarse a sí misma, dando vida a su alcohólica y drogadicta esposa, y por último al sólido y efectivo Edward Norton en el papel de abogado y paladín de la libertad de expresión, el cual deberá enfrentarse a las más altas instancias judiciales, y a la vez de la hipocresía de la sociedad del momento. La cinta recoge magníficamente, tanto en el vestuario como en la caracterización de personajes, la estética de los años setenta y en la BSO, a cargo de Thomas Newman encontramos estupendos temas musicales de la época.

A diferencia de algunas críticas sobre la película, mezcla de biopic y drama judicial, que manifiestan lo contrario, es en la reconstrucción de los distintos altercados judiciales y la lucha contra el sistema vividos por Larry Flynt, en mi opinión, la parte más interesante y lograda de la película. Forman convierte a Flynt, a través de su abogado Alan L. Isaacman, en adalid de la libertad de expresión, en una lucha sin tregua sobre la autocensura, la represión o la tolerancia, y conforma un interesante debate sobre los derechos fundamentales, en definitiva sobre los enemigos de la Magna Primera Enmienda de la Constitución norteamericana.

El polémico cartel de la película donde aparece el protagonista crucificado cubierto con la bandera americana a modo de taparrabos y colocado encima de un pubis femenino, levantó ampollas entre las instituciones eclesiásticas y de los guardianes conservadores de la moral cristiana de la sociedad americana, una sociedad que empuña un arma con una mano y lee el Play Boy con la otra. A fin de cuentas, citando a George Orwell “la libertad consiste, entre otras cosas, en poder decir y mostrar lo que la gente no quiere ver”.