“Sans Toit Ni Loi / Sin Techo Ni Ley” de Agnès Varda (1985) - Por Frank Binueza

El cadáver de una joven mujer es encontrado dentro de una zanja en pleno invierno. Ella era una vagabunda llamada “Mona” (Sandrine Bonnaire), cuya vida se irá conociendo a través de flashbacks y pequeñas entrevistas semi-documentales a la gente que la había conocido durante las últimas semanas de su vida. Mona era joven, distante, independiente y no demasiado agradable que se movía de un sitio a otro, viviendo allí donde le era posible y sin buscar la ayuda o el amparo de nadie. La auténtica naturaleza de Mona permanece como un misterio para todos aquellos que cruzaron su camino con ella, sin embargo ella misma va dejando pequeñas pistas de las razones que la llevaron a esa vida, sin techo y sin ley…

-¿Vas andando con este tiempo?

-El tiempo no lo elijo yo.

-¿Has elegido andar?

-Eso sí…

Para algunas personas, su vida es la constante búsqueda de la libertad, ¿pero que sucede cuando esta libertad atenta contra tu vida? Con esta premisa Agnès Varda nos introduce en el mundo de Mona, una joven vagabunda que harta de las reglas de la sociedad decide buscar su lugar en el mundo, rehuyendo de todo tipo de responsabilidad o atadura, encontrando en la calle esa libertad que siempre ansió, pero a un alto precio. Sin sentimentalismos, ni tratamientos moralistas, Varda muestra a las personas de la calle y los peligros a los que se enfrentan.

El crudo retrato de las situaciones presentadas, nos recuerda que a pesar de la buena voluntad y solidaridad de las personas, cada quien es responsable de sus propios actos, en cada persona hay luz y oscuridad, y la protagonista no es la excepción, busca trabajos eventuales y tiene leves atisbos de esperanza en el futuro, pero también es egoísta, viciosa y manipuladora, una mujer joven tratando de sobrevivir el duro invierno de una indeterminada zona vinícola de Francia, quien no tiene ningún remordimiento en aprovecharse de las situaciones en las que se envuelve, pero que para su desgracia, su condición de mujer la vuelve un blanco fácil de la indiferencia y la violencia.

“Es fácil cuando se tiene dinero… Nosotros estamos en la calle, en la mierda, no tenemos nada…”, le dice una vagabunda a un hombre mayor mientras ofrece sus servicios sexuales, el odio y desapego por la sociedad es un sentimiento con el que cualquier persona se puede identificar en algún momento de su vida, pero la decisión de vivir al margen de la sociedad es una apuesta que pocas personas se atreven a realizar. ¿Vale tanto la libertad?, es una pregunta que la protagonista no se hace, ella vive el día a día, y cada decisión es de vida o muerte…

Sandrine Bonnaire y Agnès Varda durante las grabaciones de la película.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “Sans Toit Ni Loi / Sin Techo Ni Ley” (1985)

Director: Agnès Varda.

Guion: Agnès Varda.

Reparto: Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Yolande Moreau, Stéphane Freiss, Marthe Jarnias, Joël Fosse.

País: Francia, Reino Unido.

Géneros: Drama.

"PLONGER / NECESITO DESAPARECER" (2017) - Por Paul Torres

Dirección: Melanie Laurent

País: Francia

Es la historia de amor absoluto entre César y Paz. Paz, fotógrafa española, sacia su sed de encuentros, experiencias y viajes, mientras que César, ex-reportero de guerra, busca lo opuesto, aislarse del tumulto y del ruido. Paz está embarazada y siente que se ahoga ante esta perspectiva. Cada día parece que se aleja más y más de César, como obsesionada por algo que a él se le escapa. Hasta el día en que desaparece, dejando a César y a su hijo sin explicación. (FILMAFFINITY)

El nacimiento apasionado del amor, la sensación de estrechamiento de los horizontes personales a causa de la vida en pareja y las complicaciones extremas y agotadoras que implica la llegada de un primer hijo: momentos clásicos de la vida, tratados muchísimas veces en la gran pantalla, desde diversos géneros. 

En torno a estos temas, y adaptando una novela de Christophe Ono-Di-Biot, ha articulado Mélanie Laurent la trama de Plonger, su cuarto trabajo como realizadora, un melodrama febril que se ha estrenado mundialmente en Toronto como Special Presentation. Pero esta aproximación a sentimientos y emociones tan universales se complementa con otro tema, el de las condiciones necesarias para la creatividad artística, pues la heroína del film ejerce la profesión de fotógrafa. Finalmente, el relato, en su último tramo, explora una tercera dirección, la de una investigación casi policial. Un desarrollo de la narración que permite a la cineasta escapar del universo limitado de la psicología conyugal y viajar hasta Oriente Medio, a lugares donde se practica el buceo en el sultanato de Omán.

El film, que resulta intrigante y aprovecha visualmente la ambientación de parte de la trama en Omán y sus lugares de buceo, tiene sin embargo problemas para suscitar una verdadera empatía por dos personajes cuyas motivaciones profundas no quedan del todo claras, a pesar del buen trabajo interpretativo de ambos actores. La mezcla de dudas artísticas y baby blues de Paz (cuyo nombre real es Dolores) acaba resultando relativamente artificial, un pretexto para que la trama avance hacia una dimensión más novelesca y trágica; el conjunto apenas forma un todo coherente, a pesar de una puesta en escena y un montaje que afirman constantemente su frescura.

“Juliana” de Fernando Espinoza y Alejandro Legaspi (1988) - Por Frank Binueza

MUJERES PROTAGONISTAS

SINOPSIS

Juliana (Rosa Isabel Morfino), es una niña de 13 años que trabaja en un cementerio local. Su hermano menor canta en los autobuses de Lima por dinero, que entrega a Don Pedro (Julio Vega), un hombre que explota a niños de la calle a cambio de ofrecerles casa y comida. Juliana quiere entrar al grupo, pero su sexo no lo permite. Cansada de los abusos de su padrastro, se escapa de su casa, se corta el pelo y se viste como varón para integrarse a la pandilla. Pronto descubre la dura vida de la calle, pero anhela con esperanza cambiar su situación.

“La calle es mi libertad. Yo soy de la calle. A mí me gusta la calle…”

Ubicada geográficamente en los barrios bajos de Lima, Perú, “Juliana” representa una mirada cruda y a la vez optimista de la marginación de los sectores menos favorecidos en Perú, aunque una mirada más crítica, fácilmente podría ubicarse en casi cualquier país de Latinoamérica, en donde el machismo y la miseria parecen ir de la mano del llamado “progreso”.

Juliana la heroína de la historia, no es sólo una representación de la niñez marginada, sino que representa el empoderamiento femenino, a través de la inteligencia, el trabajo honrado y el optimismo. Un retrato tan positivo en medio de un ambiente tan sórdido parecería poco creíble, pero el carisma tanto de la niña, como de los demás niños de la calle, y en especial del “villano”, Don Pedro, los vuelven personajes creíbles.

Las duras condiciones de la vida hacen que los personajes, a pesar de su corta edad muestren grandes rasgos de madurez, saben administrar el dinero y ser autosuficientes hasta cierto punto, sin embargo continúan siendo menores de edad, llenos de dudas, traumas del pasado y sueños de cara al futuro. Aun vagando en las calles pueden ser “niños” por un momento, como se muestra en las secuencias junto al mar o en el centro comercial.

Si bien la historia podría ser considerada “sencilla”, posee una amplia carga social, que resulta fácil de comprender debido al tono de su narración, sin atisbos de pretensión y llena de personajes entrañables. Si bien la conclusión puede ser utópica, ¿quiénes somos para no permitirnos soñar?, o como bien dice “El Loco”, uno de los personajes más maduros del filme: “Uno puede soñar lo que quiere, total, la vida está hecha de la misma tela con la que se hacen los sueños”

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “Juliana” (1988)

Director: Fernando Espinoza y Alejandro Legaspi (Grupo Chaski) .

Guion: René Weber.

Reparto: Rosa Isabel Morfino, Edwar Centeno, David Zuñiga, Julio Vega, Maritza Gutti, Guillermo Esqueche.

País: Perú.

Géneros: Drama, Denuncia Social.

"Une affaire de Femmes / Un Asunto de Mujeres" de Claude Chabrol (1988) - Por Paul Torres

UN ASUNTO DE MUJERES / UNE AFFAIRE DE FEMMES

Dirección: Claude Chabrol

Año: 1988

País: Francia

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). La vida en la Francia ocupada es muy difícil. Marie Latour, una mujer casada, decide ayudar a una vecina a interrumpir un embarazo no deseado. Poco a poco empiezan a requerir sus servicios otras mujeres encintas, bien porque han sido violadas, bien porque sus maridos están en el frente.

En 1988, Claude Chabrol escribe y dirige UN ASUNTO DE MUJERES, adaptación de la novela homónima de Francis Szpiner, basada a su vez en la historia real de Marie-Louise Giraud, una de las últimas mujeres guillotinadas en Francia. Condenada y ejecutada en julio de 1943, según la Ley de 15 de Febrero de 1942, promulgada por el gobierno colaboracionista francés, que calificaba el aborto como crimen contra la seguridad del Estado. Ley que sería derogada tras la liberación.

En “Un asunto de mujeres”, Chabrol, revive en el magnífico trabajo de Isabelle Huppert, la última mujer guillotinada en la vecina Francia.

El director galo, con un atrevimiento temerario, se lanza a analizar la enigmática mentalidad de una mujer, en una problemática de mujeres. El resultado, será un juicio más propio del género afectado.

La acción se sitúa en plena ocupación alemana, el hambre y la miseria serán el denominador común de la clase trabajadora, donde los hombres han desaparecido en los campos de batalla, o han vuelto incapacitados para la vida civil. Las riendas de lo que queda de las familias, pasará forzosamente a manos de la mujer. Los trabajos precarios o la prostitución, serán la alternativa para un mínimo sustento.

En este entorno, Marie, una mujer joven, con dos hijos y un marido al que repudia, optará por desarrollar toda su incentiva, toda su inteligencia en procurar aprovechar las oportunidades que le brindan las circunstancias. Todo ello en “un mundo de mujeres”.

La ausencia de hombres franceses, unido a la proliferación de la milicia germana, hará multiplicar la prostitución entre las más jóvenes, por lo que los embarazos no deseados serán frecuentes. Marie, encontrará en las caseras prácticas abortivas un medio de ayudar a sus conciudadanas, y porque no, de mejorar su economía, totalmente al margen de cualquier consideración ética, superflua en un mundo de hambre y necesidad.

“7 Women / Siete Mujeres” de John Ford (1966)

SINOPSIS.

Verano de 1935, en algún lugar de la frontera entre China y Mongolia. En una remota misión cristiana compuesta casi exclusivamente por mujeres, la señorita Agatha Andrews (Margaret Leighton), jefa de la misión, maneja las cosas con mano férrea y religiosa, secundada por la dócil señorita Argent (Mildred Dunnock). Completan el personal, el profesor Charles Pether (Eddie Albert), su dominante esposa en estado de embarazo, Florrie (Betty Field), y la joven misionera Emma Clark (Sue Lyon), a quien la Srita. Andrews trata como hija. En respuesta a la urgente petición de un médico por parte de la misión, es enviada la doctora D. R. Cartwright (Anne Bancroft), una mujer atea, fumadora, que usa pantalones y posee rudos modales. Rápidamente la Srita. Andrews y la Dra. Cartwright entran en conflicto, sin embargo ese será el menor de los problemas a los que deberán enfrentarse, la llegada de una epidemia de cólera, y la constante amenaza del caudillo mongol Tunga Khan (Mike Mazurki) y su milicia, pondrán a las mujeres en una situación peligrosa.

“Lo diferente es el mal que hay en ella”

A pesar de tener un amplio reparto coral femenino, parece que la película se centra en la figura de la Dra. Cartwright, una mujer doctor, con pelo corto, que fuma como una chimenea, bebe whisky, utiliza pantalones y chaqueta de cuero, que maldice como un marinero, y que tiene el peor pecado que los creyentes le pueden achacar a otra persona: es atea. Por esa razón la implacable Srita Andrews la considera una mujer peligrosa, la ve demasiado moderna, demasiado “diferente”.

Esta situación será el detonante de esta película basada en el cuento “Chinese Finale” de Norah Lofts, un retrato íntimo y claustrofóbico de la figura de la mujer en un lugar inhóspito, el último largometraje rodado completamente por John Ford, el director de westerns por excelencia, generalmente acusado de machista, un film en donde parecía buscar la redención al destacar la fuerza de voluntad y el espíritu de sacrificio de sus protagonistas femeninas.

Fiel a sus orígenes, la película guarda grandes paralelismos con los clásicos westerns que volvieron famoso a Ford, con una cerrada misión cristiana con apariencia de un fuerte militar, en donde una mujer dirige casi de forma tiránica su funcionamiento; con la aparición del personaje externo en este caso la Dra. Cartwright, tomando el lugar del sempiterno cowboy de John Wayne; y por supuesto el peligro externo, que ya no son indios o bandidos enmascarados, sino un grupo de invasores mongoles.

No obstante, contrario al clásico western, en este caso no vendrá ningún vaquero solitario a salvar a las damas en apuros, serán ellas mismas, y en específico la Dra. Cartwright quien tomará esa figura de salvadora, aún a costa de su propia dignidad. El reclamo de ser moral y el acto de la moral toman un papel preponderante, la otrora implacable Srita. Andrews se convierte en un ser patético, una fanática religiosa incapaz de aceptar la situación, aun cuando ella misma guarda sentimientos contrarios a su fe. Cuando todas las demás aceptan el sacrificio de la doctora en silencio, ella no duda en señalarla como pecadora.

“Ahora sé lo que es el mal en verdad” le replica la Srita. Clark a una fuera de sí Srita Andrews, al ver la situación en la que se encuentran. En ese momento surge la interrogante: ¿Qué vale más? ¿La verdadera compasión por tus semejantes, o una rígida posición de superioridad moral?, al final no es lo que dices ser o lo que pienses lo que te define como persona, son los actos. 

FICHA TÉCNICA:

Nombre: “7 Women” (1966)

Director: John Ford.

Guion: John McCormick, Janet Green.
Reparto: Anne Bancroft, Margaret Leighton, Sue Lyon, Flora Robson, Mildred Dunnock, Anna Kee, Betty Field, Woody Strode, Mike Mazurki, Eddie Albert.
País: Estados Unidos.
Géneros: Drama.